我目前是鋼琴的初學者。我知道使用節拍器很重要,但是我不願意經常使用它,因為我很難使音樂與點擊次數保持一致。
是否有任何提示如何獲得習慣了嗎?
我目前是鋼琴的初學者。我知道使用節拍器很重要,但是我不願意經常使用它,因為我很難使音樂與點擊次數保持一致。
是否有任何提示如何獲得習慣了嗎?
請確保它不會變成拐杖:
與節拍器一起練習最重要的是避免依賴節拍器。正確使用該工具可以增強節奏和時間,但是如果過度使用它,則可能會因為沒有機器演奏而是由機器代替您自己而產生不適感。
作為改善節奏的工具,您可以執行以下操作:
當您說您無法在節拍上演奏,這是需要解決的問題。您希望能夠演奏出近乎完美的類似計算機的節奏,然後在表情上增加靈活性。
然後,下一步,一旦您的節奏很穩定,就可以設置節拍器大拍(例如,每小節拍一拍)。在節奏方面具有表達靈活性的頂尖音樂家仍然會擁有非常紮實的大節奏。此技術還可以用於查找您傾向於衝動或拖動的部分。如果您在節拍器之前完成小節,那您就太著急了。如果在節拍器之後完成操作,則表示正在拖動。某些節拍器無法執行此操作,因為它們的速度不夠慢,但是使用計算機或Dr. Beat時,您可以將其設置為僅拍下每個小節的第一拍。
您也可以執行例如讓節拍器處於節拍和/或細分狀態,而不是使節拍狀態降低。例如,您可能會在節拍器節拍之間開始一段音樂或一段音樂,因此節拍器在第二個八分音符細分上而不是在第一個八分音符細分上。您可以利用自己的想像力來製作三連音和六分音符細分等變奏。
了解樂器的節奏:
最後,如果您發現用力拍打,請通過鼓掌練習遠離樂器的節奏(這對於初學者來說尤為重要)。這使您可以專注於手頭上有節奏的問題,而無需注意音符的複雜性。如果您在某種特定的節奏或節奏上有問題,則可以鼓掌該特定的節奏,或者每天重複一遍又一遍,直到您掌握為止。 這是一項非常重要的練習技巧:首先減少問題並嘗試解決該問題的最簡單方法。(如果您是程序員,請將其視為分而治之。)
您也可以嘗試在房間裡走動,每步都與節拍器同步,然後拍打節奏。這裡的最終目標是盡可能地使脈搏和節奏內在化(此訓練思想來自 Eurhythmics,通常非常有效)。
由於是一名鋼琴演奏者,您必須一次演奏多個節奏,您可以通過用拍子走路來擴展此節奏,一隻手用另一隻手敲打胸部來做節奏,而另一隻手用另一隻手敲打胸部來做節奏
練習節拍器是加強自然節奏的一種好方法,它迫使您隱式地校正自己,並隨著時間的推移將這些時序校正應用於自然演奏中,但是如果您是初學者,那可能有點太正確了現在。
在開始學習演奏之前,您需要首先學習如何演奏,因此,如果您在學習新概念,樂曲或歌曲方面遇到困難,則最好謹慎選擇首先關閉節拍器。一旦將其控制住,請輕拍節拍器並擰緊。請記住先播放 slow ,然後再將其恢復到通常播放的速度(或者,如果只是練習,則是目標速度)。
一旦您可以播放它紮實地休息半個小時,再回來嘗試沒有節拍器的演奏。如果很小,您可能會注意到差異。我發現這是繼續練習的動力。
哦,記住在練習時要定期休息。大腦喜歡讓事物沉入其中!
在足夠容易協調的速度下播放。如果您找不到像這樣有意義的節奏,請不要使用節拍器-您的技術尚未準備就緒。
請毫不猶豫地緩慢進行。 Virtuosos通常按蝸牛的步伐練習。拉赫瑪尼諾夫(Rachmaninoff)聞名於世,因為他放慢了演奏的節奏,甚至連一位鋼琴演奏家也無法識別他正在演奏的樂曲。音樂。一次站在鼓圈中享受樂趣-這是金錢無法買到的最好的節奏訓練。
從慢開始,如您需要及時播放一樣慢。練習一會兒,然後逐漸增加自己的極限。
然後別忘了也能玩得開心。節拍器練習很棒但令人沮喪。您一定不能殺死自己的演奏樂趣。所以也可以不時玩:)
另一個提示:
如果可以,請使用人類節拍器。
如果您有可以與您一起玩的朋友,請他標記通過演奏或鼓掌拍打。它通常比大多數節拍器的聲音更悅耳。您可以切換角色。負責將節奏給予某人的責任會教給您很多東西。接受初次嘗試並不是完美的選擇,並且您正在按照節奏進行交流。
嘗試播放錄音或背景音樂。這對我有很大幫助,因為a)比單擊軌道更有趣,b)易於理解,因為您正在“與音樂一起演奏”,至少對我來說,這更重要比聽節拍器的咔嗒聲更自然。
有幾種使用節拍器的方法。您可以嘗試一下:在每次小節拍上練習音階,舔,轉錄的獨奏,練習等。也就是說,整個,一半,八分,十六分等等。例如,當您將節拍器設置為70BPM時,您可以對其應用上述任何節拍。這是使用節拍器練習的好方法。它使您能夠以自己一直想要的速度演奏。
如果您發現音樂難以與點擊配合,則一定要使用節拍器。
開始緩慢,非常緩慢,請注意正確並準時播放每個音符。然後在保持時間的同時開始提高速度。當您開始高速行駛時,往往會掩蓋時機上的細節。
如果您打算與其他表演者(歌手,吉他,小提琴)一起演奏,減少時間。和一個沒有音樂脈搏的人一起玩很難。
不要使用節拍器,除非您希望像今天的其他現代表演者那樣結局,這些表演者不但具有外在的干淨和完美,還錯過了表達措辭和音樂交流的每一個機會。
看看這些報價。並閱讀“節拍器演奏實踐:節奏,節拍器和音樂性機械化的歷史”(作者亞歷山大·埃文·邦努斯(Alexander Evan Bonus))。
標題的最後部分應該已經使您的脊椎發抖。 :是的-今天,我們設法使音樂更加機械化,更傾向於無菌的外部完美感,而不是人類的內在直覺。
如果您想成為一名真正的音樂家,請盡快爆發並開始使用您的
祝你好運,請不要走每位音樂學院教授和其他嚴格的製度化懶惰者和表演者走了的路下來...在你之前。