我只是吉他手，但我每週在老師的工作室裡用真正的鋼琴彈奏一次，而且我在家中有一台Yamaha P-115數碼鋼琴（加重琴鍵，大多數地方零售600美元-我很幸運並在打撈商店中支付了$ 400）。兩者之間的感覺有些不同，但是在球場上（對於像我這樣的tyro）。調整沒有麻煩。我最初是從未加權的“合成器動作” MIDI控制器鍵盤開始的，那已經足夠引起問題了。它也只有47個按鍵。只是不是一個好主意。

我問我的老師在我的價格範圍內的建議。他給了我簡短的帶有加重鍵的樂器清單，每種樂器都有其優缺點。我建議您與您的老師（或其他有經驗的人，如果您還沒有老師）交談，並尋求建議。即使您在決定不可撤銷之後會了解更多關於您的需求和慾望的信息，也要做好充分準備以對當前的需求和慾望有所了解。我發現很多領域的知識淵博的人都慷慨地為新手提供周到的建議。請注意，這不包括音樂商店或摩托車經銷店的推銷員；他們有利益衝突。

除了鍵盤感覺之外，P115還具有優缺點：P115的音調比我老師的敲打鋼琴好，可以與耳機配合使用，通過耳機彈奏節拍器，佔用相對較小的空間，可以塞進壁櫥，對GarageBand講MIDI，並且除了鋼琴（我有時會用到）之外還具有其他聲音。當然，如果您擁有樂器，則調音很容易修復，而其他幾點可能與您完全無關。我開始上鋼琴課，學習彈奏鍵盤，而不是成為鋼琴家。

P115有一個很大的缺點：播放音符並按住不放，直到其衰減至零為止。再次做同樣的筆記。 是一樣的。它不僅是相同的音高，而且是相同的錄音。在物理鋼琴上，它們永遠不會完全相同兩次（尤其是在多於一個弦的音符上，這會產生可聽見的干擾樣式）。但是，如果您連續兩次播放相同的樣本，則每次...一次都將完全相同。對我而言，長時間持續的音符結尾處明顯帶有人為和分散注意力的功能-這是我對它可能是的猜測。但是我並沒有花太多的時間在聽那些持續不斷的音符的結尾。

聰明的工程師可以解決此問題。如果還沒有，他們會的。在1000美元以上的儀器上，他們可能已經做到了。我不能說，我還沒有彈過$ 1000以上的數碼鋼琴。如果您要在市場上買一個，我敦促您嘗試讓音符消失不見，同時戴著耳機聽，然後重複幾次。看看這聽起來是否是假的。然後，確定這是否會破壞交易。對我來說不是一個。

通過耳機，從樂器中完全看不到任何多餘的聲音也很奇怪和令人毛骨悚然，並且內置揚聲器很不錯，如果您不希望遇到奇蹟。如果您稍微調大一點，它們聽起來會更好。再說一次，600美元的工具不是1000美元以上的工具，任何給定的1000美元以上的工具也不是其他1000美元以上的工具。

但是為您選擇樂器 的唯一方法是讓 you 坐在它前面（或者拿起它，或者坐在它後面） ，或在其下方）播放。加權鍵是必須的。剩下的就是滿足您自己獨特需求的問題。對於購買哪種樂器沒有普遍的答案。這就是為什麼有這麼多不同的工具的原因。薩克斯管比哈蒙德好嗎？好吧，我不知道：您是想听起來像本尼·古德曼還是傑夫·波卡羅？

