題:
是什麼賦予音樂其個性和感覺?
Chiron
2011-06-07 05:32:39 UTC
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是什麼讓一片音樂聲憤怒,黑暗,悲傷,快樂,或以其他方式?

“香格里拉滑道”,由揚·提爾森聽起來很生氣,我和“A黑暗騎士”,從“黑暗《騎士》電影聽起來如此黑暗和神秘。塞繆爾·巴伯(Samuel Barber)創作的“弦樂慢板(Adagio for Strings)”純粹是悲傷的表達,當然,甚至沒有必要談論“阿基胡斯(Concierto De Aranjuez)的慢板”。

是什麼賦予音樂以個性呢?

我想請評論員和發問者考慮一下音樂作品的內在品質與表演品質之間的區別。幾乎所有古典音樂都規定了盡可能多的演奏功能-琴鍵,速度,詳細的表情符號。即使演奏的是同一首音樂作品,非正式的表演也會給人留下深刻的印象。但是,我的直覺告訴我,無論音樂是如何演奏的,音樂作品都具有內在的品質。但這是一個與可以探討的問題不同的問題。
這是一個極為廣泛的問題。實際上,這是音樂理論作為一個整體尋求解決的問題!不幸的是,結果,沒有簡潔的答案。
八 答案:
cemulate
2011-06-07 11:08:44 UTC
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嗯,這個主題是非常主觀的,但是有一些共同點可以達成共識:

  • 和弦進程起著重要的作用,但是任何給定的進程都可能會有不同的感覺,具體取決於在上下文中。例如,以流行音樂中非常常見的vi-IV-I-V級數為例。有時,當以民謠風格流暢地演奏時,它可以給人一種絕望的印象,並可以解決。但是,如果玩得津津有味,它甚至可能暗示著躁動或憤怒。您提到的“ Adagio for Strings”使用了大量的懸掛。通常,不和諧音會變成小和弦,先休息一會兒,然後經過一段更強烈但短暫的激烈聲部,然後再回到小和弦。對我而言,這表明“與絕望進行一場失敗的戰鬥”。

  • 紋理和音色是巨大的貢獻者。我在最後一點提到了它。許多很多流行歌曲具有相同的四個和弦進行方式(I-V-vi-IV或vi-IV-I-V),但好的歌曲仍保持獨特。這是小事,例如吉他上的弦,它們有多醇厚?鋼琴上有輕微的鈴聲嗎?還是打擊樂?所有這些東西都可以產生多種不同的情感。

  • 以上兩種方式都與節奏有明顯的聯繫。柔和,悲傷的歌曲通常會播放得慢一些,以便欣賞獨特的紋理。

Silver Light
2011-09-03 23:16:55 UTC
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一個非常有趣的問題。

要使計算機了解歌曲是快樂還是悲傷,必須首先定義“快樂”和“悲傷”。單憑這似乎幾乎是不可能的,因為每個人對幸福,悲傷和所有其他情感都有自己的理解。

您可以將“悲傷的歌曲”定義為“在聽眾中引起悲傷情緒的歌曲”。在這種情況下,您怎麼知道這首歌會對每個人產生什麼影響?例如,您可以寫一首非常快樂的歌曲,並帶有有關夏季和兒童的大聲調和歌詞,而一個老人在聽時會哭泣,因為他記得自己的兒子去年夏天去世了。

理論:許多人認為大=快樂,小=悲傷。通常,這是由於與大和弦和小和弦之間的關係,它們的心情非常不同。大三分音是大和弦的基礎,聽起來很開心和明亮;和小三分音,這是小和弦的基礎,聽起來暗淡而悲傷。這是人們通常聽間隔音或和弦時通常會獲得的印象。當和弦排成一首歌時,這首歌的心情不是由單個和弦產生的,而是由和弦序列產生的張力和釋放產生的。

