由於您沒有提到任何特定的部分，因此這可能與您無關，但是它確實適用於許多情況。

如果您想從像切爾尼和哈農這樣的研究中獲得成功，主要涉及手指技巧，例如肖邦或德彪西練習曲（以及19-21世紀大部分鋼琴曲目），您必須拋棄“用手指彈鋼琴”的思維定式，並學會使用更強的肩膀和手臂的肌肉是主要的“動力”，手腕是“瞄準正確音符”的一種手段。如果您用手指與按鍵接觸，以使您的手和手臂向後拉，那麼您會向後退。

這兩種選擇的一個簡單示例是（通常毫無意義的爭論）關於使用“略過”或“略過”技術。 （請注意，IMO“豎起大拇指”是該技術的一種非常具有誤導性和非描述性的名稱，但似乎已陷於僵局）。

如果要非常快地彈奏音階，請不要將拇指完全移到“手”下方。若要用右手將C大調升調，請彈奏以1-2-3為主指的首個音符。同時，將手臂向右移動（使用肩膀的肌肉），將手腕向左移動（使用手臂的肌肉），以便手指

然後向右輕拂手腕，使手指與下一組音符對齊，而則不移動手指拇指，然後按1-2-3-4進行演奏。揮動手腕時，不必擔心連音會中斷。通過練習，對於任何人來說，它都太小了。

在速度上，您的肩部肌肉正以穩定的速度移動您的手臂，手臂中的肌肉在轉動並輕拂您的手腕，當您的手經過時，手指只是在摘下音符。

您可以緩慢地練習該音階技術，但通過緩慢的練習開始並一次加快一個節拍器的檔次，就無法學習某些技巧。作為田徑運動的類比，您不能通過步行朝著跳躍並植起桿來“練習”撐桿跳高-您甚至不會以這種方式離開地面。一旦確定了需要進行的動作序列，您就必須全速“前進”。同樣，您不能在鋼琴上緩慢地“從袖子中搖晃出兩個八度音階”。就像撐桿跳高的示例一樣，它更類似於將扔向目標，而不是小心地攜帶並將其放置在所需的位置。

第一個答案-在知道標題之前不知道。

第二個-不一定，因為速度只是一個因素。感覺/技術通常更重要。

第三-使用節拍器，因此絕對可以使用。第四-有時。規模/琶音運動以及任何其他能使手和手指更加流暢的運動都可以提供幫助。

第五-當然。如果正在讀取它，則它本身的作用會變慢。通常，隨著更多的玩耍，它會被記憶所學習。一直到此為止，都沒有停止。

第六，如上所述，無論如何精通速度都將伴隨著速度。

請注意，在貝多芬（或更確切地說，節拍器的發明者約翰·梅爾澤爾，約1816年）之前，根本沒有確切的速度指示。雖然像 presto 這樣的術語肯定意味著快速，但還不清楚如何快速。在較早的以舞蹈命名的音樂中，舞蹈名稱通常會給出一個粗略的指示。最後，某些音樂家之間存在著一種奇怪的競爭，以表現出他們（確實令人印象深刻）的速度，通常沒有大量證據，它是必需的，也是一件作品的利益。有時，這揭示了有趣的其他方面。格倫·古爾德（Glen Gould）錄製了莫扎特鋼琴奏鳴曲，它是如此之快，以至於可能的旋律完全模糊，但伴奏中出現了新的旋律。如果需要，請在形成意見之前嘗試第二次甚至第三次錄製。否則，請自行決定。

一些很好的答案。

我將要解決一些您尚未回答的問題。

1）作曲家打算快點演奏嗎？ ？如果作曲家還活著，問他/她。如果不是，那麼您將需要閱讀，收聽錄音，並儘可能多地了解該樂段背後的歷史和該時期的常見演奏習慣，然後形成意見。並且知道您的意見可能是錯誤的。換句話說，如果沒有作曲家在外面問，除非他告訴你，否則無法確切知道他想要什麼。

2）我需要演奏出快速的樂曲以使其被掌握嗎？引用作曲家Paul Hindemith的話：“我的上帝，誰能成為音樂大師？”音樂是什麼都無法掌握的。越聰明地工作，您就會越好，完美的想法就不存在了，因為音樂表演中的主觀變量太多。只有當身體上升到心理水平時（即達到目標時），才能在個人層面上實現精通。而且，如果您發現自己經常實現目標，則可能表明您已準備好提高自己的標準。我從不追求精通，而是追求持續的進步。

