（此答案針對的是最初發布的問題，而不是後續的編輯內容。）

我看不到視線閱讀對學習音樂理論的基礎有何幫助，但有一個非常有力的案例相反：對音樂理論的更好理解使您成為更好的視力讀者。

很多“古典”曲目都是圍繞音階和三重奏的基本模式構建的。當鋼琴家僅僅知道他們的音階時，閱讀莫扎特鋼琴奏鳴曲的視線就容易得多。受過音樂理論訓練的學生不必將一串50個連續的十六分音符相乘，而會將十六分音符識別為A大音階的模式。音樂幾乎就可以播放了。

在爵士樂世界中，一連串的九種和弦變化對於未經音樂理論訓練的人來說似乎完全陌生。但是訓練有素的學生將其視為一串ii–V–I級的進步。現在突然之間，學生聽完了他們的訓練，即興演奏自然而然地結束了。

也要記住，“音樂理論”不僅僅是書面理論；它還涉及耳朵訓練。 “不想成為古典或專業的口譯員”的音樂家通常喜歡用耳朵演奏。在這種情況下，對常見和弦模式的了解使用耳朵演奏（更不用說作曲）變得更加容易和成功。

我會讀英語。我可以讀一篇有關核科學或其他方面的論文，但這對m來說沒有多大意義，儘管聽 的任何人都能夠理解正在閱讀的內容。

視線閱讀是一項很棒的技能，但是我認為，它本身並不能使您對音樂或音樂理論有深刻的了解。學習視覺閱讀方法可能會很有幫助，因為在學習視覺閱讀方法時，有一些重要的前提和知識需要了解和理解。

因此，學習理論-結合所有重要的實踐知識同時使之有意義-是您的更好的途徑，學習方法途中的視覺閱讀會有所幫助，但是純粹的視覺閱讀不一定能使您對音樂有更多的了解。除了能夠拾取和播放任何東西之外，還可以使活頁樂譜栩栩如生，並且可能遇到其他流派，如果您無法看懂的話，可能會被拒絕。

我想了解音樂，音樂的元素和細節，以便能夠表達自己的能力，而沒有其他限制。

麻煩的是，我們確實將自己限制在我們的能力。如果我們的音樂之旅僅限於“猴子看，猴子做”，那麼我們只會了解我們可以在所選樂器上以我們的技術水平演奏的音樂。

看音樂很有用作為符號。在定序器屏幕上以圖形顯示形式看到它時也可以大開眼界（但這也是“符號”！），特別是當它不是性能的量化結構時。

是的，甚至是熟練的閱讀鋼琴家必須有意識地擺脫編寫鍵盤上十指以下的東西！ （但是他可以，很容易。他的技術不是殘疾。）

標準符號固有地與某種音樂模型有關-例如

• 關於音樂是由“音符”和“休止符”組成的思想
• 節奏的概念是由時間單位構成的，這些時間單位是小節的分層細分
• 一種音樂被假定為全音階並且可以說是在某個鍵中的想法

（（您沒有理由認為音樂是由“音符”或“鍵”組成的）-這只是一種特殊的模型，儘管這是一種非常普遍的模型。 ）。

您越習慣於標準符號，從標準符號所隱含的模型的角度出發，您對音樂的思考就越好。但是，如果以這種方式思考音樂對您來說已經很簡單了，那麼可能沒有任何主要的新音樂概念會教您閱讀或閱讀音樂。

當然，這並不是說閱讀音樂可能並不是一項非常寶貴的技能。但是，然後學習中文，房地產法或焊接技術也可能具有不可思議的價值。您必須將精力集中在回報可能最大的地方。

這裡沒有簡單的答案，因為這實際上取決於您真正想要在音樂中取得什麼，什麼類型的音樂以及您的長處和弱點。

顯然，Victor Wooten的示例顯示了顯然，您可以站在遊戲的頂端，並且完全依靠自己的耳朵。湯米•伊曼紐爾（Tommy Emmanuel）是喬治·本森（George Benson）等許多人的另一個例子。他們對音樂的“知識”非常內向-有點像母語。對於那些沒有機會以這種方式吸收音樂的人來說，學習方法有些不同-有點像學習第二語言。這就是能夠閱讀的地方。它可能會有所幫助，因為它使您可以更快地吸收和分析音樂中的小細節，理解複雜的音序，了解音樂形式。

Pat Metheny說，他一直致力於成為最佳讀者。那個原因。了解和吸收更多。我想如果還有很多音樂資料要記住，它也是釋放記憶的工具。

巴赫，德彪西，他們正在寫作和閱讀他們的一生。

因此，有不同的方法，它們都很好。在不同類型的音樂中，內臟/知識分子的比例也不同，這就是為什麼沒有簡單答案的原因。

我想了解音樂，音樂的元素和細節，以便能夠不受限制地表達自己。除了一些基本的符號知識外，視聽還可以幫助我更好地理解音樂的任何基本元素嗎？我在想節奏，但不確定。

在閱讀您的垃圾介紹後，我認為您實際上是在理解活頁樂譜，就像您提到的記譜的基本知識和音樂的十個要素 ...

