我同意邁克爾·柯蒂斯（Michael Curtis）和其他答案，這些答案凸顯了和諧的重要性以及當代音樂風格中使用的“模式”的諧調特徵。

但我還要補充一件事，到目前為止，這裡的答案是模式不是 比例，至少不是傳統上理解的那樣。 一種模式不僅僅是規模，而且一種模式（至少在歷史上，至今仍在談論世界各地的舊曲目和傳統音樂的各種曲目）在傳統上是一種 melodic 現象。

簡而言之，在旋律上理解的模式與音階中各種音符的使用有關，以及它們將產生的模式和定型旋律手勢（包括節奏）有關。通常，人們通常將重點放在“家庭便箋”的概念上，因此C愛奧尼亞語與E Phrygian的不同之處在於，“家庭便箋”從C變為E。

但這僅是全球實際模態實踐的一小部分。 “ Phrygian模式”中的格里高利聖歌最初是由幾類事物分類的，包括“家庭筆記”以外的最常見筆記和典型的旋律節奏手勢。 （這是區分Phrygian和Hypophrygian模式的部分原因，它們在E上都有一個 finalis （“主註釋”）。是的，通常討論Phrygian和Hypophrygian之間的差異在旋律的範圍或範圍內，但比這更複雜-這兩種模式具有不同的旋律手勢。）

這似乎與現代實踐相去甚遠，但我們仍然將其嵌入傳統的“次要模式”中，就像在面向古典的類型中實踐的那樣。 “次要模式”不是風神標度。實際上，通過嘗試討論“自然未成年人”，“諧和未成年人”和“旋律未成年人”音階，已經造成了更多的混亂，而實際上他們只是試圖了解處於未成年人模式的含義，這比小數位數還要大。

進入小調模式並不只是要在上面加上一個小三分之一的本位音（例如C）。這也不只是一個密鑰簽名。進入次要模式還意味著要具有傾向於向上移動的前調（B-C）。這也意味著具有趨於向下移動（Ab-G）的平坦的第六比例度。這也意味著當想要創建平滑的逐步旋律時，可以使用類似G-A-B-C的手勢，但可以使用C-Bb-Ab-G的手勢。這意味著G通常被視為穩定的次要點-可能是中間節奏的到達點。這意味著最終節奏通常發生在C上，而最強的旋律則移動D-C或B-C。並且還有許多其他趨勢構成了經典的“次要模式”及其旋律特徵。不僅是規模，它是一種模式。

類似地，至少從傳統旋律的角度來看，“在弗里吉亞語中”通常包括強調降序的節奏。前導音運動通常，通常會強調音符A或C（作為一種等同於“主要”音符，然後稱為“男高音”音符）。有定型旋律節奏和其他定型旋律手勢（圍繞音階的某些音符，可能跌落或上升到特定音符的模式等）。

如今，這種原則在世界各地使用的“模式”中仍然存在並且很好。再次，模式可以看作不僅僅是規模，但它可以走得更遠。印度 em 是“模式”嗎？我想說的可能不只是一種模式，因為與大多數模式相比，特定於 raga 的手勢通常更嚴格地確定下來。進一步講，使音樂更加悅耳動聽，最終您會遇到愛爾蘭音樂家族之類的音樂，其旋律模式聽起來與整個短語都非常相似（用於標準音樂和即興演奏中）

廣義上講，“流行音樂”，“爵士樂”或“當代”理論之外的“現實世界中的模式”通常指的是一種真正迷人的旋律概念，它比音階更確定，但比特定的曲調更堅定。人們甚至可能會想到它，就像人們可能在爵士樂中學習的那種定型即興即興和手勢一樣，即興地以一種特定的風格在特定的標准進程中即興演奏。

我之所以提及所有這些，是因為“模式主要是諧波現象”是最近才出現的。不過，如果越來越多地使用民族音樂學家和歷史學家的話，“模式”作為一種以一種特定風格（以及一種特定音階）演奏的旋律特徵的集合的傳統意義仍然存在。