考慮到所有事情，考慮到我的需求，慾望，其他愛好的高昂成本以及有限的起居室，我對自己的選擇感到滿意。

我擁有，並且在兩種類型上都有表現。在不同的情況下，出於不同的原因使用它們。如果只有一個，則應根據需要進行選擇。您將主要播放哪種音樂？您的數字設備需要便攜嗎？

聲學：許多古典作曲家都曾寫過鋼琴音樂，故意從開放的振動弦中創造出有趣的諧波相互作用。德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）的印象派作品浮出水面。如果我用數字播放他們的作品，我聽不到他們寫的任何飄渺的諧音效果。許多鋼琴家還喜歡原聲鋼琴的力度感。他們根據通過鍵床得到的感官反饋來調整演奏。您不會在數字上得到它。聲學非常適合開發和維持您的動態範圍。我發現即使是具有最深和最有彈性的鍵的最具動態性的數字，也無法對高音作品具有足夠的動態範圍或響應度。我在一部出色的古典獨奏作品中很想念它。

數字：但是，我喜歡數碼鋼琴的多功能性。我真的很喜歡我可以從中獲得的聲音和重調範圍，而不必為準備好的鋼琴而沉迷於電線和其他雜物。我可以使用Midi，可以使用耳機，可以將其驅動到劇院，可以在與其他電子樂器合奏時輕鬆混合和放大。只是一個清晰的信號-不會與麥克風混為一談。我可以觸發樣本。我不能在原聲鋼琴上做到這一點。對於某些類型的寫作來說，當可以的時候，一個非常廣泛的表達範圍並不重要。

數碼鋼琴的全部要點是嘗試重新製作原聲鋼琴。也許更好的不是正確的思考方式。

有一種樂器叫做鋼琴。它很大，感覺和聽起來有些確定。有很多數字模擬鋼琴的東西。首先出現數字鋼琴的主要原因是成本和尺寸。它們的聲音與原聲鋼琴非常相似，但成本卻低得多，而且格式可移植。它們不是相同 。數字選項近似於聲學選項。在原聲鋼琴上可以感覺到和聽到的細微差別在數碼鋼琴上是不存在的，或者有些笨拙。

您可能更喜歡數碼鋼琴而不是原聲鋼琴，但這是一種罕見的見解。如果您想探索和欣賞原聲鋼琴的所有微妙之處，則必須購買原聲鋼琴。如果您想近距離接觸並且花費更少的錢，也許它是便攜式的，那麼數碼鋼琴可能會更適合您的情況。

這讓我想知道-區別是多少在一架像樣的當代數碼鋼琴（大約1000美元或更高的價格）和一架原聲鋼琴之間？如果經過測試，專家們能否分辨出差異？

以前從未彈過鋼琴或鍵盤樂器的人們可以立即分辨出差異，即使被蒙住眼睛。他們可能不知道哪個是哪個，但是感覺和聲音會明顯地不同。玩過幾週的原聲鋼琴的人幾乎可以肯定地說出在原聲和數字之間蒙住眼睛的比較是哪個。

哪個讓我想知道-一架像樣的當代數字鋼琴（大約1000美元或更高）和原聲鋼琴之間有什麼區別？如果進行測試，專家們能否分辨出差異？也許是時候我們修改這個“舊真理”了？

有人對此有確鑿的證據嗎？有任何雙盲AB測試或其他東西嗎？

經過幾個小時的搜索，我仍然無法找到有關此的單個體面的書面證據。 （我知道，否定答案不是很好。）

我發現最有趣的是一個論壇帖子- Taste Test Digital vs Acoustic。它迅速吸引了玩家的觸覺方面的一些有趣參考，但很快就脫離了話題。有趣的心理學，但是儘管如此，這仍然不是主題...

當您查看哪種鋼琴最好時，它會變得很混亂。最終，這取決於您的個人需求和喜好，但是數字鋼琴是一種流行的選擇。

數字鋼琴具有多種功能。數碼鋼琴的主要特點之一是它們通常非常便攜，因此您可以輕鬆地將其隨身攜帶到演出和音樂會中。它們非常輕巧，因此您所要做的就是使用折疊式支架和凳子，您可以將整個樂器放入手提箱中。