3）缺乏速度是否與普遍缺乏敏捷性有關？鋼琴演奏練習會有所幫助嗎我只是想解決最後一部分。是。秤幫助。一切。總是。永遠永遠的阿們。基本原理是演奏任何樂器中絕對最重要的事情，絕不應忽略。

4）記住樂曲對您有幫助嗎？我應該在什麼時候記住一首歌？ 我總是發現記憶是很自然的。如果我做了足夠的重複並慢慢地解決了這些問題，那麼在小片段中，肌肉記憶就開始發揮作用，而我甚至不必嘗試記憶。如果這沒有發生，那麼更多的重複將有所幫助。

話雖如此，背誦絕對有助於提高表現。至於什麼時候，當您的記憶力和肌肉告訴您時間的時候，我想記住它。

5）大約掌握一塊樂曲所需的練習時間的多少應該用於簡單地提高速度？我不願意將事情劃分為百分比，因為這完全取決於您的需求。找出您比賽中最薄弱的環節，並在那裡進行改進，以獲得最多的時間。速度不是一切。

儘管速度在演奏中很重要，但更重要的是及時演奏並演奏正確的音符。當您以安德特速度演奏普雷斯托曲子時，您可能未達到演唱會的水平，但是完美的安德特速度曲子還是比絆倒的正確快速曲子好。

這確實是一個壞主意玩起來比您的能力更快。

將我的簡短兩分錢加進一組好的答案中-

作曲家打算放這麼快的樂曲嗎？

檢查作品的原始印刷品用於速度標記。如果找不到它，那麼下一個最好的選擇就是聽錄音，尤其是那些以對這位作曲家的詮釋而聞名的人聽。然後，在這一點上，我可能會問我的老師或深愛古典鋼琴的人。彈了一段時間的鋼琴之後，有時您還可以自己“感覺”速度，旋律線的移動速度或使和聲“變得有意義”所需的速度等等。

我需要演奏得很快才能認為它已被掌握嗎？

禿頭的回答是肯定的。如果演奏速度太慢，您只是沒有按照他/她的意圖演奏作曲家的作品。

如何練習提高速度？

重複。

速度不足是否與普遍缺乏靈活性有關？鋼琴演奏練習會有所幫助嗎規模？

在某些情況下。即使您演奏的是同一首樂曲，演奏速度快還是演奏慢就需要不同的動作。特別是，您可以最大程度地減少很多“慢速演奏”的動作，並且可以更有效地移動。體重秤會有所幫助，但體重秤的種類並不多。我建議學習一些快速的短篇文章，這些短篇小說需要大量的手快速獨立性，這將有很大幫助（巴赫的一些更快的發明很理想）。

請記住該篇文章救命？我應該在什麼時候記住一首歌？

這要視情況而定。我會記住帶有很多筆記的部分，因此我可以快速移動而不必處理閱讀筆記，但是我知道很多人沒有筆記也很快。您應該嘗試一下，看看它是否對您有所幫助！

大致掌握一塊樂曲所需的練習時間的多少應該用於簡單地提高速度？

這取決於。理想情況下，您應該花70％以上的時間以正確的節奏進行演奏，並且在可能的情況下，以較高的速度解決問題，因為正如我之前提到的，快速演奏與慢速演奏需要稍有不同。因此，如果您不能真正將其應用到較快的速度，則以慢速將自己固定住可能沒有用。要明智。

最後的想法：我認為，即使您一開始玩起來很慢，將來您也可能想以最終的節奏演奏。可以幫助避免“我喜歡自己的個人節奏，但我發現大多數人演奏速度較快/較慢”等。

您通過玩慢遊戲來提高速度！您不能玩得快的原因是因為您不能玩得慢！就這麼簡單！

您必須學會演奏非常緩慢，並熟練掌握。這意味著要發揮完美而順暢的時機並使所有內容內部化。因為即使您可能認為可以以較慢的速度演奏某些東西，但是如果您不能以較快的速度演奏它，則不是！

這很簡單：

假設您必須做一個從A到B的物理運動（在實際演奏中有無限個數字）。所有這些運動都涉及移動距離。如果沒有，那麼您的手，手指，手腕，手臂等根本不會動。物理學告訴我們，距離/時間=速度因此，每個距離將在一定時間內被“覆蓋”，因此身體部位將以一定速度（實際上是速度）運動。

