題:
活頁樂譜的目的是否可以同時播放?還是演奏過程中學習和參考的指南?
KentGeek
2019-07-16 16:36:56 UTC
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當我在鋼琴上學習新歌時(大約要讀一年級,以了解自己的位置),我會使用樂譜來學習彈奏哪些音符。

一旦我學會了這首歌,我往往就不再那麼清楚這些音符的具體含義了,而是將樂譜用於其中的一個更一般的感覺音樂。即使我不是有意識地閱讀樂譜,也可以在我面前演奏幾首樂譜。

演奏時閱讀的活頁樂曲的目的是什麼,以便我確切地知道自己在做什麼?還是在那裡教我,然後在我玩遊戲時成為一般指導?

我擔心學習不良習慣會使我無法繼續學習,但我無法想像經常在旅途中閱讀樂譜的感覺。

我也彈吉他,但是大多數情況下,我只是死記硬背地學習了它,從不使用樂譜,或者如果我有點生鏽的話,也可以把它的副本快速交給一次。 。

我認為答案是不同的,具體取決於您是否正在閱讀鉛皮唱片(或其他帶有伴奏的樂譜)。如果您正在閱讀鉛皮紙,則可以在伴奏不熟練的情況下使用。如果您正在閱讀古典音樂中的整張樂譜,則需要完全按照書面原樣演奏,並且如果您偏離,即使只是在動態過程中,也有可能至少有一個聽眾會注意到這一點。
為什麼要挑鋼琴?它可以指任何工具。
小說的目的是娛樂嗎?探索想法?有助於檢查所創造的文化嗎?這完全取決於您的使用方式。
八 答案:
topo Reinstate Monica
2019-07-16 17:26:52 UTC
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所以演奏時閱讀的音樂的目的是什麼,以便我確切地知道自己在做什麼?還是在那裡教我,然後在我玩遊戲時成為一般指南?

兩者都可以。

如果您能夠記住音樂的各個方面,那麼禁用該功能將非常困難-因此,當您反复閱讀時,從給定音樂中獲取的信息不可避免地會發生變化。

如果您想起那片大片的書,您可能會覺得自己的視力閱讀技能沒有得到很好的鍛煉。但是,您可以通過更多地閱讀新鮮的作品來做更多的“健身房工作”。

一旦我學會了這首歌,我就不再對這些音符有什麼特別的了解了,而是將音樂用於音樂的一般感受。

好吧,不知道這些筆記可能是一個問題-尤其是在考試中!

可以這是一件好事足以分析和記住樂曲,以獲得良好的“一般感覺”,但是如果您無法記住的確切音符,則將失去專注於音樂的能力>請參閱確切的音符,然後您將有效地演奏自己對作品的重新排列或解釋。

如果您希望能夠按原樣播放樂曲,那麼即使您也有記住的“形狀”,也許您需要重新專注於挑選樂譜上的音符在腦海中迴盪著音樂。

我想我在那裡表現很差。通過不知道音符具體是什麼,我的意思是說音符成為在音樂欄中我的手指需要放在哪裡的視覺指南,但我讀的不是“第四個手指G,然後是第三個手指F#”。等等。我知道音符是什麼,但是我更多地是用音樂來指導手指,而不是在腦海中命名音符並將其轉換為按鍵
@KentGeek我想我最初確實是按照您的意思來解釋問題的-我只是看到其他人對您的解釋,並且我做了一些編輯,以防您覺得筆記的寫法不完全符合書面要求。我真的不認為您在彈奏音符時應該感覺到需要在腦海中命名這些音符。名稱本質上是任意的,不會告訴您任何信息,表明樂譜上的視覺位置(以及任何尖銳/平坦的位置)尚未告訴您。
音符的名稱用於音樂思想的文字或口頭交流-您*無需*就名稱進行思考。活頁樂譜上的符號用於視覺傳達音樂創意-您也*無需*就這些符號進行思考。音符在您腦海中的感覺或外觀可能與這些完全不同。就個人而言,我發現腦海中音符的“外觀”類似於我正在演奏的樂器-我認為是根據和弦形狀和相對間隔以及它們在樂器上的外觀,而不是“ C”,“ G”,“ F#”等。
Horace Morris
2019-07-17 10:01:08 UTC
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這在很大程度上取決於您要成為一名鋼琴家的目標。如果您的目標是成為一名優秀的古典音樂播放器,那麼高標準的視線閱讀能力至關重要。如果您只是想獲得足夠的技術水平,以使您能夠與其他音樂家共舞,即興創作並“坐下來”,那麼您就不會那麼擔心了。在後一種情況下,我的個人經驗是,開發出一隻真正的好耳朵非常重要,儘管它仍然可以極大地幫助人們引用這些點來提醒自己。

