我是專業的鋼琴家，作家和教育家。

我可以告訴你，應該首先改變自己的音樂學習習慣。這些是什麼？我不知道答案。因為我個人不認識你。但我可以給您一些常見的提示。

1. 工作緩慢，非常緩慢。如果學習緩慢，就會忘記緩慢。
2. 重複。重複同樣的事情，直到使它們堅固。每天。
3. 處理與您的想法有關的音樂。您不需要樂器。只需重複這些行，並嘗試抽像地想像這些音符。它會激發您的想像力。
4. 聽聽藝術音樂和表演者。是的，很難理解最初的幾週/幾個月/幾年。但是堅持下去。
5. 發掘諸如Glenn Gould，Horowitz，Chick Corea，John Scofield，Dave Holland，Jaco Pastorius，Kenny Garret，Adam Rogers等知名音樂藝術家。
6. 嘗試分析自己。您如何應對？找出你的身體如何反應。
7. 對樂器要輕柔。發揮您的思想而不是肌肉。
8. 每天強迫自己學習一些新知識。甚至一點點。但是學習。
9. 永不放棄。當您感到困惑時，這意味著您開始學習。
10. 紀律+愛=偉大的音樂家
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在其他答案中我沒有看到的一件事是為歌曲寫一張圖表。

這有雙重目的：

• 它會產生一個工件（圖表），可以幫助您在玩耍時確定自己的方向（即知道接下來會發生什麼）；

• ，在相同的材料上鍛煉大腦的其他部分。更多的大腦==更多的內存。

圖表本身不必花哨。視歌曲而定，它可能只不過是帶有和弦符號裝飾的歌詞。

更詳盡的和弦圖會添加小節線和四分音符斜線，以使定時更精確。

比這更詳細，您可能會為一些更高級的即興演奏或旋律添加製表符或譜號。或寫出來的獨奏部分。

除此之外，它不再是“圖表”，而是“工作表”。而且所有的練習也是有用的。

您是否真的在談論“肌肉記憶”，因為您無法記住接下來要播放的內容（例如，播放內容）？

我聽起來（打擾）您的問題可能是音頻記憶？即能在您的腦海中播放一首歌嗎？

如果這樣做，請嘗試這樣做，以使其更好。嘗試在沒有任何樂器的情況下在腦海中翻唱這首歌，看看是否可以記住所有部分。不要讓自己“躲開”灰色區域。當您認為正確時，請播放原始的音調。它將指出您錯了的任何部分。事實上，有時候它是如此的鮮明（例如，忘記了一段經文或一些時間上的扭曲），對我來說我的感覺是原始曲目是錯誤的，哈哈。顯然不是。

重複此操作當然會有所幫助。

我猜你是從選項卡中讀了一些筆記，然後嘗試按順序演奏它們。然後再下幾個，以此類推。如果那是最喜歡的方式，請嘗試其他方式。脫離軌道本身。較快的部分可能需要您從製表符/點中獲得的支持，但最終您會看到相同音符的圖案在許多曲調中出現。

現在，您依賴於製表符編寫器告訴你發生了什麼事。我想知道有多少人會同意“很多選項卡不正確/沒有顯示在最佳位置”的說法。是的，選項卡可以告訴您它是彎曲的還是滑動的，這是真的，但是說實話，它通常做得很少區別，沒有人會告訴！

如果您還沒有-不能從問題中分辨出-請開始用自己的耳朵做自己的轉錄。您將成為一個更好的參與者，而不是依靠別人的想法。

真正幫助了我的是一些抽象的東西。我學會了五音階音階，而不是開始玩廣播中的任何東西……我想要花一點時間才能達到目的。尤其是如果您不知道自己是天平或如何使用色標將它們紮根，那麼除了我，顯然沒有人會笑。但影響是耳朵的音調很好，有深入的能力可以改善一角硬幣上的主音吉他……而且自然是訓練有素的手指。

當涉及到音樂時，您可以培養出極好的記憶。為此，您需要完全舒服地閱讀音樂。本質上，您會在腦海中想像音樂。幾乎可以在您眼前看到音樂，但要注意的是，您需要完全意識到音樂想要達到的目標。這本質上是視覺閱讀，強調強調將所讀內容提交到內存中。

例如，您可以查看樂譜中的幾個小節，然後對自己說。 4/4時間簽名OK C專業。旋律保留在女高音的聲音中，並以波形形式上下波動，而低音保持更保守的音調。我們看到音樂在每個小節上保持一個和弦，但動機是通過改變倒置來增強運動感。

音樂從Anacrusis上占主導地位的第七和弦開始。這是第二次倒轉。

在“優勢”之後，我們有一個完整的補品，在第一個和弦中，我們的補品在根中為最小。第七個和弦以Alto聲音解析，而主音符在低音中解析，然後我們與補品保持一致，但先進行小提琴的反轉，然後再次以根補品結束。

第二個是我們的超級補品，它的第七個加入了兩個不同的反轉版本。最小的節奏保持在低音中。這次是根。我們先進行第一個反轉，然後進行小提琴演奏，然後再次以超級根為根。這次我們有第七個以女高音解決的問題。