現在，當我們加快速度時會發生什麼事情，我們正在縮放時間因子。如果我們玩的速度快兩倍，我們必須將時間縮短1/2倍，因為這兩種情況下的距離都相同。 （除非您使用其他縮放樂器，否則許多因素都會改變）

so

d / t和d /（t / 2）= 2 * d / t。

這表示當我們將速度提高2倍時，我們實際上必須覆蓋兩倍的距離（從數學上而不是物理上）。它還說演奏速度是以前的兩倍（當然，我們已經知道）。

但是當我們嘗試更快演奏時，真正發生的事情是我們實際上並沒有以相同的方式演奏（除非我們可以做到）。我們試圖補償和改變我們的技術，使其能夠更快地發揮。例如，假設準備記筆記就是我們做的這種“作弊”技術……這在快速節奏下實際上會給我們帶來問題。

讓我解釋一下：

假設您必須先用左手演奏低調的C1低音音符，然後用同一手演奏C3。在慢節奏下，我們可以播放C1，然後立即移至C3，並將其放在C3上，等到時間播放。以快節奏，我們無法做到這一點。因為我們必須處理更多的東西，所以嘗試管理所有東西變得雜亂無章……畢竟，我們的大腦只能做很多事情，它會丟掉東西並採取捷徑。

如果我們練習過通過準備C3音符，我們的樂曲會變慢，當我們快速演奏時，音符的準備便成為障礙。為什麼？因為我們實際上無法做好準備...我們已經訓練了自己以慢節奏進行自我訓練，但是現在我們已經將這項技術更改為我們尚未真正學到的東西...然後我們將其搞砸了，因為，簡單地，我們沒有沒有練習過有人會說你應該只快節奏地練習，如果我們能做到，那將是理想的選擇，但這不是現實的工作原理（如果能做到，我們就不會進行討論）。

那麼，我們真正在做什麼？實際上，我們玩得非常慢（盡可能慢），並註意每個細節（之所以可以這樣做，是因為我們的大腦不必嘗試快速填充所有內容）。我們注意不要作弊，請記住，如果其他人可以玩得那麼快，那麼我們就可以做。

我們以這些慢速發展正確的技術。一旦可以慢速播放，我們便逐漸提高速度。快速播放時，任何瑕疵都會蔓延並造成弱點（想想軸承不良的電動機……請確保它可能在低速下工作，但速度越快，不良軸承會引起問題的可能性越大。）

因此，播放慢不是“哦，該死的人，我可以輕鬆播放它！沒問題！”！僅僅因為您可以緩慢播放某些東西，並不意味著您以與快速播放相同的方式播放它。實際上，您可能不是。我們想要做的是訓練身體和心靈以與我們快的速度一樣慢（如果可以的話）。

最終，這變得根深蒂固，我們不必玩得那麼慢但這是正確的學習方式。避免它的人通常在快打時會顯得草率。

現在，這是一種漸進的訓練。這不是您通過別人告訴您而得到的。這是您必須訓練的東西，並且要變得更好，並要學習自我。如果您想加快速度，那就做得慢！非常簡單，即使您認為沒有意義，它也可以正常工作。嘗試一下。給自己一個月的時間，您會看到好處，它會延續到以後的所有工作中。

這確實需要您玩節拍器，因此，如果您做不到，那是您的問題之一。

我們必須及時與節拍器一起演奏，節拍器是他們告訴我們什麼時候下班的。當我們離​​開時，這是我們技術中的一個缺陷，當我們加速時，它會變得非常明顯，因為計時誤差會被放大（我們可能不會以如此慢的速度注意到它，否則人們會稱其為rubato，但是在

，例如，假設您以1ms的慢速錯過音符。在250ms的節拍中（4/4中為60bpm），僅降低了1/250％，但在25ms的較快節奏中，則降低了1/25％，即10倍，這使得更明顯（實際上，我們可能會作弊或使用動量來減少該因子，但它仍然更大且更引人注目）。

節拍器是解決這些問題的方法。最終，您會明白我在說什麼（感覺比我可以向您解釋更好，但是您必須花時間去理解並理解它）

最終，只要有足夠的時間，這將是第二天性，您不必再為每件新作品都做……最終就是您想要的。