兩種主要方法：

• 在工作室中錄製歌曲並在俱樂部中錄製“ DJ”。
• 將您的團隊帶到俱樂部並使用進行現場演奏

兩者都可以看到，但是大多數俱樂部場景都以壓倒性優勢使用了第一個模型，並且在開發家庭音樂之前就已經做了很久了，其原因很多：

• 電子舞曲通常不會從現場表演中獲得太多收益；您通常不會彈奏樂器，也不會在舞台上跳舞，因此，一個現場演出的家庭通常沒有很多活動。主要的例外情況（也是很大的例外）是當小組中有一名正規歌手，並且歌曲中有很重要的人聲部分，在這種情況下，讓您的歌手現場演唱這些歌曲與任何現場表演都一樣。

• 一個人可以在家庭工作室中對房屋的軌道進行合成和排序；實際上，許多大人物都是單人操作，少數是兩三個人，通常是歌手和幾個“混音大師”。一個人通常無法在生活中再現所有這些不同的元素。因此，電子樂團的現場表演通常無論如何都要經過預先安排的背景音樂，這比將CD或MP3放到調音台中僅一步之遙。

• 一個現場樂隊具有相同流派的具有相同聲譽的DJ通常會從俱樂部老闆那裡獲得相同的報酬。對於現場表演，無論人數多少，都要分攤。 DJ會自己保留幾乎所有內容。賺錢的意義是顯而易見的。您可以單靠自己賺錢。直到您填滿體育場後，實得薪水才開始平衡。 DJ開始不得不花更多的錢去表演一場演唱會而不是俱樂部表演，而一個現場樂隊卻無論在什麼地方，都成為一場精彩的表演而贏得聲譽。

電子音樂的現場表演仍然可見，通常以音樂會形式出現，例如Milk Inc在歐洲的“超大型”巡迴演出。 Milk Inc總的來說有點不尋常，因為他們的現場表演除了主要的“ mixmaster”和歌手之外，還包括鼓手和吉他手。即使是著名的DJ，例如Armin van Buren，Tiesto，Oakenfold和Fat Boy Slim，通常在巡迴演出時也會放映節目，並組成隨行DJ的舞者，司儀，歌唱家等隨行人員，並獲得切入點

我們是一個電子/技術/搖滾/工業樂隊，經常使用計算機。

為了讓觀眾保持樂趣和興奮，我們將它們分開，所以我們有：

• Cubase中的鼓，一些合成器和伴奏是在舞台上用筆記本電腦演奏的。通常不調整現場聲音，但通常會改變音後
• 吉他，節奏吉他和貝司的聲音。儘管具有中央Midi選項，但所有具有主要效果的效果都可以通過踏板進行管理。
• 一個合成器在舞台上現場演出
• 主唱現場

當然還有煙火和其他廢話現場：-）

它確實運作良好，但我們確保為預記錄的位提供備份...以防萬一

作為對已經說過的話的補充，我必須補充一點，就是我所知道的電子音樂家以單人樂隊的形式進行現場表演，他們在筆記本電腦上打開了音序器，並連接了一個中音控制器。 / p>

音序器將按順序加載其播放列表，並且每​​首歌曲都分為詞根。莖是一種混合的部分。 Fx：

莖幹：

• 低音鼓
• 所有其他鼓
• 打擊樂器
• 低音
• 合成器
• 旋律

然後他們在舞台上演奏“ mix”。切掉低音鼓，在鼓上添加過濾器，給打擊樂器一個振鈴延遲，平移合成器等。所有這些都在Midi控制器上有專用旋鈕，您可以在家中進行設置。您可以有一個8通道的Midi控制器，每個主乾一個通道，它有兩個3個旋鈕和一個推子pr通道。

他們當時正在做的所有事情。就像音樂家的樂曲形式，和弦模式和旋律一樣，他們可以在不同的八度音階中演奏，在一晚上演奏八音符模式而不是四音符模式，鼓手可以在另一晚演奏最後的合唱

我不是電子音樂家，所以我對詞幹可能被砍掉的例子，純粹是我自己的想法。這完全取決於您的歌曲，並且可能因歌曲而異。

有很多解決方案，但我建議您看一下：

• Ableton Live + novation lauchpad / akai apc / akai push
• Maschine

或更面向硬件的解決方案：（electribe + mpc等）

Live可讓您觸發歌曲的不同部分。您可以在彈奏樂器時將其用作回溯，以便及時觸發歌曲的每個部分（每個鼓，主音或低音線）。這樣，您可以將歌曲重建為與錄音室版本完全相同的歌曲，或隨時隨地重新混合（使用濾鏡和效果）。搜索Madeon或m4sonic視頻。尋找Jeremy Ellis（我的最愛）視頻或araab音樂。雖然這在技術上和難度上要遠得多，但是卻具有真正的性能感。我個人使用啟動板和兩個CMC-PD併計劃購買推擊設備，但是您也擁有更簡單的Midi-fighter，或者更困難，更討厭的單體。

對於硬件解決方案，它們或多或少是同一概念的另一種變體，只有可以擺脫計算機的事實才是真正的區別。

有兩個極端：

• 現場演奏每個音符（就像聲學音樂家一樣）
• 在錄音上按“播放”

