您的所有觀點都很好；吉他之所以在西方文化中如此流行的原因之一是因為它的便攜性。

所以這有點像旅行中的吟遊詩人的鋼琴。在19世紀末20世紀初（解放後的法案），有許多旅行音樂人買不起鋼琴。即使他們可以，他們也無法攜帶一個人，因為他們的大部分旅行都是步行完成的，他們實際上會在屋頂下吃飯和過夜。這些人為我們帶來了最早的布魯斯形式，例如三角洲布魯斯。基本上就是布魯斯（Blues）調出的舊奴隸工作歌曲（呼叫和響應等）。

如果在周圍搜尋，您會發現這些傢伙的舊照片，這些舊樂器看起來像是最破舊的樂器。

無論您想看看（可憐的人的鋼琴/便攜式鋼琴），它的便攜性和相對便宜（人會將它們從亂七八糟的木頭中撞出來）是一個主要的區別，它有助於開始

另一種實用的方法是鋼琴帶有踏板，可以幫助演奏者控制聲音的各個方面（延音/速度/等）。

鋼琴的表現力有限（也許不是正確的詞）。使用鋼琴，您可以控制彈奏音符的力度，並可以控制三個踏板。這些都會影響鋼琴的音色特徵（泛音系列），但影響範圍有限。另一方面，吉他可以讓您直接與琴弦互動，從而提供更廣泛的彈奏風格（撥弦，指撥，刮擦，敲擊，敲打，拉動，彎曲等）。在這方面，吉他比鋼琴更接近小提琴。

未提及的一件事：吉他還用於通過“ golpe”提供打擊樂器，這是弗拉門戈演奏的重要組成部分。可以產生許多聲音，具體取決於敲擊吉他的位置以及用手完成的部分。我不記得有誰在音樂中彈奏過鋼琴，但不能說還沒有完成。

另一個區別是兩隻手在鋼琴上彈奏非常相似，但是在吉他上彈奏卻完全不同。吉他手專注於節奏（右手）和音高（左手）。我彈吉他，這總是讓我驚訝，用左手樂器彈奏是多麼不可能。我的左手沒有節奏，我的右手指沒有伸到我想要的地方。

我注意到的一些事情：

• 如果在吉他上彈奏“位置”，您在一個位置上將一個手指分配給每個品格，並允許以索引拉伸一個品格和小指，您可以使用兩個八度音階加上一個完美的四度。在單個位置上，這是指下29個半音，大約是鋼琴鍵盤的三分之一。有很多注意事項...
• 與吉他相比，鋼琴可以消除更多不和諧的聲音，而不會聽起來太不愉快-我意識到這是主觀的（而且我有一些理論來解釋為什麼這可能是，主要涉及範圍），但我尚未見到不同意的人。

吉他的移調特性（我沒見過）的含義是半音調更容易在吉他上（只需將花樣/和弦形狀上移或下移），在鋼琴上以4ths / 5ths的周期移調會更容易（一次只添加一個偶然的字符）。因此，在為歌手演唱時，吉他似乎是和聲樂器的一種更方便的選擇，因為歌手經常需要根據當天的音調上下調半音。

所有優點。需要注意的一件事是這些樂器的 commonality ：這兩種都是弦樂器，您可以在演奏時單獨控制音符的音量，但是基本上可以預先確定很長的衰減，並且您基本上只能在某個時間點衰減音符（儘管吉他有更多的方式）。

考慮一些嵌合體也很有趣：有一個碎弦的手風琴，其少於一個每個音符的琴弦，因此也只能演奏有限數量的和弦。還有一種自動豎琴，它的和弦具有阻尼器，但需要手動踩下。

還值得注意的是，有幾種鋼琴鍵盤的配置具有吉他的和弦形狀可互換性的特性，例如Janko鍵盤和

彩色按鈕鍵盤（可以用作具有速度控制功能的全尺寸鍵盤，例如舊的Ketron MS80 ）並不真正適合於“鋼琴演奏”式的演奏，在這種演奏中，實際的敲擊動作由琴鍵啟動，並且響度取決於其力度：由於您的手需要做“整形”，因此很難控制響度。類似於吉他的處理方法，另一隻手（在本例中為左手）留在實際手風琴（而不是手風琴式平面鍵盤）上的響度控制。雖然左手還必須處理和弦按鈕，但其指法比旋律手的指法簡單得多。

