是什麼讓一片音樂聲憤怒,黑暗,悲傷,快樂,或以其他方式?
“香格里拉滑道”,由揚·提爾森聽起來很生氣,我和“A黑暗騎士”,從“黑暗《騎士》電影聽起來如此黑暗和神秘。塞繆爾·巴伯(Samuel Barber)創作的“弦樂慢板(Adagio for Strings)”純粹是悲傷的表達,當然,甚至沒有必要談論“阿基胡斯(Concierto De Aranjuez)的慢板”。
是什麼賦予音樂以個性呢?
是什麼讓一片音樂聲憤怒,黑暗,悲傷,快樂,或以其他方式?
“香格里拉滑道”,由揚·提爾森聽起來很生氣,我和“A黑暗騎士”,從“黑暗《騎士》電影聽起來如此黑暗和神秘。塞繆爾·巴伯(Samuel Barber)創作的“弦樂慢板(Adagio for Strings)”純粹是悲傷的表達,當然,甚至沒有必要談論“阿基胡斯(Concierto De Aranjuez)的慢板”。
是什麼賦予音樂以個性呢?
嗯,這個主題是非常主觀的,但是有一些共同點可以達成共識:
和弦進程起著重要的作用,但是任何給定的進程都可能會有不同的感覺,具體取決於在上下文中。例如,以流行音樂中非常常見的vi-IV-I-V級數為例。有時,當以民謠風格流暢地演奏時,它可以給人一種絕望的印象,並可以解決。但是,如果玩得津津有味,它甚至可能暗示著躁動或憤怒。您提到的“ Adagio for Strings”使用了大量的懸掛。通常,不和諧音會變成小和弦,先休息一會兒,然後經過一段更強烈但短暫的激烈聲部,然後再回到小和弦。對我而言,這表明“與絕望進行一場失敗的戰鬥”。
紋理和音色是巨大的貢獻者。我在最後一點提到了它。許多很多流行歌曲具有相同的四個和弦進行方式(I-V-vi-IV或vi-IV-I-V),但好的歌曲仍保持獨特。這是小事,例如吉他上的弦,它們有多醇厚?鋼琴上有輕微的鈴聲嗎?還是打擊樂?所有這些東西都可以產生多種不同的情感。
以上兩種方式都與節奏有明顯的聯繫。柔和,悲傷的歌曲通常會播放得慢一些,以便欣賞獨特的紋理。
一個非常有趣的問題。
要使計算機了解歌曲是快樂還是悲傷,必須首先定義“快樂”和“悲傷”。單憑這似乎幾乎是不可能的,因為每個人對幸福,悲傷和所有其他情感都有自己的理解。
您可以將“悲傷的歌曲”定義為“在聽眾中引起悲傷情緒的歌曲”。在這種情況下,您怎麼知道這首歌會對每個人產生什麼影響?例如,您可以寫一首非常快樂的歌曲,並帶有有關夏季和兒童的大聲調和歌詞,而一個老人在聽時會哭泣,因為他記得自己的兒子去年夏天去世了。
理論:許多人認為大=快樂,小=悲傷。通常,這是由於與大和弦和小和弦之間的關係,它們的心情非常不同。大三分音是大和弦的基礎,聽起來很開心和明亮;和小三分音,這是小和弦的基礎,聽起來暗淡而悲傷。這是人們通常聽間隔音或和弦時通常會獲得的印象。當和弦排成一首歌時,這首歌的心情不是由單個和弦產生的,而是由和弦序列產生的張力和釋放產生的。
您不能說一聲小調的歌曲會產生被接受為“悲傷”或大體上被視為“快樂”,因為音調並不重要;小調和C大調都有相同的音符。這是緊張/釋放和聽眾的理解。
我認為計算機在任何可以想像的未來都無法理解音樂。
正如@ user234所指出的那樣,這是非常主觀的,並且在很大程度上取決於您的音樂背景和您所來自的文化。自從這些開始融合和融合以來,事情就變得更加複雜。
基本上,給定的和弦或進行中沒有天生的“悲傷”或“生氣”,這只是您個人的方式學會了將它們與某些上下文相關聯。我記得讀過一些關於和弦類型的書,其中提到(我的說法很寬鬆),“大體類似於這個,小體類似於那個,[更複雜-八月? ??就像小鹿斑比鹿從覆蓋著霧滴的灌木叢中冒出來。雖然這聽起來可能很愚蠢,但我認為它為我們的音樂認知提供了深刻的見解,並強調瞭如何塑造卡通時代的音樂風格。當然,每個人都可能看過不同的動畫片(例如,我從未見過Bambi,我對湯姆,傑里和魯尼·Tunes的古典音樂感到驚訝),因此它們的聯繫可能略有不同。如果考慮到這一點,那麼事情就很有趣了。 :)
最終可能會得出一些概括,但立即有人會希望有所不同,這是正常的。
“快樂”和“悲傷”的歌曲完全取決於一個人的社會文化環境。也就是說,這些定義完全是社會建構的,並且在很大程度上是主觀的。西方音樂的當前狀態主要是使快樂與未成年人相伴,而使悲傷與次要相伴,但是在17世紀,只要音樂在其旋律線中具有“垂死的下落”,無論其音調如何,它都是令人難過的。
此出色的視頻在很大程度上解釋了“自然與培育”論點的“自然”方面:
您想要傳達的感覺與所使用的音階或和弦非常相關。
例如:
最後,所有這些音樂資源都非常相關,但是聽起來卻截然不同。
樂器的“聲音/音調/音色”以及它們創造的氛圍賦予音樂一定的個性。對於配樂,電影的上下文賦予音樂個性。除此之外,我認為這是賦予音樂個性的個人。也就是說,這還取決於您所處的心理和身體狀態。如上所述,這是非常主觀的事情。同一首音樂可以在不同的人中喚起不同的感受。聆聽任何音樂時最重要的是如何“感覺”到“感覺”。
很簡單的答案; 1st您演奏&的方式在內部清晰地表達了音樂。第二,在整個體驗過程中您感覺到自己的組成方式。 (社會文化方面)。
影響音樂個性的主要因素是音符的進度,鍵簽名,彈奏的八度音階,速度和音量。
例如以C為例次要。如果音符以奇怪的方式前進,例如包括較小的第6和弦,則即使在第一個八度音階中也聽起來像是神秘的。
低八度音階不是那麼奇怪的C小調,神秘的
高八度音階卻恰恰相反,使它像夜曲一樣寧靜。
更快您演奏C小調時,在相同的速度下感覺就像C大調,快快樂樂時感覺像C大調
您演奏C小調的速度越慢,在相同的速度和f小調下感覺就像f小調慢時聽起來非常難過。
C小調越安靜,取決於八度音調越是悲傷,神秘或和平
C小調越響大,它會更生氣,更生動。是。貝多芬的第五交響曲就是一個著名的例子。