與原聲鋼琴不同，數碼鋼琴需要的維護很少。您無需進行鋼琴調音，而且只要保持無塵，就不會在聲音或性能上受到任何損害。

數碼鋼琴具有可調節音量的音量控制。還有一個耳機輸入，您可以彈奏數碼鋼琴而不會打擾周圍的人。

學習者經常使用數碼鋼琴，因為它們具有幫助有效學習的功能。由於數字鋼琴具有真實的感覺和聲音，因此學習者可以適應原聲鋼琴的感覺，但是他們也可以利用其他功能。數碼鋼琴以及一些基本的鼓模式通常會伴隨沿伴奏演奏。雖然使用原聲鋼琴學習的人必須依靠節拍器來保持時間，但數字鋼琴的用戶可以使用鼓模式來保持不同風格的音樂的時間。

如果願意，您可以輕鬆地將數碼鋼琴連接到計算機。這樣，您就可以將直接播放的曲目錄製到錄音軟件中。

彈奏數碼鋼琴感覺就像彈奏原聲鋼琴一樣。錘子檢測和加權鍵意味著，與較高音高的音符相比，較低音高的音符需要使用更多的壓力。逼真的踏板還增加了彈奏傳統鋼琴的感覺。

數字鋼琴的構建是為了模仿原聲鋼琴，而不是相反。這是一種以鋼琴演奏者在家中就可產生帶有鋼琴樣本的優質錄音的方法。在這方面，對於收聽者而言，對播放器而言是更好的選擇。對於演奏者來說，這是鋼琴的化身。這樣的好處是您可以在同一控制台上切換個性。

您將數字鋼琴與原聲鋼琴進行比較，並將原聲鋼琴與其他原聲鋼琴進行比較。那是度量。

好的數碼鋼琴可能比廉價的原聲鋼琴貴，但比它們應該模仿的原聲鋼琴便宜得多。

這筆交易對嗎？這取決於您的個人標準以及空間和金錢的可用性。以及您想安撫聽眾還是聽眾。

最近，我在商店嘗試了多款原聲和頂級數字鋼琴。聲學鋼琴和數碼鋼琴之間的差距已大大縮小。他們正在盡力而為，每個音符包含大量樣本，因此聲音會變化而不是假的。揚聲器非常好-仍然不足以聽起來像真正的鋼琴，但是非常接近。還有一些細微之處，例如，如果您在按住制音踏板的情況下彈奏音符，則在真實鋼琴上聽起來會有所不同，並且數碼鋼琴可能還無法複製這種效果。普通人可能不會注意到差異。

很多人都在抱怨鋼琴的感覺，但是在2017年，高端數字鋼琴用真正的錘子復制了真實鋼琴的感覺。還有一些“可選的無聲鋼琴”，它們是功能齊全的原聲鋼琴，可以選擇撥動一個開關，該開關阻止所有錘子接觸琴弦，並通過耳機播放聲音。因此，在這種情況下，顯然感覺與真正的鋼琴幾乎相同。

2017年，到目前為止，數碼鋼琴的最大弱點在於按鍵的釋放。在真實的鋼琴中，鬆開琴鍵時，氈會覆蓋住琴弦。在假鋼琴中，當您釋放琴鍵時，它們會迅速調低音量。相似，但不相同。儘管他們總體上大大改善了註釋樣本，但是他們還沒有解決發行方面的問題。因此，在演奏斷奏時，真假之間的區別非常明顯。我真的希望開發人員能夠抓住這一點，因為他們要做的就是用快速交叉淡入淡出的天真淡入淡出效果替換為真實鋼琴中錄製的釋放樣本。您甚至不需要製造多餘的零件。這是軟件方面的修復。一旦他們開始這樣做，我想將會有更多的人購買數字鋼琴。

是的，聲音的問題很重要，並且在過去幾年中，我聽到了一些令人信服的數字鋼琴。但是對我來說，這完全是另一個問題：與鋼琴相比，數字鍵盤的 touch 。 （因此，似乎我沒有回答您的最後兩個問題，但我試圖從不同的角度回答一般的詢問。）