另一個注意事項：您指出，儘管吉他微動，但仍可以彎曲吉他的音高。一個人也可以做顫音（這比未打磨的弦樂器要微妙得多）。出人意料的是，對原聲鋼琴琴鍵的類似操作具有非常非常細微但並非完全聽不見的效果，儘管可能不是通過音高變化引起的。在手風琴上進行的相同動作（再次有些誤導）稱為“ vibrato”，因為它顯然轉移到了波紋管動作，所以它的微妙性和清晰度不那麼明顯。

當然，在一些現代音樂中，（

在任何情況下，鋼琴的一個顯著特徵就是聲音的產生和操縱是通過槓桿分開的，這使得“設計”成為可能。鍵盤。這種分離也存在於其他樂器中，例如celesta或harmonium。在某種程度上，某些單音管樂器使用孔和槓桿的佈置來近似以“黑鍵”增強的全音階音階（如果基礎音階不是C大調，則這些音階往往是移調符號的候選者） 。甚至像木琴之類的東西也傾向於使用音符的全音階黑/白佈置。如今，恆定和弦整形將大量使用。全音階+半音調的排列似乎贏得了人們的歡迎，除非是由物理決定的，例如直接指弦的樂器。

吉他在其所有尺寸上都是一種非常便攜式且用途廣泛的樂器。即使是最小的手風琴也要重幾倍。帶有“鍵盤”的最輕便的樂器可能是一本簡陋的書，但是後來它們不再被大量使用了。

吉他可提供各種音高和純音調。

可變音高如先前的回答所述，吉他手可以彎曲帶弦的琴弦以達到這種效果。但是，還沒有答案提到滑吉他。玩幻燈片-創建自己的品格-允許玩家訪問等溫品格上方和下方的各種微音調。以這種方式，滑動件可以容易地有助於獲得調音的音調（在任何鍵中）。電吉他的（顫音）顫音臂也可以彎曲音高，但不能像滑軌那樣精細。兩個現代的幻燈片播放器包括Duane Allman和David Gilmour。它們截然不同的樣式說明了幻燈片的多功能性。

純音這些純音通常被稱為諧波。吉他手可以隨時使用振動的琴弦，並且可以通過在結點處阻尼琴弦以產生基音之一的泛音而產生純淨的音調。使用左手和右手的組合，也可能會為有音符的音符產生諧波。史蒂夫·莫爾斯（Steve Morse）將這項技術融入了他的演奏風格。

每個人似乎在這里和那裡都增加了一點，所以我也會。

吉他被稱為模仿樂器。它可以模仿許多其他樂器的音調和質量。這是在先前的答案中提到的。在某些古典吉他樂譜中，符號會指示要模仿的樂器，以指示吉他手如何彈奏弦。雙手協同工作以產生產品聲音。我之所以這樣說，通常是因為我們確實有錘擊和拉出技巧，使我們可以用左手完全彈奏整個音階或旋律線。但是在這種情況下，我們通常不會對left做些不同的事情。在鋼琴上，每隻手的每個手指均獨立工作。吉他手需要出於與鋼琴演奏者不同的原因來同步他們的手。

鋼琴具有動態感和可變延音，但實際上只有一種打擊方式。吉他手可以通過許多不同的方式來攻擊弦，每種方式都會產生獨特的音調。這就是使吉他成為模仿樂器的原因。您可以用它敲鼓，敲打身體上的節奏。但是我懷疑你可以在鋼琴上做到這一點。

Rasgueado（又名Rageo，Rajeo，Rasgueo，Rasgeo）在鋼琴上是不可能的。 集群幾乎不可能用吉他。 （非電）吉他滑音效果比開始時更安靜：在鋼琴上不需要。鋼琴上的音符只能通過在按住和弦鍵的同時敲擊其基音來發聲。鋼琴上可能會出現較長的顫音：在吉他上，它們必須被錘擊，因此（在非電狀態下）相當安靜。在吉他上，您可以將一根弦在另一根下交叉，然後拔出它們，以產生嗡嗡聲，音調過高的效果。對於不可能的鋼琴，可以準備。