以同樣的方式閱讀音樂您會想到閱讀英語。仍然有些文盲,因為他們知道並理解他們的主題,所以他們可以講出有趣的故事。脫口秀喜劇演員可能會記下素材的想法,但當他們向現場觀眾講笑話時,他們不一定會將自己的詞彙限制在精確範圍內。另一方面,如果您想玩《哈姆雷特》,則需要學習莎士比亞寫的每個單詞;大多數人會通過閱讀腳本來做到這一點。如果您是英國廣播公司的播音員,則即使它包含諸如“ Ghislaine”,“ Okechukwu Enelamah”或“ Temenuzhka Petkova”之類的尷尬名稱,您也將能夠立即以絕對權威閱讀新聞快訊。相同。如果您是一家歌劇公司的排練鋼琴家,那麼您將希望能夠翻閱一首新曲的鋼琴譜中的第47頁,並像演奏一輩子一樣彈奏它。但是,如果您在雞尾酒吧中播放背景音樂,則包含標題和和弦符號的假書可能會很有用,但即使您已經開發出可靠的技術和良好的聽覺,也可能不需要。 作為四十年的全職專家,我完成了兩項工作,並且我覺得自己從這兩種經驗中受益。總體而言,我的主觀意見是,我的耳朵(和“假冒”的能力)遠比閱讀能力重要得多。但這最終取決於您想彈鋼琴去哪裡。

練習愉快!

《哈姆雷特》 /單口相聲喜劇演員的比較完美地總結了這一點。這是我試圖在答案中傳達的內容,但並沒有完全解決:)
謝謝,這是有幫助的。我目前不確切地知道我的目標是什麼。我從31歲起就開始學習,希望自己玩25年以上,但遇到各種障礙。我知道我永遠不會成為一名出色的古典鋼琴家,但是能夠演奏古典作品絕對是我的目標清單!
除了許多站立喜劇演員都是細心的作家,他們會精煉和磨練自己的話語,每次都以完全相同的方式講笑話
一個巨大的現實世界的答案!
Laurence Payne
2019-07-16 21:31:39 UTC
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就您的1年級考試而言,要求是準確而完整地演奏該符號。個人表達有餘地,但不會擴展到更改已標記的內容。就像音符一樣!

在某些音樂場合中,這種符號可能-並且應該-更應視為一般指南。但是,尤其是在與其他人一起玩時,不要太準備丟棄或更改細節。這些細節對於整體合奏可能是非常必要的。

Tim
2019-07-16 16:47:14 UTC
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就在那裡!!或不!!當然它最初是在那裡,供某人學習演奏。它也可以提醒已經學過的人。它也是一個很好的視覺閱讀器的人可以立即播放它。如果有人“內心地”學習了它,那麼它是否會燃燒起來就無關緊要了!

我的學生不斷地被提醒,當他們成為優秀的視力閱讀者時,幾乎不需要“學習”片。我和那些玩過的人一起玩,就像他們曾經玩過什麼東西一樣,從來沒有見過。令人敬畏,令人恐懼!

因此,總而言之,點是存在於所有目的的,但是如果您擁有一個真正美好的記憶,它們將是多餘的。一旦學會了!

無論您是多麼出色的閱讀器,如果您在洛杉磯愛樂樂團,瓜爾納里四重奏或本尼·古德曼搖擺樂隊中演奏,那麼您將無時無刻不在使用樂譜。注意泛化!
@CarlWitthoft-我受了責備-再次!但是,請注意例如鋼琴或小提琴協奏曲。我不記得曾見過獨奏家-可能是最重要的球員-閱讀任何東西。而且大多數搖擺樂隊成員只會偶爾瀏覽一下排行榜。批評時要小心!
我想這也取決於儀器。獨奏小提琴家很少使用樂譜,獨奏小提琴家通常這樣做,即使那意味著要有翻頁器。當然,他們是否真正需要分數,還是只是備份還是更多的儀式尚不清楚。用作加分的片段通常是從記憶中播放的。一些鋼琴家(例如El Bacha)從記憶中強調演奏的意義,但他們是例外。
@Tim完全同意,樂團前的獨奏者會從記憶中彈奏。部分差異在於,獨奏者一年中可能表演幾十個作品,而樂團每週表演4或5個不同的作品!
b3ko
2019-07-16 16:43:54 UTC
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對於某些人來說,他們需要樂譜。對於某些應用程序,它的用法與您使用時的用法相同,可以作為學習的拐杖,也可以作為指南來提醒您大局。有些根本不需要。

在某些情況下,使用活頁樂譜是不合適的(想像一下搖滾樂隊的現場表演),在某些情況下還不錯(甚至沒有看到過百老匯演奏的基坑音樂家)。

我認為您的工作還不錯,但請牢記最終目標。如果您在學習時使用它,則無論如何都可以。

lwyss
2019-07-17 01:50:28 UTC
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我也會彈鋼琴,並且很快就會達到9級。我通常按​​照建議使用樂譜來學習樂曲,然後慢慢開始不尋找特定音符,而是在樂譜中尋找更多樣式。嘗試一個有趣的實驗是對同一首樂曲使用不同格式的樂譜。例如:一種文本比另一種文本大,因此佔用了3張而不是2張。即使活頁樂譜上的音符相同,您也會感到完全迷失。

簡而言之,在學習樂曲的同時,應該將樂譜與樂譜一起閱讀,但是在學習樂曲時,您可以開始將其用作樂曲中的一般指南,並尋找動態和其他音樂信息。

89f3a1c
2019-07-17 03:40:16 UTC
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所以演奏時閱讀的音樂的目的是什麼,以便我確切地知道自己在做什麼?還是在那裡教我,然後在我玩遊戲時成為一般指導?