您不能說一聲小調的歌曲會產生被接受為“悲傷”或大體上被視為“快樂”,因為音調並不重要;小調和C大調都有相同的音符。這是緊張/釋放和聽眾的理解。

我認為計算機在任何可以想像的未來都無法理解音樂。

neuviemeporte
2011-06-07 12:51:03 UTC
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正如@ user234所指出的那樣,這是非常主觀的,並且在很大程度上取決於您的音樂背景和您所來自的文化。自從這些開始融合和融合以來,事情就變得更加複雜。

基本上,給定的和弦或進行中沒有天生的“悲傷”或“生氣”,這只是您個人的方式學會了將它們與某些上下文相關聯。我記得讀過一些關於和弦類型的書,其中提到(我的說法很寬鬆),“大體類似於這個,小體類似於那個,[更複雜-八月? ??就像小鹿斑比鹿從覆蓋著霧滴的灌木叢中冒出來。雖然這聽起來可能很愚蠢,但我認為它為我們的音樂認知提供了深刻的見解,並強調瞭如何塑造卡通時代的音樂風格。當然,每個人都可能看過不同的動畫片(例如,我從未見過Bambi,我對湯姆,傑里和魯尼·Tunes的古典音樂感到驚訝),因此它們的聯繫可能略有不同。如果考慮到這一點,那麼事情就很有趣了。 :)

最終可能會得出一些概括,但立即有人會希望有所不同,這是正常的。

NReilingh
2011-09-03 23:07:05 UTC
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“快樂”和“悲傷”的歌曲完全取決於一個人的社會文化環境。也就是說,這些定義完全是社會建構的,並且在很大程度上是主觀的。西方音樂的當前狀態主要是使快樂與未成年人相伴,而使悲傷與次要相伴,但是在17世紀,只要音樂在其旋律線中具有“垂死的下落”,無論其音調如何,它都是令人難過的。

此出色的視頻在很大程度上解釋了“自然與培育”論點的“自然”方面:

Adrilojea
2014-12-18 15:02:04 UTC
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您想要傳達的感覺與所使用的音階或和弦非常相關。

例如:

  • 較小的音階和和弦聽起來暗淡而悲傷(
  • 大型音階和弦聽起來明亮而快樂(經典流行)。
  • 強力和弦聽起來很有力量,並且充滿能量(搖滾,金屬,朋克)。
  • li>

最後,所有這些音樂資源都非常相關,但是聽起來卻截然不同。

LoveEnigma
2016-04-11 14:48:09 UTC
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樂器的“聲音/音調/音色”以及它們創造的氛圍賦予音樂一定的個性。對於配樂,電影的上下文賦予音樂個性。除此之外,我認為這是賦予音樂個性的個人。也就是說,這還取決於您所處的心理和身體狀態。如上所述,這是非常主觀的事情。同一首音樂可以在不同的人中喚起不同的感受。聆聽任何音樂時最重要的是如何“感覺”到“感覺”。

Vikissim de Viku
2018-11-15 07:06:09 UTC
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很簡單的答案; 1st您演奏&的方式在內部清晰地表達了音樂。第二,在整個體驗過程中您感覺到自己的組成方式。 (社會文化方面)。

Caters
2015-01-15 21:29:17 UTC
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影響音樂個性的主要因素是音符的進度,鍵簽名,彈奏的八度音階,速度和音量。

例如以C為例次要。如果音符以奇怪的方式前進,例如包括較小的第6和弦,則即使在第一個八度音階中也聽起來像是神秘的。

低八度音階不是那麼奇怪的C小調,神秘的

高八度音階卻恰恰相反,使它像夜曲一樣寧靜。

更快您演奏C小調時,在相同的速度下感覺就像C大調,快快樂樂時感覺像C大調

您演奏C小調的速度越慢,在相同的速度和f小調下感覺就像f小調慢時聽起來非常難過。

C小調越安靜,取決於八度音調越是悲傷,神秘或和平

C小調越響大,它會更生氣,更生動。是。貝多芬的第五交響曲就是一個著名的例子。



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