注意：為了便於討論，我在這裡限制自己的性情，這是調音鍵盤的最常見方法。當然，還存在其他系統，但是可能只會使事情變得混亂。

為什麼B和C以及E和F之間沒有清晰的音符？

從聲學上講，這僅僅是因為從聲學上講，我們當前的系統中沒有空間可以在B和C或E和F之間設置另一個音高。

音階最初被認為是7音階，音符A，B，C，D，E，F，G。但是，這7個音符在整個八度音階中分佈不均。這些音調中的大多數音調都比上一個音高整步，但在B和C之間以及E和F之間只有一個半步。 >

但是有時候，我們想四處走動。例如，如果我們按G的鍵演奏，我們希望F和G之間有一個半步，但不希望E和F之間有一個半步。解決方法是將F的音調提高半個步，這使得它比E高了整整一步，而比G低了半個台階。這種“顛簸”的F高版本，我們稱為F♯。 銳化總是指將音調提高半個步，而 flat 則總是指將音調降低半個步。不管產生的音高是鍵盤上的白色還是黑色鍵，都是如此。

由此，您可以看到例如B♯比普通B高半步。但是您會注意到鍵盤上已經有一個按鍵聽起來比B高半步-我們通常將其稱為C，但在適當的上下文中B♯也是該音符的一個完全有效的名稱（例如，C♯的鍵將包含一個B♯，這在貝多芬的《月光奏鳴曲》中會發生）。同樣，音符B在適當的上下文中（例如在A♭小調和弦中）也可以稱為C♭。當然，這些並不經常出現，因為使用需要它們的鍵進行書寫意味著需要閱讀/玩很多尖銳或平坦的樂器，這通常很棘手，但是它們會在需要時顯示出來。

這會使鋼琴更難演奏嗎？

這提出了一個有趣的問題。如果您願意，可以 佈置鍵盤，使其由完全交替的黑白鍵組成。但是，您需要做的是使F，G，A和B成為新的黑鍵，並使它們之間的三個黑鍵成為新的白鍵。這將為您留下6個黑鍵和6個白鍵，看起來像這樣：

[C] [C♯/ D♭] [D] [D♯/ E♭] [E] [F] [F♯/ G♭] [G] [G♯/ A♭] [A] [A♯/ B♭] [B] 。

在某些方面，這種鍵盤實際上可以更好地表示音階的“形狀”。那為什麼不使用它呢？我可以想到兩個原因。

第一個顯然是歷史原因。永遠不要低估傳統的重要性。正如我前面提到的，音樂最初（並且仍然是）基於七個音符音階，如白鍵所示。最早的調音系統實際上並不允許使用其他琴鍵（這就是為什麼所有內容都限於模式）的原因，因此將黑鍵等同對待是沒有意義的。實際上，鍵盤似乎早於使用鋒利而扁平的音符，儘管當前的琴鍵排列非常陳舊，並且經過了時間的考驗（請參閱：鋼琴非對稱鍵盤佈局的起源

第二個原因僅是因為存在這些間隙對有用 －它提供了觸覺反饋，以幫助玩家沿著音階定向自己。每個鋼琴學生學到的第一件事幾乎都是在兩個黑鍵的左側找到“ C”。如果我們有一個完美對稱的佈局（例如吉他指板），可能會更容易迷失音階。

音樂理論上有沒有東西，可以防止這些音符？

如上所述，像B♯ do 這樣的音符已經存在，可以使用 do ，但它們不需要單獨的鍵在鍵盤上，因為B和C已經相距只有半步，所以B♯實際上與C的音高相同。

如果您要添加新鍵， 您必須弄清楚您希望它們如何進行調音，因為在當前的12個等距半步的系統中，B和B之間沒有另一個音符的空間。 C或E和F。這引入了 microtonality 有點深奧的概念，並進行了多次調音，其中有無限多種可能性。為簡潔起見，我僅提及兩個顯而易見的選擇。

您可以嘗試在現有的兩個音高之間精確調整這些新琴鍵（並使所有其他音高保持相同）。在這種情況下，您剛剛添加了距離 1/4步的音符，但是鍵盤上沒有其他四分之一步的音調，因此您將以非常有限的方式引入微調。為什麼四分之一步僅存在於這兩對音符之間，而不是每對音符之間相隔半步？如果這樣做的話，您只是重新創建了 24音色均等音調（您不是第一個）。這將使您可用的註釋量增加一倍，所以您將全部使用它們嗎？我相信您對B半銳化的符號是正確的，但是請注意，這將不等於B♯（仍等於C）。