兩者都是對的。您沒有隨意改變自己的自由(強調改變!)。您始終需要牢記的是,要忠實於作曲家的意圖進行演奏。音樂符號本身非常有限,因此並非絕對可以將所有內容都寫下來(同樣,這也沒有任何意義)。

您可以這樣想:兩個不同的作曲家,甚至是同一個作曲家但在不同的時間段,演奏方式會有所不同,即使他們寫的完全相同,您也會演奏,解釋,它們會有所不同。

關於您能做到的確切內容除了在表中確切指出的內容外,不要做任何其他事情:這裡扮演教授扮演的許多角色中的一個 :他/她應該隨著時間的推移指導您,除了技術知識之外,您還應了解如何

我擔心學習不良習慣會阻礙我進一步學習,但我無法想像閱讀會帶來什麼樣的感覺

必須學會避免不良習慣,這是您在任何可能的情況下都想避免的事情,因此,這是個好時機!
為此,建議您將此事交給您的老師,因為他/她將是一位知道您正在學習的曲目以及您自己添加的內容正確與否的人。

我也彈吉他,但是大多數情況下,我只是死記硬背,從來不使用音樂,或者如果我有點生鏽的話,也可以把它的副本快速交給我們。

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好吧,這取決於您要實現的目標。如果您只是為了好玩而學習...玩得開心(?

希望這會有所幫助!

fdreger
2019-07-16 17:18:29 UTC
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對於專業演奏者來說,獨奏-樂曲的表現應與單張完全相同,但不使用單張(通過心臟學習音樂是必不可少的技能)。

在交響樂團中,等等-表格僅供參考。

“……確切地……”如果是真的,我們誰都不會擁有巴赫大提琴組的5種不同表演者的演奏形式-貝多芬的第九個,或者聖路易斯布魯斯。
@CarlWitthoft-我懷疑每個古典音樂作品的那5種不同演繹形式都完全按照指示遵循樂譜(至少類似版本),但具有不同的斷奏長度和相對動態。話雖如此,我聽到了帶有令人作嘔的刪節的古典音樂的商業唱片,最近我在Op Minor,Op上聽了肖邦的《幻想》的十多首唱片。 49,這完全讓我感到困惑,有多少口譯員忽略了至少1個關鍵的動態變化或加快了沒有節奏變化標記的行進部分。
您實際上是否認為@CarlWitthoft的經典作品的表現有所不同,因為演奏者與單張紙有所不同,並且演奏方式不同嗎?這個前提是如此錯誤,甚至很難開始爭論。至於聖路易斯·布魯斯,我認為從來沒有音樂會演唱過的鋼琴獨奏曲。如果我錯了,請隨時糾正我。
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@CarlWitthoft:我不知道您對古典演奏的想法在哪裡,或者您為什麼要使用複數形式。如果您有一些值得信賴的資源,請分享。在整個古典鋼琴教學中,我被教導說演奏古典作品的主要原則是忠於案文。如有疑問(例如,版本不同),urtext版本將作為最終的真理來源。如果在考試演唱會中我發現自己改變了發音,節奏,力度等,那我就不合格了。如果我在一場鋼琴比賽中做到這一點-它會失去分數。
@fdreger很好,比賽是怪獸,而且肯定不同於對觀眾的比賽。嘗試以下操作:聽由Starker,Rostopovich和Wispelwey演奏的巴赫套房(或其中一個)。 FWIW我演奏室內和管弦樂已有40多年的歷史了-指揮們也會根據自己認為的原始音樂來調整音樂,有時會調整到他們最喜歡的音樂。
@CarlWitthoft總結:1)您的藝術家的宏偉範例*願意與原始圖紙有所不同*的是失去了原始圖紙的作品的表演。並且許多版本是重建的,基於多個不同的副本
@CarlWitthoft: 2)您聲稱與原始樂譜的差異導致貝多芬第九和聖路易斯藍調的不同表現形式-已經不知何故消失了。你還聲稱嗎?
@CarlWitthoft 3)我說過,在專業背景下,“應該完全按照圖紙的形式進行渲染”。我看不出如何用您遇到的一個論點來反駁這一點,即40多年來,人們(多少?多久?什麼情況?)調整了某些內容(什麼?來自作曲家或編輯的內容?)。當我用現金付款時,賣方會給我確切的找零。儘管如此,在過去的40年中,我卻沒有多想到一次:他們沒有:有時是因為惡意,有時是由於錯誤,有時是因為我說他們可以保留更改。


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