模式用於諧音目的比用於旋律目的更有用。

讓我們想像您正在C大調（愛奧尼亞語）中演奏II-V-I和弦進行。您的和弦將為Dm-G-C。

如果您在D Dorian中演奏相同的音階（相同音符），則將演奏Em-Am-Dm。這仍然具有相同的總體節奏，但感覺卻大不相同，因此一些作曲家發現編寫模態和聲很有趣。

此外，可以編寫或即興創作旋律時有助於將當前和弦的和弦音調降低，因此以正確的模式演奏並了解經過的音調在琴鍵內的位置會很有用。

最終，模式只是一個重新概念化音階的方法，同時理解它們對於以特定風格（例如硬拍）演奏至關重要，如果它們不是有趣的工具，則可能不值得深入研究。

現實世界中的模式是什麼？

模式的常見描述是它們是主要尺度的排列。例如 C 的主要音階是 CDEFGABCDE ... ，Dorian模式使用該音調序列，但從 D 開始作為 DEFGABCDEF。 。，Phrydian從 E 開始作為 EFGABCDEFG ... 。

從歷史上講，這部分是正確的。在古老的教堂音樂中，系統使用字母 ABCDEFGA ... 的色域，並且各種模式以不同的字母開頭。但是，對於模式的簡單描述卻沒有，是在古老的教堂音樂中，出於避開三音或形成適當節奏的諧調原因，偶爾會使用色差。因此，在 D Dorian模式下，將添加一個尖銳字符以使 C＃產生節奏。或者可以添加一個平面來製作 Bb 以避免帶有 F 的三音。

更現代的方法可以將模式視為調味或主要和次要比例尺的陰影。這些調味料和色料是通過調高或調低色調來製成的。例如，如果我們降低次要音階的第二階（風神模式），它將產生弗里吉亞模式。發生這種情況的一種方法是使用那不勒斯和弦。您可以說那不勒斯的和弦帶來了輕微的弗里吉亞風味。另一個常見的例子是搖滾和布魯斯音樂中的Mixolydian。漸進式 IV bVII IV 是一個示例，其中一個主鍵具有混合糖風味。

因此，在現實世界中，使用模式並不僅僅是在不同音階上演奏音階起始說明。使用模式會改變音調-泛音-音樂的調色板。

就像你說的！不用擔心模式。

在普通的Popmusic音樂中，它們很少出現，在Jazz中可能會更常用，但是您可以像在巴洛克音樂中一樣處理各種模式：

在播放音樂時，例如由Fisher或Bach在Dorian或Phrygian模式下進行，我根本不在乎該模式。可以通過添加（成像）另一個與相關（最近）次要或主要鍵相匹配的平面或鋒利度來讀取它們。

所以不要打擾。我同意這些模式的作用是一個理論問題，而不是實際的問題。

由於某種原因，許多吉他老師使用模式作為在不同位置彈奏相同音階的捷徑，而不是因為學生真的準備好理解模態理論。如果您遇到了這種情況，那麼只需專注於學習整個指板的主要&小調音階的模式。

如果/當您對真正使用模式的音樂形式真正感興趣時，例如作為情態爵士樂-然後繼續。 （在這種情況下，其他答案可能比我能提供的答案更有用。）

關於模式的困惑主要來自忽略根音。

根音是產生賓至如歸，完全釋放緊張感等的音符。這是音樂中最重要的事情我建議不要將模式視為從主要音階的不同音符“開始”，而是建議針對所有模式使用相同的根音來查看不同的模式。