在第三個小節中，我們通過了和弦進行的I-V6 / 4 -I6合成，第一個和弦重複了我們的極小/ Crothet / Crothet節奏。

第四次酒吧，我們有一份極具價值的超級補品，另外還有第七項。第七（C）將男高音定義為V7和弦，這又決定了我們在第四小節的音階中的完美節奏。

您現在可以確切地看到作曲家想要達到的目標。現在，您可以逐條逐步學習樂曲，並且在演奏時可以直觀地看到作曲家試圖傳達音樂信息的所有方式。

最終，經過多年的實踐，您可以可視化所有各種音符和和弦，以至於您只能看一次樂譜並一遍又一遍地播放。問題是，在您將威廉·莎士比亞的全部著作提交記憶之前，您首先需要能夠閱讀。

如果您不知道他們背後的理論，那麼您可以畫出一個人的書，他所用的書是他無法理解的語言。當然，您可以看到這些字母，並且他甚至可以說這些單詞，但是他對這本書要說的內容不了解。

就像如果您不講語言，將大型文學作品提交記憶幾乎是不可能的，如果您不閱讀音樂的語言，則要努力將音樂提交記憶，即注意！

我將同意布格拉·巴爾奇（Bugra Balci），但建議進行一個修改。不用大聲唱出來，而是將記憶增強3次：

1. 通過思考
2. 通過唱歌
3. 通過聽自己唱歌
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即使您無法達到音高正確設置節奏。您也不需要學習閱讀音樂，但是您應該嘗試在沒有圖表的情況下通過耳朵弄清楚。您可以這樣做。從用吉他彈奏的歌曲開始，因為它更容易聽到您自己樂器中的音調。並避免使用低比特率的mp3等。TAB有很多缺點，但最大的缺點是，您在網上找到的TAB常常是錯誤的。

隔離一小段。一遍又一遍地播放。閉上眼睛演奏並感覺到樂器。

我看到很多答案告訴您去學習樂譜，這當然是個好主意，可以使事情更容易學習，但這不是必需的，甚至可能對您沒有幫助。我覺得您要問的與您與指板上製作的形狀的聲音關聯有關。如果您多次聽要演奏的音樂並將其全部記住，然後通過演奏每個音符的音色來慢慢學習該樂曲，而不是需要在指板上製作什麼形狀，則可以更快地得到演奏。活頁樂譜是漫長而乏味的，很難學習。與其記住自己的樣子，不如記住它的聲音。音樂是關於聲音的。與視覺效果無關，如果您將吉他與鼓在同一時間進行記憶，您將有很好的時機。像Slash這樣的藝術家並不了解樂譜，他們擅長於演奏。考慮聲音而不是視覺或感覺。人們實際上對歌曲的記憶遠勝於其他事物。

1. 以合理的節奏至少重複10次，既能記住又能正確演奏的短語，且錯誤最少。 （如果您每次都犯錯誤，則需要將正在練習的短語的大小分解成小塊。）
2. 稍作休息。練習其他的東西，也許是您嘗試學習的另一部分（如果您的大腦知道您仍在同一部分，但是練習其他的東西就可以了，那麼這怎麼會行不通）。花足夠的時間來考慮其他事情。
3. 返回步驟1，練習與您第一次練習相同的材料。
4. 一天內重複此過程3到4次，第二天以相同的方式練習相同的部分。連續連續三天以這種方式練習相同的短語，您可能會永遠記住它。
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您可以對多個短語和片段使用相同的技巧在同一天提高您的生產力。隨著無聊感的來臨，請嘗試思考您要解決的工作的不同方面：手指放置，拍子，節奏（有時您可以使用帶有這種練習技巧的節拍器），一致的選擇。我曾經也考慮過筆記的名稱，但這不是必須的。

有時候，您的演奏也會帶來嗡嗡聲，但要當心。一些表演者忘記了不要在真實的表演中哼唱，因此它並不總是一個不錯的選擇。

注意：中斷（步驟2）非常重要！沒有它，練習30次會得到與練習10次相似的結果。

此外，隨著這項技術的成功使用，您將需要使用相同的技術。

在這個答案中，我以非標準的方式使用了短語這個詞，只是一段音樂。實際的短語實際上是最好的，但有時很難一次記住。然後，您將短語分解為較小。其他時候，您需要包含更多的短語，以便在學習更多樂曲時連接這些樂句。

避免一開始就試著演奏整首樂曲的誘惑。在記憶樂曲的開始時，如果您忘記了10位數字的電話號碼，就會浪費整個樂曲的時間。保存更多的樂曲，以備不時之需。 （這並不是說您不能玩完整個遊戲，只是不希望與這種技術相比能對您的長期記憶有很大幫助。）

一個側面的提示：我有時會欺騙自己進行思考一段不同的段落成為另一段，從而增加了我在一天之內覆蓋地面的潛力。

sidelong提示2：我經常先練習最後一個短語，然後從頭到尾開始。這是因為許多人會犯錯，總是從樂曲開始就練習，而當他們在音樂演奏中犯錯時，就會重新開始。那裡的錯誤是他們練習開始多於結束，這保證了他們演奏的最後一件事，聽眾聽到的最後一件事並因此記憶最深刻的部分是您練習得最少的部分。

學習您的基本理論。我遇到了許多不了解簡單和聲關係（IV）的“音樂家”，更不用說閱讀音樂的能力了。

如果您真的想將自己的音樂水平提高到另一個水平，那就花點時間學習基礎理論的精力和精力，這將包括學習如何讀寫音樂（與人們所說的相反，這很容易，而且只需練習就能閱讀音樂，通過學習基礎音樂理論，您會學到很多東西）