某些數字鍵盤非常脆弱（也就是說，太容易玩了），這樣一個已經學過的球員可能會在坐在施坦威前面的那一刻變得完全靜音。以我的經驗，這不是一兩個星期就能輕易解決的事情； 學習如何在不正確的鍵盤上彈奏的學生會養成不良的技術習慣，並且不會建立起從使用適當的鍵盤開始時產生的適當的手指敏捷性。因此，學生真的需要重新學習並覆蓋他/她在學習開始時建立的不良習慣。從個人經驗上來講，這令人難以置信：令人沮喪的是，一個可以在數字鍵盤上“彈奏”某些東西的學生，當他們意識到坐在辦公桌前時，他們的辛勤工作似乎毫無用處時，就不會過得很愉快。

我不是數碼鋼琴方面的專家；也許那裡的鍵盤真的，真的很好地模仿了真實鋼琴的觸感。但是，如果您要花1000美元以上的價格購買一架數字鋼琴，我說您至少要花一些時間檢查一些二手鋼琴的廣告。

編輯：感謝您提供的這兩個鏈接，我將必須檢查出來；他們看起來很有趣！

數碼鋼琴和原聲鋼琴是兩種不同的野獸，這完全取決於您使用它們的方式，模擬還是數字才是最好的。

它與比較電吉他和原聲吉他並不相同。兩者都是帶弦的吉他，唯一的區別是弦的聲音如何放大。另一方面，數碼鋼琴不包含琴弦，而是包含傳感器開關（取決於價格範圍）。如果您的數碼鋼琴是體面的，它將有一個傳感器，該傳感器可以根據速度和作用在琴鍵上的力來計算聲音。儘管它可能接近鋼琴的原聲，但它永遠不會一樣。但是大多數數字鋼琴演奏者都不會尋找原聲鋼琴聲音，而且您會獲得額外聲音的額外好處，無需調音，MIDI，易於放大等...

我對數字音樂的主要關注鋼琴是鍵盤本身的感覺完全不同。您需要使用其他技巧進行操作。即使是質量好的鍵盤，也不會像原聲鋼琴那樣具有機械感。

但是，在講完所有這些內容之後：如果您想學習原聲鋼琴，並且想要在一個體面的水平上學習，我建議您購買原聲鋼琴。無論是球還是球，都不會用籃球來踢足球。從聲學鋼琴到數碼鋼琴的轉換要比反過來容易得多。

如果您從科學的角度來看它，則沒有太大區別。確實，有99.99％（也許不是這個數字，但您明白了）的人不會說出最好的合成器和原聲鋼琴之間的區別。但是首先，這是最好的數字設備，可以理想地模擬傳統樂器的聲音，而不是普通鍵盤和標準揚聲器。其次，原聲鋼琴還具有人們喜歡的其他品質。就像電子表一樣，每個人都將終結勞力士時代。但是我們今天看到的是，人們仍然純粹出於美學原因而購買模擬版本。僅看一些豪華清醒鋼琴的例子。它不僅是一種樂器，而且還是一件藝術品，人們僅僅擁有它便感到自豪和喜悅。當然可以並且儘管它不是很實用，但它不是可移動的，經過一段時間後，它也具有古董的品質。電子產品每年都在更換，這是一場持續的競賽。雖然聲學具有永恆的品質。

