據我所知,已經玩了很多年的吉他手經常這麼說,這是玩木吉他和電吉他之間的關鍵區別。他聲稱,即使演奏節奏,也不應只彈奏全部6個弦,而不要只彈兩個或三個(通常通過彈奏強力和弦)。它變得非常泥濘-但我不認為應該將其視為規則。我沒地方用標準的開放式民謠吉他和弦彈奏電子琴嗎?
我對電子吉他很陌生,所以我在努力確定應該告訴我的哪些內容應視為規則,而這只是該人的遊戲風格。
據我所知,已經玩了很多年的吉他手經常這麼說,這是玩木吉他和電吉他之間的關鍵區別。他聲稱,即使演奏節奏,也不應只彈奏全部6個弦,而不要只彈兩個或三個(通常通過彈奏強力和弦)。它變得非常泥濘-但我不認為應該將其視為規則。我沒地方用標準的開放式民謠吉他和弦彈奏電子琴嗎?
我對電子吉他很陌生,所以我在努力確定應該告訴我的哪些內容應視為規則,而這只是該人的遊戲風格。
直接答案:不,這不是很好的教學方法
電吉他和原聲吉他之間的區別很小。演奏全部6個琴弦絕對可以。許多巴雷和弦都是6弦。
問題實際上應該是“ ...使用失真時,不應將全部6弦同時演奏”
使用失真時,您會添加諧波通常會使聲音變得渾濁,如果您選擇了錯誤的音符,可能會導致可怕的不和諧聲音。
也就是說,許多樂隊在使用和弦甚至打開和弦時,失真效果都非常好,變形以添加聲學紋理。
首先要知道的是,永遠不要假設您應該或不應該使用某個規則,當然有些方法比其他方法要好,但是您可以做並嘗試想要的一切,因為音樂只會出現
如果您之前曾聽過AC / DC歌曲,例如“ Highway To Hell”,播放的是和弦,那麼這裡的聲音是什麼失真,和弦是什麼?演奏時,有些和弦聽起來有些失真。
另一種是禁止和弦,您可以演奏全部6根琴弦,但不能在開放位置演奏,在演奏失真聲音的和弦時更常見。
畢竟,琴鍵是失真的程度是多少,嘗試回滾失真,您會得到一些不錯的結果...產生更多的“金屬”失真和好運氣,使和弦產生最糟糕的聲音。
嗯,我不認為這是電學和聲學之間的關鍵區別,因為我也不是太喜歡僅僅在聲學上同時擊中全部六個。而且,在彈奏原聲時,我什至不必在主音吉他和節奏吉他之間共享聲音紋理。
另一方面:如何在不彈奏的情況下開始“ A Hard Day's Night”六個?
使用失真會使飽滿的和弦變得更糟,這是正確的(主要是因為交叉諧波失真,而且還因為扭曲了所有頻譜)。但是,對於更分離的音符和和弦音色而言,東西變得更加有趣,並且電吉他無需為了聽到而恢復到完整的和弦。
我經常發現自己用電彈所有六個琴弦。甚至比我應該的還要多。
前幾天,我在聽Nile Rodgers的教程時,他談到聽樂隊的樂隊演奏很好的時光,敲了很多琴弦,他說:“不!我沒有像 that!我玩的像是 this!”。很難說出它們之間的區別,因為他在講話,並且您可以聽到麥克風的拾音雜音,但信息很清楚。
在某些風格中,您可能演奏得很乾淨並且想要敲打所有琴弦,但您實際上不應該這樣做。即使您的手放鬆,您也要有規律的中風。
應該是從不嗎?也許不是。您是否應該提早讓學生意識到這一點,控制您彈奏的弦的數量以及整個琴弦的位置?當然。
6弦和弦可以在電吉他上工作。失真的增加大大增加了聽起來聽起來不錯的機會,但是在某些情況下,它可以提供風味。
但是我認為您的朋友可能一直在試圖指出一些重要的東西,這讓我花了一些時間來學習。彈奏任何樂器都是關於平衡,克制和細微差別的。無論音調有多沉重,您都應該使用可控的精確移動,並且每個音符都應有目的。發揮它們,因為它可以為您帶來想要獲得的結果。您可以用5-6個音符的和弦演奏很多歌曲(剛開始時很好),但是很可能您會錯過很多細節,而這些細節只有較小的和弦和單個音符才能實現。 >
該原理源於以下事實:電吉他在樂隊環境中與許多其他樂器共享頻率(特別是中音)。它在那裡有鋼琴,琴鍵,人聲,甚至還有一些號角,當然還有其他吉他。
