題:
高級音樂家仍然每天練習音階嗎?
user34288
2017-12-05 05:03:46 UTC
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我想知道你是否曾經“完成”或只是永遠練習它們?

在回答這個問題之前,我們不是首先需要定義“高級音樂家”是什麼意思嗎?
我認為這取決於您“練習”量表的意思。我想說的是,“高級”音樂家可以熟練地演奏他們感興趣的所有音階,而無需專注於“改善”這些音階。但是,它們仍然是“熱身”練習必不可少的,並且音樂家不要“失去”對音階的掌握也很重要。
我們的樂隊總監告訴我們,練習它們至關重要。如果您在一個意外的時間進入他的辦公室,您可能會聽到他在單簧管上演奏它們,所以我認為他是在實踐他的講道!
在D.935小F練習Schubert的即興4號的中間部分-現在*被稱為*練習音階。
*每個*高級音樂家每天都練習X嗎? **否。**除非您對Advanced的定義是循環的,否則它需要每天練習X。在兩種情況下,我都以*字面意義*回答了您的問題標題。
彈奏樂器是非常物理的技能。就像其他任何身體技能(跑步,捕捉,擊打,踢等)一樣,需要練習以保持精湛的水平。出於多種原因(對於其中的一些原因),使用樂器音階通常是該練習的很好選擇。
我所知道的是,我花在鍛煉上的時間越多,我所掌握的就越高級(或者至少新手越少)。
“古典”時代的許多作品確實包含了很多規模運行。琶音也。知道如何彈奏音階和琶音確實有助於視線閱讀和準備表演
93歲的Eubie Blake接受了一次精彩的採訪,其中描述了他每天仍如何練習磅秤:https://www.npr.org/2012/10/19/123385170/eubie-blake-on-piano -爵士樂
@foreyez,是不是像運動中的熱身和冷身那樣規模?不管技術水平如何,不熱身就不健康地運動對吧?
十一 答案:
kojiro
2017-12-05 09:32:46 UTC
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我父親是紐約菲爾和後來的匹茲堡交響樂團的法國號角演奏者。那天是難得的一天,他沒有下到地下室演奏一系列的音階和琶音,有時演奏了很長時間。

我和他談過,但是幾年前我可以不能告訴您以下想法是他還是我的想法:

音樂中有很多重複的地方。如果您獲得酬勞去玩台球,最好找到自己喜歡的那個台球,否則就會精疲力盡。我認為練習基礎知識是一種使您下意識去完成僅死於實踐的工作,並在其中找到無限深度的方法。當您演奏複雜的樂曲時,總會在表面上有一些需要做的事情–困難的段落,動態的變化和措辭。但是當您演奏基礎音樂時,您會專注於更深層次的內容:純音調,顫音,細微的音調選擇等。

我喜歡這個答案,因為它表明專業人士正在尋求從這種方式中獲得的成就,而不僅僅是他們是否這樣做。
專業樂團和樂隊通常希望其成員能夠很好地閱讀。我發現練習一把琴的音階和琶音有助於我在該琴鍵上進行視線閱讀。正統設置中的許多音樂(具有傳統和聲的傳統調)在各個部分中廣泛使用音階和琶音。
BobRodes
2017-12-05 07:43:28 UTC
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有人告訴我,曾祖母,專業的鋼琴家,每天練習她的體重秤幾個小時。除非您決定退出比賽,否則我認為您“不會做任何事情”。

與任何類型的運動員一樣,您必須練習以保持技巧的敏捷,而秤是最好的練習之一。您可能可以替代其他練習,但是音階是大多數音樂的重要組成部分。練習音階會使音樂中的音階段落快速學習。

據說李斯特和其他人一樣在讀書時練習練習。大多數偉大的音樂家每天花費數小時進行技術練習。 (霍洛維茨是個例外;據說他一天大部分時間每天練習不超過幾個小時。)