另一種選擇是注意您ve現在每個八度音階中都有14個音符，並將該八度音階分為 14個相等的部分（相應地移動所有現有音符的音高），不幸的是，這樣的音階並不能很好地近似許多音階。輔音間隔，它不太適合傳統的西方音樂。實驗音樂人已使用它。

鋼琴鍵盤的佈局總是讓我感到困惑。多年以來，我一直問音樂專業人士為何如此不合邏輯-似乎沒人知道。最終，我發現的最佳答案是早期的大鍵琴型樂器只有白色鍵。它們由七張鈔票組成。每個庫的音階都“聽起來令人愉悅且自然”，八分音符結束了音階，並開始了一個新的音調階調。因此，“八度”（希臘語為8的起源。）每個音符都由字母字母表示； ABCDEFGA

因此，在七個音符音階中存在一種“自然耳朵”的邏輯，但是當引入半音符音符時，耳朵的自然感和數學上的真實感揭示了兩個不同的現實。

這可以通過在視覺上查看和計數弦樂器（例如吉他）的琴板上的半音（半音）部分來突出顯示。數學上，一個八度音階中有十二個半音。單個字符串上​​六個完整的音調和六個半音。這是無可爭辯的，他們只是在那兒。真正的問題出在哪裡（或如何命名）。從邏輯上講，最好將它們編號為1到12，第13個音符是上面八度音階的第一個音符。

現實是，從音符B到音符C的過渡，以及從音符E到音符F的過渡在數學上實際上只是半音階，而不是整個音階。

問題在於大鍵琴的原始佈局具有七個“整個”音符（白色鍵）已經在物理上就位，並且要完全補充十二個半音，只需要添加五個黑鍵即可。因此，由七個和五個的奇數間隔系統組成十二個半音。

在那時將鍵盤佈局重新調整為由六個白色音符和六個黑色音符組成的對稱系統，將更加合乎邏輯。如果仍然使用字母命名法，則邏輯上應該將其改寫為： AA＃BB＃CC＃DD＃EE＃FF＃A.但是，似乎歷史，傳統，懶惰或不願改變的東西勝出了，而且我們的鍵佈局很奇怪，用了術語系統的狗早餐

和復雜的用於更改鍵的移調規則。

有人認為，導航對稱的鍵盤非常困難。這可以通過將某些筆記作為參考點進行顏色編碼或觸覺編碼來克服。音樂家在任何情況下都非常適應。

對稱鍵盤的優點在於，和弦和音階的手指位置會更加一致，而從一個鍵轉換到另一個鍵會更容易。

如果您談論的是微調性，而我對此了解甚少，那麼除了改變E / F和B / C之外，還有很多其他內容。任何相鄰的半音之間都可能有音符。 G和G＃之間的附加註釋可能與E和F之間的附加註釋一樣多。碰巧的是，已經接受（並且已經存在多個世紀），稱為F的註釋實際上是E＃=，並且由於以下原因需要被稱為一個或另一個：其技術地位相稱。請注意，在某些樂器上，例如小提琴，F和E＃的音高會有所不同。

我猜，OP的理論是將鍵盤設置為白色，黑色，白色，黑色等，但同時嘗試將B的清晰度和E的一半尖銳。很難找到自己的出路，僅從微音調系統中獲得兩個音符。使其變得毫無意義，並且兩個微音調音符幾乎不適合“普通”演奏。

問題的表達方式有些含糊。很難以一種非任意的方式來解釋它。如果您建議除了當前的 F 鍵之外，為 E＃添加一個鍵，為什麼不建議例如分別為B-flat和A-sharp添加兩個鍵？而且，如果您建議將 E＃重新解釋為 E 和 F 之間的四分音，為什麼不向鍵盤添加一堆其他四分音？

如果我們遺漏了您對鍵盤佈局的建議更改，那麼問題顯然是關於鍵盤佈局背後的看似不一致的系統。我會嘗試解決這個問題。

鍵盤的外觀有歷史和物理上的原因，但是替代系統是可能的，並且確實在很小的程度上使用過（例如

我認為與您的問題一致的另一種選擇是不要有七個白鍵，而只有五個黑鍵，而與其他鍵具有相同的分佈

A A＃ B C C＃ D D＃ E F F＃ G G＃

（粗體再次為黑色。）

請注意，鍵盤佈局現在可以有效地模仿兩者

忽略（大多數）提到的歷史和物理原因，我認為考慮移調和未移調樂器之間的差異可能會很有幫助。移調樂器背後的想法基本上是這樣的：記譜系統是按照C大調的音階構建的，它沒有尖銳和平坦的部分，因此更易於閱讀。如果某個樂器是圍繞另一個音階構建的（例如，通過輕鬆彈奏），則通過移調將樂譜與該樂器同步可能更為實用。