因此,建議您作為電吉他的演奏者以不同的方式演奏,即在彈奏和弦時找到變化。這樣,您可以增加樂隊的聲音。如果您彈奏Barre和弦或Open和弦(同樣在樂隊環境中),您會迷失在混音中。您的聲音將與其他樂器“匹配”,因此不會被聽到。
但話又說回來,音樂並非只有一種定義。例如,以某種形式的布魯斯,吉他是主要驅動力。基本上,您可以玩很多事情,而不必擔心會迷失。 “難道沒有地方用標準的開放式民謠吉他和弦演奏電子琴嗎?”一種適用於布魯斯/布魯斯搖滾。
所以回答您的問題是的,總的來說這是很好的教學。因為它可以讓您發揮自己的創造力。但這不應該成為所有其他音樂設置的規則。
如果您正在與其他音樂家一起演奏,一次演奏全部六個琴弦將容易產生混音,很難區分誰在做什麼。根據音樂的風格,這可能不是理想的結果。
電吉他可以用來演奏多種風格,這些聽起來會聽起來很愚蠢,或者產生出原聲吉他無法比擬的效果。當彈奏較少的音符時,某些樣式和效果會比彈奏更多的音效更好。正如其他人提到的那樣,失真僅在播放某些頻率組合時才能很好地起作用。除非一個人可以將第三和弦相對於和弦中的其他音符降低(這很困難),否則大三合會往往聽起來很糟糕。 Whammy-bar效果不太可能均勻地影響所有音符。當有兩個或三個音符時,不均勻性會增加趣味,但是如果有五個或六個音符,不均勻性只會產生混亂。同樣在家中聽音樂;如果原聲吉他演奏的和弦為5或6個音符,那麼電吉他也沒有理由不這樣做。大多數吉他都有一個拾音器選擇器,可以在“更清晰”的聲音(頸部拾音器)和“ fatter”的聲音(琴橋拾音器)之間切換。雖然在彈奏較大的和弦時琴橋拾音器的較胖聲音可能會變得模糊不清(我喜歡逐個彈奏音符的聲音,同時讓較早的音符響起),但是通過乾淨的放大器時,拾音器的頸部拾音器聲音會更清晰, 5-6弦比3-4弦高。
作為“經驗法則”(例如,除非做相反的操作,否則這樣做更好。但是從這裡開始可以節省您的時間。)是的!
我同意Mayhem博士的觀點,您不應該將所有6根弦都扭曲變形。演奏乾淨時,聽起來不錯。但是,由於失真,您會丟失某些頻率,並且許多音符會變得混亂。最好用電吉他彈奏大和弦或3和弦。它們只會為音樂的整體添加更多內容。
就像任何品酒師都能告訴你的那樣,味覺在頭腦中,而不是味蕾。一個人需要訓練他們的內耳,以便達到聲音的精細度和準確性。 。
從教學的角度來看,是的,這是實施的好習慣。當學生第一次學習演奏樂器時,他們仍在學習良好的形式和適當的技巧,還沒有準備好開始“開箱即用”的思考。 (通常來說,這是假設學生在音樂方面處於初級水平。)通常,為了學習而從少花錢開始工作,然後逐漸從那裡開始,這會更加有效。學習識別出所聽到的音符,並養成只演奏您真正想要的音符的好習慣。
如果稍後,一旦您真正知道自己在做什麼,便決定使用所有6個字符串來向聽眾釋放情感的哀號,這將是有目的的,您將創造出真實的藝術表達。
拉斐爾的答案顯然是錯誤的。這是由於在放大的樂器上使用失真和/或過驅動而產生的。強音和弦(或五分之一的間隔)在失真時會產生強烈的暗示“幾乎是主要的”泛音(非對稱失真;對稱失真會產生其他刺耳的泛音,這就是大多數人偏愛前者的原因)。暗示的主要音調不會隨樂器本身而發脾氣,因此在其他間隔演奏時聽起來很糟糕。
演奏整潔的演奏者,例如爵士演奏者,以及一些變形很小的搖滾樂隊(石頭來了請注意,正在演奏除失真以外的效果(Fripp,Satch,Vai等)的Who,Zepplin)或吉他手通常會演奏比三弦和弦或強力和弦複雜得多的節奏部分。
音調從朋克搖滾到爵士樂到管弦樂,幾乎所有類型的音樂都經過強化。多種樂器通常會在相同的音調範圍內演奏相同的確切音符,以增強紋理的那部分。從小組中脫穎而出與它無關。在早期的鋼琴和大鍵琴音樂(Mozart K471)中,這甚至很常見,其中基音在三個八度音階上重複以增強音階(無論如何,您會聽到八度音階泛音,因此這些音符不會“明顯”)。