最後,這是一個有趣的故事,與主題非常相關,即伊扎克佩爾曼講述了他14歲時與海菲茲的第一次會面。

“實踐音階將使音階段落快速學習。”-您如何處理非音階段落?
@RobertHarvey也要學習!總有一些內容與您所從事的技術練習不完全相符。但是,僅通過重複做筆記的過程,花時間練習就可以使任何事情變得更容易學習。
怎麼樣?如果我知道的話,我會成為比我更好的鋼琴家。
音階工作對琴弦尤為重要,因為未給出音調,因此他們必須加倍努力才能使肌肉記憶達到不會演奏錯誤的階段。
@NeilMeyer是的,我明白了為什麼;一毫米或另一毫米會引起音調上的實際問題,並且當您在指板上移動時琴弦變短時,手指必須逐漸靠近。有很多考慮!在鋼琴方面,第一個主要問題是,您必須“同時走路和嚼口香糖”。兩隻手都在做著完全不同的事情,並且記住那隻手指在哪根手指從拇指下方穿過,哪隻手指在另一隻手指從拇指上方穿過是很困難的。 (...)
(...)一旦有了,問題便是均勻性。音符不會伸出(除非您是故意加重音符),並且給定音階程度的左手音符和右手音符必須完全同時擊中。許多因素都不利於此。拇指傾向於打得遲一點並且響亮一些,手指越過拇指傾向於遲一點,無名指也很難擊發而沒有擊發中指,依此類推。因此,在小提琴上,手指放在哪裡似乎是一個問題,但在鋼琴上,何時何地更困難。
ttw
2017-12-05 07:02:23 UTC
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據說海菲茲說:“如果我不去練習一天,我會注意到差異。如果我不去練習兩天,批評家就會注意到。如果我不去練習三天,則會引起公眾注意。”

這個答案沒有專門針對秤。給我證據,證明他專門指的是秤,我將收回我的不贊成票。
作為評論,可能會更好。好報價,壽。
我聽到了霍洛維茨的名言,但聽起來確實更像海菲茲。
用戶Equinox將我們引薦給我們[此處] -skills-from-slipping /),以表明實際上可能是揚·帕德魯夫斯基。
好吧,我只聽說過這歸因於伯恩斯坦。並以“妻子”代替“批評家”。無論如何,正如其他人所說,這必須降級為評論。
我最近在20世紀初之後出版的一本書中讀到了柴可夫斯基的故事。這似乎特別排除了霍洛維茨,海菲茲和伯恩斯坦。似乎鋸的轉動時間比我們想像的要長。
Dean Ransevycz
2017-12-05 06:23:13 UTC
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當我上高中時,我們有一位特別的小提琴老師,他的早晨儀式是他進入教學室後要做10分鐘的音階。我知道所有音樂人員也保持著常規音階&琶音的習慣,但是F先生的習慣最明顯。秤&琶音為熱身樂器&的手指/嘴唇/舌頭/手提供了一種很好的方法。

nepdev
2017-12-05 15:23:13 UTC
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著名鋼琴家弗拉基米爾·霍洛維茨(Vladimir Horowitz)沒有接受他的採訪。他說他不喜歡機械方法。練習應該是音樂而不是機械的。他認為音階是相當機械的。

可能是這樣,但我可以完全肯定地說,這兩個人都非常非常了解自己的體重秤(請參閱[this](https://youtu.be/_IKXE_0Mchc?t=8m35s)和[this](https: //例如,youtu.be / s5gJsjzALVw?t = 1h1m21s)),因此他們練習了它們,並可能在練習時將它們視為優美的音樂。
JimM
2017-12-05 15:03:08 UTC
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演奏樂器是一項體育技能,就像體操,足球,田徑或舞台魔術一樣。沒有人會認為Usain Bolt在成為世界紀錄保持者後會停止訓練,並且仍然希望他們能贏得比賽嗎?

我認為使用樂器也是一樣。您需要保持技巧,敏捷度,在某些情況下還需要控制呼吸,並保持柔韌性和手/腳/呼吸協調。

體重秤是實現此目的的許多方法之一但是,它們是任何樂器演奏家技術的基本組成部分,因此,無論如何,我認為停止練習它們是一個錯誤。

我認為練習音階不會浪費時間。

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Joe McMahon
2017-12-06 01:39:51 UTC
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我還將注意到,從即興演奏家的角度來看,練習音階和琶音將使從音符到音符的力學轉移到您的肌肉記憶中,這使即興創作變得更加容易,因為您會認為“我想玩這個”以及您的手指/嘴唇/等。知道如何做,而不必專注於物理細節。