我不會試圖得出一個“更好”的結論，因為數字和聲學畢竟是兩個不同的物種。

一個優秀的鍵盤演奏者，如果他或她在兩者上都有一定的演奏經驗，就會知道如何根據他們演奏的琴鍵來調整他們的觸覺和指法，以充分利用兩者的優勢

但是，任何人都不會破壞“體面的”數字鋼琴的多功能性以及能夠進行合成的技術，因此必須與之相近的聲學鋼琴！

價格是另一個重要的決定性因素。新的入門級聲學效果可能會在聲音和鍵盤觸摸方面為您提供相當複雜的數字。它為無法負擔聲學（和維護）投資的有孩子的家庭提供了更多機會。

我的兩分錢。

這是我的兩分錢。

一些電子工具箱具有明顯的優勢，該工具箱幾乎不重，在移動後保持或多或少的音調。但這不是要問的。如果我正確理解操作程序正在詢問聲音質量。

所以讓我們進行一次思想實驗：您是否考慮過使用電子聲音產生代替單簧管，雙簧管或樂器的機械聲音產生？喇叭？我的意思是，您仍在吹東西，並用手指按在鑰匙/閥門上，但是聲音是由傳感器檢測到的，這些聲音會檢測到您在敲擊什麼並適當地發出聲音。儘管這可能行得通，但您沒有播放器可影響音質的輸入。不論演奏者是誰，音質都一樣。使用真正的樂器時，一些clarinettists的聲音會比其他人好，因為他們會從樂器中產生更好的聲音，這取決於他們吹奏時的技巧（呼吸控制等）。鋼琴。一個好的鋼琴家可以從一架真正的鋼琴上獲得更好的聲音，因為他們按下琴鍵的方式會影響錘子敲擊琴弦的方式。無論如何，採用當前技術似乎無法用數碼鋼琴來複製。即使有辦法，我也懷疑有人會使用它。他們為什麼會呢？ -這會使樂器更難演奏，人們會因為難以掙扎發出像樣的聲音而避免使用它。

對我而言，成為一名熟練的鋼琴家的關鍵是使樂器聽起來不錯，像熟練的單簧管演奏家一樣，使單簧管聽起來很棒。

但最重要的是：數碼鋼琴和原聲鋼琴是不同的樂器。是的，有很多重疊之處，但是如果您認真對待自己的演奏，差異將變得很重要。從1700年代中期到1970年代中期，為鍵盤編寫的幾乎所有內容都由作曲家想到了原聲鋼琴。在那之後，我不知道，但是可以肯定的是，流行/搖滾等領域的許多作曲家在寫作時都在思考鍵盤而不是鋼琴。

如果您不能同時學習兩者，那麼請確定您想要哪種方式將來去買適合您的東西。

我知道有很多人回答過這個問題，但是請允許我在這裡補充一下。

首先，有鋼琴演奏家演奏數碼鋼琴，其中許多人被稱為卡西歐或雅馬哈。音樂家用於行銷目的。

現在就質量而言……

使用數字音樂，您會得到一架經過調音的鋼琴，該鋼琴會根據音樂會的音質進行調音，然後對每個琴鍵進行多次採樣用於速度，強度，琴弦共振，琴鍵關閉，琴鍵開啟和阻尼器共振。質量受到影響的地方是您必須壓縮音調以匹配鍵盤的內存限制。

考慮到這一點，可以使用50個Gig樣本與Midi控制器一起使用，如果您的揚聲器不錯，則它幾乎不可能與Concert grand區別開來。如果您願意，大多數更好的數碼鋼琴都可以使用這些樣本，但是它們會增加數百美元的樂器成本。

在聲學方面，有一個範圍可以考慮琴弦的音調，並且輕微的波動會增加身體以無法預測的方式聽音樂。一些高端數字設備嘗試以不同的方式模仿這一點（Roland HP605是其中之一），但這是聲音深度上的最大差異。

對於聲學而言，當出現問題且維護成本很高時，通常很難處理。同樣，成本通常是PX-870的10倍，但聲音並不總是好10倍，因為它們往往是立式鋼琴。

總的來說，聲學效果很好，但我相信音質已經接近大多數地方會選擇數字化而非聲學鋼琴的程度。如果您現在去大多數學校，大多數情況下他們使用的是數字。

無論如何，那是我的2美分。

混合鋼琴的感覺完全像聲學。您的優勢是可以在立式機殼中進行三角鋼琴演奏。 Yamaha的Avant Grand系列是原聲鋼琴的極有說服力的傳真。