大多數電子音樂家選擇他們自己的方法，這是在這兩個極端之間的連續體。

技術包括：

• 現場演奏音樂
• 循環準備好的序列
• 手動觸發從一個循環到另一個循環的過渡
• 手動操縱合成器和效果器上的參數

某些演奏者只需操縱一台筆記本電腦。對我來說，這有兩個缺點-過於限制了表演者的界面，並且對於觀眾來說在視覺上還不夠有趣。對我來說，當有物理旋鈕，按鈕和按鍵時，這會更加令人滿意，而這可以通過使用帶有自己旋鈕的真正的外部合成器和效果器，或者將MIDI控制器連接到計算機來實現。

一些大牌人物的預算很高-像 The Prodigy ， Chase & Status 或 Pendulum 之類的人請來專業音樂家來複製零件最初是實時採樣或排序的。這通常需要相關音樂家的專業知識，因為他們演奏的是本來是為機器創建的部分。

兩個示例：

聖潔操

溫哥華樂隊 Holy Fuck 是一支由鼓手，貝斯手和兩名從事電子產品工作的音樂家組成的四人組合。鼓手演奏真正的原聲鼓。貝斯手演奏真正的電貝斯。它們為音樂提供了真實的現場感覺。另外兩個在台架上工作，這些台架上裝有彎曲的“玩具”鍵盤，吉他效果等等。在使用“循環”的意義上，它們使用了鍵盤上嚴重失真的預設模式，但是它們也可以播放那些玩具鍵盤，或者只是從其中哄騙無人機。他們還向麥克風唱歌或哼唱，再次受到很大影響。他們的時間花在了開始和停止模式，彈奏鍵盤和調整效果上。

他們發出了巨大的聲音，而且由於節奏部分是現場的，因此觀看“電子”演奏非常有趣。

軌道

眾所周知的技術行為軌道包括：兩個人，使用順序合成器，鼓機和效果器。我將談論他們的“經典時期”現場表演，因為這是我觀察得最緊密的。我知道從那以後他們就開始使用Cubase，儘管那可能並沒有太大的不同。

Orbital與硬件MIDI音序器一起工作，可以驅動硬件合成器。我認為他們每個都有一個同步的音序器，因此它們每個都可以觸發循環或轉換。表演涉及到他們倆不斷按下按鈕或旋轉旋鈕，準備下一個模板，觸發它，調整合成器或效果器的聲音等等。

我不同意@KeitS的回答：僅僅因為一些可見的製作人只是通過DJ現場表演他們的音樂，這並不意味著您應該這樣做。首先，像鐵斯托（Tiesto）這樣的人已經根據自己的作品建立了聲譽，可以負擔起DJ表演，或者根本不做任何現場表演，而只是假裝他們正在做某事（把手伸向空中）並假裝你是DJ）。

如果您還不是主要的演出，我認為您應該尋找可以製作真實的現場表演並現場演奏音樂的場所，就像傳統的吉他和鼓手一樣。還有一些電子表演（例如Milk Inc）在舞台上彈吉他的原因，是因為他們無法弄清楚如何現場處理他們的技術設置，並且擔心它會破裂。如果您知道自己的裝備並且有點技術，則不需要吉他來進行現場演出。看一下像Orbital或Aphex Twin這樣的人進行現場表演。它們都是電子表演並演奏音樂，不是DJ。

您能想像一個搖滾樂隊在錄音室裡製作他們的音樂然後進行DJ現場演奏嗎？那會是多麼la腳？不要讓別人告訴你你應該DJ生活，這就是規範以及應該如何。讓球放下真實的表現。如果您想向觀眾展示您在做什麼，並且想放下現場感，請在節目中使用視覺元素。您既可以使用燈光，視頻，也可以只是確保自己是表演者（請參見Deadmau5）。

如果您想現場演奏包括許多樂器的音樂，您可以不要全部播放，因為您是一個單人表演，然後去找一個可以和您一起演出的電子人，可以加入您的樂隊，或者使用音序器和控制器之類的東西來“指揮”而不是“彈奏”您演奏的不同部分。

針對此問題的一種解決方案是使用Ableton Live，並結合使用高級現場演奏工具，例如 Percussa的AudioCubes。除了允許您控制效果和聲音之外，AudioCube還具有視覺效果，並且可以在您現場演奏時為您生成模式（例如琶音器）。除了AudioCube，還有更多傳統的MIDI控制器，例如Akai APC40，這是一種更加準系統的控製表面，用於啟動和停止聲音以及在Ableton Live中調節音量。

嘗試一下： http://www.soundonsound.com/sos/jun06/articles/livetech_0606.htm

本文較舊，但針對Ableton Live軟件，但，其他工具的原理保持不變。玩得開心！

將筆記本電腦帶到會場，然後將其插入那裡的揚聲器。如果您不願攜帶筆記本電腦，請將導出的音頻（MP3，OGG，AAC或其他東西）放在手機上，然後將其插入揚聲器。

額外的信用/獎勵：如果場地有一個大屏幕，通過便攜式計算機上的可視化器運行音頻（IIRC iTunes上次檢查該功能是在幾年前，但該功能是在幾年前），然後將便攜式計算機的視頻流式傳輸到大屏幕。