常見的大調和小調的熟悉特徵聲音是由相對於根音出現的間隔確定的。以C為根音，這是兩個音階：

  C音階的音階：C-D-E-F-G-A-B-C音階的C小音階：C-如您所見，D-Eb-F-G-Ab-Bb-C  

兩者之間的差異是第三，第六和第七間隔。這些模式只是間隔的不同集合，導致不同的特徵聲音。這些聲音可以從亮到暗大致分類。您可以在以下示例歌曲中聽到它們：

  lydian：Joe Satrianiionian的“飛向藍色夢”（=主要）Bob Dylanmixolydian的“ Blowing in the Wind”：“ Norwegian Wood”甲殼蟲樂隊（Beatlesdorian）撰寫：“ Scarborough Fair”風神（=小調）烏里亞·希普里吉安（Uriah Heepphrygian）著《黑衣女郎》（Lady in Black） 
再次以C為根目錄，在模式中使用的音符如下：
 
  C-lydian：C-D-E-F＃-G-A-B- CC-ionian（= C-major）：C-D-E-F-G-A-B-CC-mixolydian：C-D-E-F-G-A-Bb-CC-dorian：C-D- Eb-F-G-A-Bb-CC-風（= C-minor）：C-D-Eb-F-G-Ab-Bb-CC-phyrigian：C-Db-Eb-F-G-Ab- Bb-CC-locrian：C-Db-Eb-F-Gb-Ab-Bb-C  
這些模式的前三個包含C大和弦C-E-G，後三個包含C小和弦C-Eb-G，最後一個包含減小的和弦C-Eb-Gb。如果您想以某種模式演奏，只需選擇與伴奏模式相關的和弦質量，並使用旋律表中模式的音符即可。
 
例如，如果您將C大調和弦用作您將C視為根音的伴奏。如果您在旋律中彈奏普通大調音階的音符，則會得到普通大調的音色。現在，您可以通過將第四個音調提高半音（播放F＃而不是F）來傳遞lylyian聲音，或者通過將第七音調降低半音來傳遞混合音色（使用Bb代替B）。
 
 讓我再次強調根音的重要性：C-愛奧尼亞語（= C-major），D-dorian，E-phrygian，F-lydian，G-mixolydian和A-aeolian A-minor）和B-locrian都有完全相同的音符。如果您以F大調和弦演奏這些音符，則根音為F，您會得到明亮的lydian聲音。如果您在E小調和弦上演奏這些音符，則其根音為E，您會得到深色的弗比格音。因此，您獲得哪種聲音取決於音樂情境的根音。
 
這恰好對應於普通大調（=愛奧尼亞語）和小調（=風琴）的情況。 C級和A級的音階包含相同的音符。是否獲得主要或次要聲音取決於音樂情況，即取決於C還是A被視為根音。

模式只是構建音階的不同方法；與其對您已經熟悉的鍵簽名進行更改，不如“用這種方式來獲得聲音”的音調或理由進行更改，而是採用您已經知道的鍵簽名（因為它們

一位薩克斯管教授曾經以這種方式向我解釋了這個概念，並且使模式變得很有意義：共有七個模式，並且每個都有不同的，截然不同的音質。有些是主要的，有些是次要的，甚至還有一些減少了。這些色調的質量可以從最亮到最暗依次排列：

Lydian

Ionian

Mixo-Lydian

Dorian

Aolian

Phrygian

Locrian

...，其中Lydian是最亮的模式，而Locrian是最暗的模式。

I請記住使用第一個字母作為單詞的順序：LIMDAPL。我承認這不是最好的助記符設備，但它對我有用。

關於模式的妙處在於，您只需要知道三件事就可以立即構造任何模式：全部15個密鑰簽名（無論如何您都應該知道），如何構造一個五分之一圈（無論如何您應該都知道）以及非單詞LIMDAPL的含義（我已經在上面解釋了）。

假設您要構建一個以D開頭的模式。為此，您需要畫一個圓，在12:00處寫“ I”，在1:00處寫“ L”，在11:00處寫“ M” ，並繼續在隨後的每個小時標記中寫入每個模式的第一個字母，第二個“ L”在7:00降落，就像這樣（請原諒）：

