我是一名鋼琴家，喬的引用也可以應用於鋼琴家。

演奏正確的音符，快速演奏，甚至間隔很長的演奏都相對容易。經過一段時間的嘗試，您最終會正確設置的。

如果您演奏正確的音符或最終錯過一兩個音符，那就沒關係了。真正重要的是您給這些音符賦予的含義。

這就是表現性地演奏一種樂器的意思。具有表現力的意思是能夠傳遞清晰的情緒（或很多，但總是清晰的） ，使所有正在演奏的音符有意義，保持一致播放，正確表達樂句。您應該能夠讓聽眾感受到音樂，而不僅僅是聽音樂。

我想以下相關問題是：你如何做？應當考慮什麼？

假設您正在學習一首音樂，首先應該確定他們正在說的聲音和短語，這是一個好的開始。了解了“誰”在說話後，您必須確定他們的“說話方式”。

我建議您觀看著名球員的視頻並仔細聽取他們的解釋，寫下他們的動態和發音。重新播放並問自己：“他們為什麼這麼玩？”。

http://en.wikipedia.org/wiki/Articulation_%28music%29

http://en.wikipedia.org/wiki/Dynamics_%28music%29

非常注意調製，以及調製的引入方式（並輕描淡寫還是很苛刻和不和諧？）並很好地標記您的結論節奏，正確地措辭非常重要。（正如肖邦對學生說：“一個不知道如何（在音樂上）表達的人就像一個不會說自己的語言的人”）。

http://en.wikipedia.org/wiki/Phrase_%28music%29

最好的學習方法是嘗試，試驗，嘗試和嘗試錯誤。拿起吉他，用不同的方法多次播放歌曲，並詢問一些問題。 y給您一些反饋。 強烈建議您閱讀有關音樂理論和音樂解釋的文章。

希望對您有所幫助。

他肯定在那兒說了一些重要的事情。

以搖滾般的音樂風格進行富有表現力的演奏確實融合了古典音樂家也可能會使用的元素，例如力度和發音，但實際上，有關“憂鬱”。這意味著很難定義，所以這只是我的解釋-

例如，這意味著將音符彎曲到音高中無法準確描述的音高。實際上，它確實意味著演奏您無法真正定義自己的音符：“發自內心”而不是思想。因此，與Victor所說的相反，正確的措詞並非總是必要甚至是不希望的-您必須找到正確的平衡點，但技術上完美的平衡不一定在音樂上是理想的。

舉一個具體的例子：Led Zeppelin的《自從我一直愛著你》中考慮吉他的獨奏。這絕不是技術上完美的表現，快速的段落會擠在一起，而不是正確地表達出來。但這恰恰賦予了它令人難以置信的情感，絕望的尖叫聲：我認為它是有史以來最好的獨奏曲之一。

當然，表達的細微差別不只是藍色，它們通常更接近藍色。古典的表現元素。儘管如此，富有表現力的吉他演奏與放開對手部動作的全面控制仍有很大關係。因此，嘗試通過特定的練習來練習這種類型的表達並不是一件好事，而最肯定的是沒有任何“原理”。您只需要練習得很好，就可以停止思考自己實際演奏的音樂，從而開始讓情緒“飄浮到音樂中”。到達那裡的最好方法可能是：即興演奏，最好是樂隊演奏。獨自練習時，避免玩耍，最好獨自一人玩耍。

那是說：當然，所有這一切並不意味著您應該放棄技術和紀律。有時候，“表達性”部分完全會聽起來完全錯誤，而在某些氣候獨奏中演奏時聽起來令人驚嘆，在其他歌曲中可能會令人討厭。通常，按照Victor所說的經典方式，您會站在安全的一邊：對音調，攻擊和發音的微妙而有意識的修改。最好在古典吉他上演奏浪漫的樂曲上進行練習，我絕對建議您在練習電吉他上的任何樂曲之前，都要練習。

順便說一句，“有意識的”修飾不一定會很微妙： Jaqueline duPré的《埃爾加大提琴音樂會》就是過度和有效使用此類元素的主要例子，它至少與任何布魯斯吉他獨奏一樣富有表現力，但仍被認為接近技術完美。

如果您認為音樂是一種語言，那麼技術水平就相當於修辭，語法和邏輯。但是，只有當您有話要說時，您的講話水平才重要。音樂的表現力與您對每個音符的投資意義有關，而不是音符本身的任何可轉錄細節。

考慮從哈姆雷特（Hamlet）到比爾·穆雷（Bill Murray）扮演波洛紐斯（Polonius）的高中生。 Polonius在給Laertes的講話中（“記住，既不是藉款人，也不是貸款人。。。”）是將一生的全部智慧傳授給剛出生的兒子。比爾·默里（Bill Murray）在每一次曲折，每一次表演時都將這種渴望層層體現。 投資有意義的單詞。但是這個可憐的高中生，祝福他的心，簡直是沒有智慧可奉。因此，他只能講這些單詞。

因此，在檢查演奏時要問的問題是：那是什麼音符 做什麼 有？

所有這些答案都很好，但我想補充一點。
要表現力，您必須對樂器非常滿意並且自信。樂器應該像器官一樣是您身體的一部分。

並且您嘗試解釋的音樂作品應該不會給您帶來任何驚喜。例如，您應該可以在腦海中完全播放它，應該可以播放它並且閉上眼睛。

就個人而言，有時我會在黑暗中玩耍。這對我很有用。

能夠通過音樂表達感覺是多種因素的結合，而且這些因素都不需要包括技術能力。

速度可以很好，但是我可以想到許多快速的吉他手他們的技術能力令人難以置信，但卻完全讓我失望-他們的音樂毫無感覺。其他吉他手，例如Pink Floyd的Dave Gilmour，不會演奏快速的音樂，但他們的音符選擇，彎曲，和聲，時機（並非總是在節拍中）和其他因素可以表達出來。科本-看他的演奏方式，很明顯他不是吉他的技術嚮導，但他的演奏方式打動了人們。

儘管我確實喜歡快速吉他（Vai，Satriani，di Meola等等，這些都在我的英雄列表中。）我更喜歡演奏充滿感覺的獨奏。他們的節奏可能有些奇怪，但我們的聽眾似乎真的很喜歡他們的獨奏，並隨著他們的心情而變化。