如果沒有寫上accelerando和ritardando，那麼在您認為“聽起來更好”的地方加快和放慢速度是否很不好？這似乎反對用穩定的節奏練習，因為它會使節拍器無用。
我認為這很大程度上取決於音樂的流派，風格和時期。
對於某些風格，大量使用 rubato 是正常的，並且適合音樂的創作方式，而對於其他音樂，則會破壞作品。 （想想如果鼓手不斷改變節奏，搖滾歌曲會聽起來有多糟糕！）即使在西方古典音樂中，例如浪漫的作品中的
例如，有記錄顯示巴赫的法式套曲由於水平過高而令人難以接受。 rubato 。演奏風格可能適合貝多芬，但對我來說，這聽起來對巴赫來說太過分了，而且太庸俗了。
在過去的幾個世紀中，人們似乎常常認為每一個音樂都應該以相同的方式播放！值得慶幸的是，具有歷史意義的演奏已變得越來越流行，人們至少知道替代品。
因此，部分原因在於理解樂曲的風格，了解作曲家的意圖以及樂於助人的人們。時間是預期的時間。
但是，這還取決於您的判斷力和個人品味！最終，如果您正在演奏這首歌，您將擁有最終決定權，並且不應演奏任何您真正不滿意的東西。
最後，您當然應該是能夠以穩定的節奏演奏，完全沒有 rubato ，以其他方式添加表達。然後，您可以判斷有多少合理（如果有）。
這本身還不錯，但是很危險。
養成這種習慣會削弱您與他人一起玩的能力。
作為一種表達手段，改變節奏可能會分散注意力。 （這就是為什麼它比動態變化更少被註明的原因。）在這裡證明規則的例外是不能改變動態變化的樂器。當一個著名的大鍵琴演奏家“拿著一隻費馬琴時，世界搖搖欲墜，太陽停下來，直到她繼續下一個短語。”
視情況而定。有些人以“富有表現力的烤麵包片”為藉口，浪費時間。特別是藉用比易用的演奏慢一些的技巧！在基於節奏的節奏歌曲中，靈活的時間可能不是一個好主意。
有時節拍器不合適的事實並不能使節拍器變得無用！
正如勞倫斯所說，您描述的是“魯巴托”。我的大學教授建議首先以一種“剛性”的節奏演奏該樂曲，然後再使用自己的判斷力。您希望rubato足夠有品位，以便聽眾中的專業聆聽者可以決定您演奏的節奏而看不到它。
通常，獨奏將具有更多的節奏感，並且添加更多的樂器將傾向於使速度更嚴格。話雖如此，具有良好遠見和執行力的指揮家可以訓練一組人一起練習滑冰。
某些部分具有一定的度量靈活性，可以使它們令人心跳地有效。讓您相信自己的最好方法是聽一些錄音。我會建議兩個：
布拉姆斯奏鳴曲，屬於第二小節的E小調大提琴和鋼琴。與 Rostropovich & Serkin錄音（與儀表具有相當微弱的表現）和 Maisky & Gililov錄音進行對比，後者顯示出更大的靈活性。兩者都是完全有效的解釋。聽聽每個人的整個動作。
巴赫大提琴組的序曲。我將讓您自己聽幾種不同的解釋，以識別出一種靈活性更高而另一種靈活性更低的解釋。
這實際上是一個不穩定的問題，因為想要聽一個特定的答案可能會使您處於過度使用該答案的危險中。時間是解釋音樂的重要組成部分。要以這種方式實際工作，必須將每一個更改都識別為有意的，而不會分散注意力。因此，採用時序變化作為表達能力的方法是對時序精度的非常非常好的控制。您的定時感會因實際的播放而分心，這使聽眾無法聽到。
因此，這通常需要很多節拍器（或鼓式計算機）工作，錄音，聆聽以及紀律和對作品的良好控制（基本上，您應該能夠以比演奏速度快20％的速度演奏一切，而不會崩潰）以有效地進行演奏將時機作為一種有品味而明確的表達手段。
在我看來，改變節奏是良好演奏的一部分，如上所述，我們比起最近的音樂更早地做到這一點，但是我無法想像巴赫時代的演奏家或歌手會拒絕傳授音樂。他或她發現特別引人入勝的音符。沒有人對作品的某個基本節奏的“允許”範圍提出異議，即使是早期音樂也是如此，謹慎的風琴在這里和那裡也沒有什麼不同。我在哪裡rubato的一個主要問題是，如果將一個或多個音符保持的時間太長，以至於聽眾可能感覺到沒有音符的音節變化，例如，如果演奏或演唱了3個三連音八分音符，從而擴展了三個音符的最後一個達到其書面長度的兩倍，使整個聲音更像是八分之二和四分之一。
問觀眾。如果他們認為這聽起來不錯，那麼那就很好。 “這個傢伙無緣無故地一直在加速和減速，而我腦海中的歌詞卻不匹配-他很爛” ...