對於未轉置的樂器，最簡單的音階實際上是C大調，或者大概無關緊要（或者它不夠重要...）。對於鍵盤，很容易看出前者是這種情況-鍵盤佈局模仿了符號系統，其中白色鍵為未更改的音符，黑色鍵為尖頭或扁平鍵。簡而言之，這就是為什麼鍵盤佈局看起來如此的答案。

我很清楚，這將一堆問題從鍵盤佈局轉發到符號系統，但是在我閱讀它時，OP中並沒有真正提出質疑。

我認為您專注於錯誤的問題。您想通過填充“缺失”的黑白色之間的音符來使鋼琴鍵盤更規則。但是，如果您看一下從琴鍵到琴弦的木製槓桿，就不會有空隙。而且，如果您撥動操縱桿所導致的弦，它們的前進過程將非常簡單，並且您將無法發現任何缺少黑音符的“間隙”：每八度音程有十二個音符，機械地隔開和聽覺上。唯一的不規則之處是音符上的實際鍵。

有常規的鍵盤，例如帶有色按鈕手風琴的鍵盤，基本上是唯一的 regular 色鍵盤廣泛使用。如果您在這樣的鍵盤上彈奏和弦或旋律，只要在其下方有按鈕（只要前三行具有唯一的音符，其他都是重複的），就可以通過在其他任何地方移動並演奏相同的“形狀”來任意移調它。促進這種換位）。這樣做的代價是所有音階都同樣困難：C大調已經需要三行鋸齒形遍歷（僅跟隨前三行中的白色按鈕）。

按鈕無法很好地實現醒目的效果和鋼琴的分級演奏，但是還有其他一些排列規則（最著名的是Jankó鍵盤）。沒有一個流行。

我懷疑半音階按鈕手風琴取得比較成功的主要原因不是因為其規則的半音佈局，而是因為鍵盤非常緊湊，又增加了兩個鍵盤與大小相似的鋼琴手風琴相比，音符的八度音調。

簡單的答案是，鋼琴鍵盤的佈局對於以相同的音律演奏是最有用和最有效的。如果要在全部12個大調和12個小調中彈奏音樂，則這是您需要的鍵盤。

正如觀察到的另一個答案所示，我們的符號系統以C大調的鍵為中心，因此當然也應該如此。因此，在相鄰的白鍵之間有一個整步或半步的間隔，具體取決於C大調中的需要。半步是平均律所允許的最小間隔，因此不需要E和F之間以及B和C之間的黑鍵-實際上，這很麻煩-因為沒有聲音。

但是，也許同樣引人注目的事實是，如果每個白色鍵之間都存在一個黑色鍵，那麼就不可能在視覺上使自己朝向鍵盤。鋼琴演奏者一眼就能知道敲擊特定琴鍵會發出什麼樣的音調。盲鋼琴家可以通過觸摸鍵盤來辨別。這完全是由於黑鍵的佈局。缺少黑色鍵[2,0,3,0]模式的鍵盤演奏起來要困難得多。

我雖然是因為頻率。一個主要的“狼”或兩個較小的“狼”的兩個選擇在達成對第二個有利的解決時，意味著我們剩下了BC和EF的兩個連續位置。除了作為吉他演奏者而不是鍵盤演奏者，想像一下如果不按原樣佈置鍵，找到所有C音符對我來說將是多麼困難！！！

鍵盤基於均等的氣質進行調音，這意味著八度有12個半音階。自然大音階（C的鍵）具有從第一個音符Do到其ovtave的特定步驟順序。此序列為{w，w，h，w，w，w，h}。您會看到主要階段有兩個半步，再次假設我的性情是相同的，以避免與Just Tuning或其他系統有關的問題以及兩個半步的定義之間的細微差別。我無法談及鍵盤的歷史發展，但似乎很清楚，白色鍵旨在為演奏者提供“自然”的主要音階，即C-D-E-F-G-A-B-C。對於您的問題的簡短回答是，E和F與B和C之間根本沒有註釋，沒有人可以在那兒放任何東西。

最後一條陳述是論文的結論半步被接受為“西方音樂中最小的音程”，這在大多數情況下是可以接受的（“是”是指被接受）。人類可以聽的更好，而且亞洲和中東的許多形式的音樂都有1/4音調。提供黑鍵可讓玩家以任何鍵簽名進行演奏，而無需新的鍵盤佈局。同樣，主要音階的結構是按整步和半步定義的，並且是在發明鍵盤之前定義的。值得一提的是，某些弦樂器的微動並不覆蓋整個音階，其品格距離對應於整步，大約一半，在某些情況下，古老的中東樂器則具有1/4步。