我今天早些時候在看一本甲殼蟲和弦的書,但我想到,從音樂中看,我仍然不知道怎麼聽這首歌。
它告訴您和弦,但不告訴您彈奏的方式。這是不完整的嗎?您是否應該結合使用它和聽歌來找出彈奏模式?我是結識吉他的人。
這裡是指向我所談論的音樂圖片的鏈接。
我今天早些時候在看一本甲殼蟲和弦的書,但我想到,從音樂中看,我仍然不知道怎麼聽這首歌。
它告訴您和弦,但不告訴您彈奏的方式。這是不完整的嗎?您是否應該結合使用它和聽歌來找出彈奏模式?我是結識吉他的人。
這裡是指向我所談論的音樂圖片的鏈接。
(要添加到其他答案中……)
在古典音樂(即西方古典音樂的常見實踐時期)中,我們已經提出了樂譜應該告訴您一切,您都需要按照作曲家的意圖精確地演奏:每一個音符和其餘部分,所有的速度和樂器和結構,措辭和發音與表達,裝飾品和技巧。但是,“並非總是如此……
據我所知,最早的音符形式不過是一種已經為人們所熟知的音樂備忘錄。節奏,速度和琴鍵等基本元素並非總是明確地陳述。
逐漸地,隨著時間的流逝,隨著作曲家想向(以及/或對執行工作的人施加更多控制權。但是某些方面仍然取決於表演者的判斷力。 (例如,我們仍然不確定是否要像巴赫的B小調重奏這樣的樂曲以每個聲部演唱一種或以上的聲音?)
在其他一些音樂傳統中,演奏是被視為比作曲更重要的音樂,表演者應能對音樂進行詮釋,安排,改編並將自己的風格,含義和技術帶入音樂中。 (例如,以民間音樂為例。)
搖滾音樂和流行音樂大多屬於後一種類型:尤其是在早期,看看翻唱版本的重要性和普遍性以及多樣性。甲殼蟲樂隊和其他人的歌曲創作技巧在某種程度上推動了這種平衡,這似乎有所改變。但總的來說,與以作曲家為中心的傳統方式相比,表演者仍然有可能(或至少仍會期望)為搖滾音樂和流行音樂的表演帶來更多的原創性。
這就是為什麼像問題中的和弦這樣的和弦書都不會嘗試註明每個方面的原因;它只是提供了一個起點和一個備忘錄,希望您可以通過聽錄音和/或您自己的創造力來填補其餘的內容。
當然,當您開始時,認真聆聽並嘗試理解並重現您的每一個細微差別是值得的;但是隨著經驗的積累,您將能夠自己做出創意決定,並根據自己的喜好製作歌曲。那是不能被標記的東西。
您是否應該結合使用它和聽歌來找出彈奏模式?
是的。從聽歌的錄音中,大多數人發現聽到旋律是什麼,以及伴奏的基本節奏模式非常容易。但是,記住所有歌詞並彈奏和弦更加困難。
在很多時候,使用這種樂譜的人已經很樂於聽這首歌了。但是,如果您不知道這首歌,則最好先試聽幾次,然後再嘗試使用這種樂譜。
對於您提供的示例,無法從引線板上破譯壓花圖案。這就像一本真正的書,只是基本歌曲結構的概述。有些書的前面或附錄中有裝飾圖案。我的一個學生有一本書針對不同的樂隊/藝術家,這本書的前面有大約20種彈跳模式。然後,鉛皮紙上的撥碼圖案編號將作為註釋。我在您提供的示例中沒有看到它,因此看起來您自己一個人。在閱讀導讀表時,您絕對應該聽這首歌,以了解正確的播放方式。
有些歌本的吉他和弦超過了鋼琴的安排。如果您根本無法閱讀音樂,那將無濟於事,但是如果您可以閱讀節奏,則可以通過彈奏鋼琴曲調的節奏來提取歌曲的體面表現。
如果您確實想要要學習專輯中播放的歌曲,您將希望獲得用於吉他的更好質量的轉錄。這可以是SMN或TAB,沒關係。只要您可以獲得所需的信息。這些類型的鉛皮紙並不是歌曲的準確分數,而使用它們的藝術家只是想使單詞和基本結構正確。您可以隨意放置任何節奏。例如,您可以在Bossa Nova拉丁凹槽中玩“昨天”,或者在藍草風格中玩“黑鳥”。
事實是,即使節奏緩慢,對於像Blackbird這樣的和弦更有趣的手指風格的歌曲也無濟於事。對於那些腦子裡有基本凹槽的音樂家,這些類型的樂譜就像懸崖音符,只是在那兒提醒您發生了什麼,但並不意味著它們是完整的或準確的。
活頁樂譜是基本的藍圖。它會說出單詞,旋律線和和弦。如果有完整的五線譜,有時甚至是低音模式。通常只是一種解釋,而不是準確的描述。
但其餘的取決於玩家。當然,它可以被聽-鼓手也可以了解演奏的內容。不想逐字複製歌曲)。很多時候,歌詞和自己的節奏會帶給我們大概的彈奏模式,這對您的發展有益,在聽特定歌曲之前嘗試 不同的模式。但是,是的,認真聽是這樣。儘管翻唱版本可能與原始版本不一樣。這常常是一個驚喜。有時好,有時...
是的。歌曲副本不是完整的演奏成績。聽並複制。甲殼蟲樂隊的吉他不僅僅是彈奏!
您可能會發現這本書很有趣。有人DID嘗試將甲殼蟲樂隊所做的所有事情都完整抄錄,並說得很對!對於那些習慣於通常的歌曲複製品的我們來說,有些讓人大開眼界。亞馬遜網站上的“向內看”功能使您可以查看幾首完整的歌曲。
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