“無需您專注於物理細節”的要點!
我很幸運有幾次到達機械裝置的地步,我有點看著自己的手正確地演奏了一些東西,但腦子裡什麼都沒發生,但是“我不知道我能玩這個” 。非常奇怪的感覺。
@JoeMcMahon“引導繆斯”,如果您願意的話。
@JoeMcMahon“機械師接管了” –對我來說,我絕對想避免這種事情。我想演奏自己想要的(如您在回答中所說),而不是我最近剛練習的(因為這在肌肉記憶中是新鮮的)。特別是,如果某種模式對我來說太熟悉了,我將確保練習一些有意破壞這種模式的方法。一個人應該表達自己,而不是他們的練習習慣。
另一方面,將某些東西帶入肌肉記憶意味著您更有可能使用它而不是“即興”即興演奏(雖然很少有人想要)。
哦,當然,如果您正在練習即興演奏而不是基本功,那您是對的。如果您只是在做浮華的東西,就容易成為自己的模仿。玩不習慣的按鍵有很大幫助...但是我認為我們正在進入聊天領域。
@dtldarek-就我而言,我是在看著我的右手無懈可擊地跟隨變化而不會中斷流程,我並不是真的在“告訴”它可以做任何事情-沒有即興演奏,沒有音階,它只是在我沒有決定要做什麼的情況下工作。非常接近神秘的體驗。
dtldarek
2017-12-06 21:31:12 UTC
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TL; DR:

您永遠不會“完成”練習音階或琶音,但可以使此過程更具音樂感。

更長的版本:

我仍在練習體重秤,但我不打算停下來。但是,通常我不會演奏標準的主音/次音音階,而是隨機播放其他音階(也經常是人為發明的)。與琶音一樣,我不使用標準的大和弦,我喜歡使用“爵士”和弦,甚至不使用某些奇怪的音符組合。

此外,還有一些非常不錯的“加粗”音階,琶音和古典音樂中的其他段落,您可以將其用於練習。例如,我最喜歡的熱身運動是從BWV 847前奏曲的Presto部分獲得的花樣–它可以很好地吻合所有五個手指,然後可以以另一隻手(向上)鏡像播放。

我想做的另一件事是在不同音符上放重音(例如,演奏三重奏,四重奏,五重奏等)。您也可以使用不同的節奏演奏,但是請確保您實際上正在演奏預期長度的音符,而不是某些雜亂無章的/延遲的/殘破的變奏。

mcottle
2017-12-05 14:17:54 UTC
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對於我來說,作為吉他手,這是必不可少的熱身運動。

我首先從所有形狀和位置的五音階開始,轉到模式,然後按照我為最大速度製定的順序重做模式。之後,我通常很溫暖,不會自欺欺人地彈奏琶音。

最後,我寫了一些小練習,以打破&堅持一種尺度類型的陳舊觀念。向上掃一下,五音向下,向上調一個模式,向下掃一下,等等。

MattPutnam
2017-12-10 01:19:00 UTC
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音階是音樂的基本組成部分,因此不可避免地要練習音階。這就像問高級足球運動員是否練習跑步。好吧...他們一生都在奔跑,所以我希望他們知道如何奔跑。但是他們會進行各種敏捷訓練,在跑步過程中涉及各種任務。

我會說,高級音樂家並不是為了練習音階而練習音階(回想起構成音階並在其上致動的音符這個儀器)。但是他們會練習很多東西,如果沒有音階,您會演奏什麼?

例如,我主要演奏小號。您需要擅長的一件事是在高音域中的演奏與在中音/低音域中的演奏一樣輕鬆。我為此最喜歡的練習之一是玩演奏音階,將中/低音位與高音位橋接起來。因此,我演奏很多音階,但不是為了音階。

我也在學習木管樂器。在單簧管上預熱時,我要做的第一件事就是在所有12個主要音階上進行全音階測試。我並不是要記住G大調是什麼,而是為普通的音樂段落建立肌肉記憶。出於相同的原因,我也進行琶音和間隔音階演奏。我不會將活動描述為“練習音階”,而是“練習單簧管技巧”。

Matriz
2019-08-23 02:06:32 UTC
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著名鋼琴家阿爾弗雷德·布倫德爾(Alfred Brendel)在接受采訪時說,他在演奏了幾年之後沒有學習練習曲和音階。他從真正的作品中獲得了技巧。 [Src:ZDF Heute-Journal 4.1.16]



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