由於要構建以D開頭的模式，因此將D放置在12:00點，如下所示：

從這裡開始，說您想製作D Lydian：您將移動到圓圈上的該點，並以適當的數量調整鍵簽名。在這種情況下，您向右移動了一個點，因此您要為D愛奧尼亞人增加一個銳度。如果您有三個尖銳筆，則它們依次為F＃，C＃和G＃。奇怪的是，這三個利器也是您製作A Major / A Ionian的方式。因此，D Lydian是A的鍵中的D標度：

D E F＃G＃A B C＃（D）

它每次都有效。假設您想要E Phyrygian：在12:00放置E，然後繞圈移動直到到達“ P”。計算您已執行的步驟數，然後調整鍵簽名：從愛奧尼亞語到弗里吉安語是

I> M> D> A> P

圍繞圓圈的四個步驟。要進行調整，請從E的鍵簽名中減去4個尖角。 E大調只有四個，因此E Phrygian沒有銳利和平坦。換句話說，E Phrygian是帶有C主鍵簽名的E標度。

G Dorian呢？愛奧尼亞人到多利安人是

I> M> D =兩步。

G只有一個尖銳，因此必須同時減去一個尖銳的和一個單位。換句話說：

G愛奧尼亞語是G大調中的G音階

G Mixo-Lydian是C音樂大調中的G音階

G Dorian是F大調中的一個G音階

一旦您能夠快速執行此操作，模式就會變得困難。

正如其他人所指出的那樣，模式通常在爵士樂中使用：當您嘗試獨奏時，您會想到在整個樂曲中改變和弦的過程，這可能令人生畏。使用模式是簡化過程的一種方式。

希望這很有幫助。只需記住以正確的順序添加銳器/減平的銳度並添加平坦/減銳器（平坦的順序是BEADGCF，銳利的順序是FCGDAEB）。

讓我知道是否需要澄清一些信息。祝你好運！

我在這裡與其他人不同意，說您不應該擔心模式。模式非常重要，如果您不了解它們，就會在音樂上受到限制。它們遍布各種歌曲，而且非常獨特。

但是您正在以錯誤的方式考慮這一點。這與筆記無關。與間隔及其排序有關。

例如，major中的間隔順序為：WWHWWWH
dorian的順序為：WHWWWHW
其他模式都有其獨特的順序

從語言上講，這意味著每種模式都有獨特的聲音。您不會聽到專業發出的“ do do mi mi so la ti do”的聲音。您會得到完全不同的聲音，例如，這裡的自然未成年人/風神。和諧地，由於這些間隔，每種模式的小和弦和大和弦的順序不同。您說的很對，您要強調模式中的根音，這是為了旋律，這是音調的中心。和諧地，您強調了該模式的第一個和弦，並且該和弦用作“家庭”或分辨率和弦。每隔一個和弦都具有與該第一個和弦相關的和聲函數。

由於這些間隔，您會注意到，某些模式（風神，多利安，弗里吉安，Locrian）被視為次要模式。而其他（愛奧尼亞語，Lydian，Mixolydian）被認為是主要模式。這是因為他們的第一個和弦是小調還是大調。

練習模式的次數越多，您越會認識它們。例如，士嘉堡博覽會就在多利安。聽起來中東的作品通常是Phrygian，例如杰斐遜飛機上的白兔子。或更常見的是對phrggian的一種調整，稱為phrygian主導（這實際上是諧波次音階的模式）。 ET主題和辛普森使用了像Lydian這樣的空間聲音模式。每種模式都有自己的特徵和目的，人們使用它們來獲得特定的聲音/感覺。特別是看電影主題音樂時，它們會使用不同的模式來獲得一定的感覺。你不能模仿一個模式。它有自己的特點。例如，士嘉堡博覽會（Scarborough Fair）的多利安（Dorian）歌曲不能在小調或大調中播放。間隔的獨特排序使它聽起來像多利安。

最後，不要將模式視為“模式”。只需將其視為完全不同的音階，並具有自己的特徵和和弦組即可。