Craig Curtis
2014-01-22 12:14:10 UTC
我樂隊中的歌手唱得很好。當他自己彈吉他時唱歌時，他聽起來很棒。但是，當他與一支樂隊一起唱歌時（例如：錄音棚或排練），他的演唱效果就差得很遠了。和其他人一起玩嗎？
我樂隊中的歌手唱得很好。當他自己彈吉他時唱歌時，他聽起來很棒。但是，當他與一支樂隊一起唱歌時（例如：錄音棚或排練），他的演唱效果就差得很遠了。和其他人一起玩嗎？
對我來說聽起來就像他要更努力地推動自己的聲音以超過樂隊的音量。在聲學狀態下，他的演唱方式更加放鬆，但將所有樂器的音量都放進去了，無論如何這都是不必要的，而且唱歌時更像是喊叫聲。通過調高麥克風的音量可以部分恢復平衡（但是他的耳朵仍會告訴他盡可能大聲唱歌），但是一定要通過調低樂器的音量來恢復平衡。失去-如果音量增加，您的聽力除外。
克雷格（Craig），其他人都回答了他的“唱歌不那麼好”是因為他被其他樂隊成員淹死的可能性。還有另一種可能性。如果他在陪伴下自己唱歌很好，那並不一定意味著與陪伴在他身邊的其他人唱歌很好。這是另一種技能，需要學習。如果每個人都必須團結在一起，那麼您將無法像節拍一樣自由。
因此，如果問題在於他的聲音太緊，那麼是的，您需要進行混音。但是，如果問題是一切聽起來都很草率，那麼您都需要共同努力才能獲得更緊實的聲音。我並不是說他必須變得僵硬才能保持節奏，這聽起來也不是很好。但是，當一個樂隊真正合作得很好時，就有一種互相借鑒的想法。每個人都必須了解彼此的風格，每個人都必須盡可能重視其他樂隊成員的貢獻。有時候，這對於prima-donna型主唱來說是個問題。我知道這一點，因為我以前是一個人。 ：）
我同意蒂姆的觀點。很多樂隊傾向於大聲地提高其樂器的演奏速度，這很不幸。每個人都想被聽到。人聲對於以人聲為基礎的樂隊至關重要，並且該樂隊應該真正致力於混音。
您可以做的是確保可以在所有其他樂器（尤其是主音吉他和鼓）上清晰地聽到Vocalist！控制鼓的聲音非常困難，尤其是在沒有麥克風的情況下。樂隊的位置在這種情況下起作用。但是，所有其他樂器的音量是完全可控的。您可能還想考慮購買一些監聽器，以便樂隊成員實際聽到自己的聲音。如果您僅與聽眾聽到的揚聲器一起演奏，則很難清晰地聽到自己的聲音。
所以我的建議是監聽器，然後調高歌手，調低樂器！如前所述，在以人聲為主的樂隊中，人聲至關重要。人們希望聽到並理解歌手。
“小提琴演奏者在自己演奏時演奏時非常好。如果他在另一演奏者指法的同時鞠躬，那麼他的演奏能力就差一半了。”當他和另一個人跳舞時……”
跳舞對是兩個有共同的重心和共同目的的生物。到達那裡需要大量的練習：最終結果是，兩者都自信地發揮了自己的作用，而又沒有受到對另一方離開的任何明顯考慮的阻礙。同樣，樂隊要在一個特定的配置中作為樂隊演奏需要大量的練習。
在歌手彈奏吉他和唱歌之前，您的歌手還需要花費很多時間。一個有機單位。現在，他已將整個表演置於自己的控制之下。正是在樂隊環境中他的工作不是。
蒂姆的答案涵蓋了人的嗓音緊張/聽力不佳的問題，但是我注意到自己的其他因素：
樂隊的音調合適嗎？如果有人與其他人不合時宜，歌唱家就不會傻了。他/她應該為哪個音符安頓？
哪些樂器太大聲？去年我的樂隊一直在使用新的貝斯手，因為我們平常的傢伙病得很重。新的傢伙的貝斯是6弦的東西，它的聲音太低了，它會使您的臀部嘎嘎作響，在更常見的貝斯音符上，即使沒有很大的聲音，它也可以包羅萬象。我聽得很清楚，但是很難挑出音符。
對人聲進行一點混響/回音會很有幫助。它必須在後備監聽器中，這樣歌手才能聽到。我不確定背後的科學原理，但它確實起作用。