閱讀和理解活頁樂譜將對理解音樂理論的過程產生交互作用，聆聽，分析以及視覺閱讀技巧。您進行調查以提高閱讀音階，音程，三重音以及各種和弦，節奏，樂曲，譜號和樂譜的技能的每一個時刻，對於音樂的所有其他職業，也包括計算機音樂或其他任何音樂的職業，將帶來巨大的好處。

別忘了，所有音樂天才演奏家都不是那些天才表演者，因為他們缺乏閱讀知識，他們不懂讀樂譜，因為他們很窮並且沒有。沒有機會學習它。

閱讀是理解理論的基礎知識，因為我們根據表示法對事物的命名有所不同（例如，增強的四分音與減弱的五分音相同）。閱讀還通過節奏，連音，連音線，斷音點等來表達節奏。

在任何領域，擁有某種命名法都是很有用的。它為您提供了一些可以纏繞您的頭並與他人交流的東西。如果您沒有用語言來描述您的意思，您可以 相處，但是符號為您提供了一種更快，更清晰的方法。

”閱讀意味著能夠隱喻您之前從未見過的作品。我認為這對於我作為吉他手的工作來說是一項有用的技能，但是對於所有吉他手來說，這當然不是必不可少的，而且您能夠識別音程和和弦之類的速度並不是理解音樂理論的主要障礙-如果您可以閱讀並理解理論文章中的書面示例，您的閱讀技能已經足夠，而閱讀速度很快也無濟於事。

您必須看到樂譜只給您兩件事：

1. 演奏/執行的內容；
2. 演奏/執行的方法。
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對於第一個樂譜，樂譜將為您帶來歌曲中包含的所有音符或元素。有效地證明音樂不僅由聲音和音符組成，而且還由沉默組成。然後這部分為您帶來了這些元素。

一旦您知道了播放（甚至唱）這首歌所需的內容，現在您就必須知道如何演奏這些元素，這將由第二個主題來介紹。如果您知道必須要做的所有筆記和沈寂，活頁樂譜將教會您持續時間，表情，動態甚至感覺。

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知道這一點，您會發現活頁樂譜不會教您任何音樂規則或理論，但您不必退出學習。

為什麼？

答案：您需要知道表是聲音的VISUAL形式。我們只能收聽聲音，但看不到聲音。這張紙頁是人們看到歌曲的方式。

然後，如果您真的想成為一個懂音樂的人，那麼您確實必須完全做到這一點，學習紙頁閱讀是這一已知知識的一部分。

活頁樂譜的主要目的 可能是一種傳達音樂作品的方式，以便音樂家可以演奏作曲家想要的作品，這也是音樂家之間（實際上）通用的語言描述音符，音階，和弦和其他音樂元素。

您可能可以用數字格式甚至吉他譜來表達許多音樂理論的思想，但願意表達這一觀點的人數卻很多。能夠閱讀（或以相同格式寫出更多理論）的能力受到很大限制。

如果您想學習理論，則需要一位（或多位）老師，並且您需要能夠以他們知道如何傳遞音樂的形式接收有關音樂的指導。可以只用耳朵學習相當多的理論，而無需寫任何筆記，但是要真正學習大量的理論，我認為您需要某種方式讓人們能夠為您註釋這些想法，而標準的音樂註釋就是大多數老師的理解方式。因此，學習足夠的知識以遵循理論課可能是個好主意。

要想從另一個答案中得出一個類比，在一些研究領域中，幾乎所有最新材料都以英文出版。您可以使用其他語言來學習其中一個領域，但是如果您想真正了解該領域的最新知識，學習英語是值得的。懂英語不會使你成為一名好的核物理學家，但是不懂英語可能會阻止你成為一名好的核物理學家。

學習能夠讀寫非常有益。沒有這種能力，您將文盲。您可以開發自己的書寫系統，但是隨後您必須將該系統教給您想與之交流的其他人，並且很可能您的系統會遭受許多第一代缺陷的困擾。使用與其他人相同的通用書面語言體係也非常有益。傳統的西方音樂符號已經通過無數人的實踐發展了數百年，用於將與音樂相關的思想傳達給其他人。表演者，作曲家，編曲家，理論家。不僅是任何思想和方面，而且是所有人都認為與他們實際相關的思想和方面，在某種程度上被認為與他們實際相關。

學習一種語言可以使您與使用該語言的人們互動。如果您認為自己是一個自給自足的實體，不需要與使用音樂符號的音樂文化和歷史部分保持聯繫...好的。 ：）

如果您還不確定，那麼可以列出樂譜的所有有用的技術屬性，但這將是無窮無盡的清單。我認為只要說“學習或不識字”就足夠了。另一方面，當然，如今，我們擁有Youtube視頻，語音識別和其他所有功能，因此我們可以逐漸淡出這種笨拙的閱讀和書寫內容。 ;）