練習樂器時，就是在練習演奏特定樂器。

例如，如果您是銅管樂器演奏者，您將永遠不會把所有的時間都花在on腳的樂器上進行靈敏的調音，然後在$ 3,000喇叭上演奏。即使您在廢話樂器上聽起來不錯，切換時您也會改變太多變量，而且聽起來可能會更糟。對於大多數樂器，即隨身攜帶的那些樂器，都應該在要演奏的樂器上進行練習。

鋼琴是另一回事，因為大多數鋼琴家不會隨身攜帶樂器。他們旅行時和他們在一起。因此，鋼琴家必須能夠在幾乎沒有預熱時間的情況下適應即將演奏的樂器。實際上，音樂學院的鋼琴家將有幾十個不同的練習室可供選擇，並且每週都會簽約各種鋼琴，以保持敏捷性，而不是太習慣某一特定樂器的動作或感覺。

現在，我對管樂器的第一個評論專門針對練習演奏或獨奏而設計。如果您只是一般的練習，並且有幾種不同的樂器可供選擇，那麼切換就沒有什麼害處-可能會有不同的技術在不同的樂器上更加明顯，並且對練習很有用。

我想到的一些吉他特有的東西：只要您對調音保持警覺，就可以使用帶有扇形指板的樂器演奏，可以很好地訓練您的耳朵和手指的靈活性。用緊緊的重號弦彈奏樂器會提高手指的力量。只需定期從尼龍弦到鋼弦之間來回切換，這樣就不會忘記正確彈奏尼龍弦所需的輕觸感（不會因太硬地將弦搗碎而失調）。

我強烈建議反對的做法是，因為樂器彈奏起來比較困難，所以要對那些已經損壞的樂器進行練習。除了養成不良習慣來補償樂器之外，這對您無濟於事。

什麼是失修？我認為應該修理得不好的任何機械零件都無法維修。這包括卡住的調音滑塊，閥門粘滯，粘附墊，粘附鍵或阻尼器，粘附到位的連接器或緊固件。如果無法再將樂器調到音高，我會認為它已損壞。對於您的“行凶恐怖的吉他”問題，我想說，如果可以改善行動，請務必這樣做；

TL; DR：如果您是一名鋼琴演奏家，則可以在自己面前找到的任何樂器上彈奏。對於其他所有人，請在計劃要使用的樂器上練習演奏，不要演奏無法正常工作的樂器。

如果您使用結實的弦粗的吉他演奏，則會獲得某些“低級”好處，例如更好的強度和老繭。 （或者相反，最終會受傷。）

不良吉他的不良音調和調音穩定性會阻礙音調的發展。樂器的較弱音調不會使您欣賞到良好音調的產生。

如果較差的樂器限制了您彈奏音符的敏捷程度，但是您執著地堅持不懈，那您就不會突然變得敏捷當您切換到合適的樂器時。可憐的樂器會阻礙您的進步，因為它會干擾您訓練大腦的能力。隨著幾個月的歲月，您將落在使用適當樂器的原地。

音樂演奏的技巧始於大腦和脊柱，但是在排練過程中它是如何通過手指到達的。大腦需要手指以所需的速度執行其想法。並且必須重複該步驟，以便將您正在練習的短語從有意識的大腦中提升為潛意識。如果手指不能執行大腦想要聽到的聲音，則此練習週期將中斷。因此，劣質的樂器會影響您的練習質量。

說，如果您想跑10K快速跑鞋，您認為以70磅重進行所有訓練是否明智？背包和作戰靴？已經進行了類似的實驗，並證實了多餘的體重和障礙妨礙了跑步者的經濟。健身的增加並不能轉化為速度，因為肌肉已經學會了可以補償行李的新動作。需要進行幾週沒有行李的培訓，以恢復運行的經濟並從分擔費用的培訓中獲得收益。同樣，有時為了強度，不時拾起難彈的吉他可能是有益的。電吉他手可以 有時會拾起一根弦線較重的原聲吉他，這會帶來很多好處。諸如“某某吉他演奏家使用過橋腳的琴頸之類的傳說”就是這樣：傳說。

最後，那句古老的格言“是責備樂器的可憐的音樂家”包含一個重要的關鍵詞：“ 他的樂器”。如果您可以切碎您製作精良且經過調整的樂器，但又可以吮吸別人的劣質樂器，則該格言不適用，因為它不是您的樂器。這句話有一個反面：指責他的樂器的可憐的音樂家實際上是正確的，因為他的問題確實是由樂器引起的，但是與樂器一起進行的摔倒是使他成為可憐的音樂家的一部分。

我認為您必須視具體情況而定。我絕對認為，每位鋼琴家都應具有不同權重的鋼琴經驗。但是，如果在不那麼出色的樂器上演奏會迫使您養成不良習慣，則這些習慣會轉移到好的樂器上，並且聽起來很恐怖。稍加調整是件好事，有時是必要的，因為這樣一來，您就準備演奏其他樂器。難以按下琴鍵的鋼琴會迫使您始終更難按琴鍵。然後，當您回到一架更好的鋼琴時，彈奏 pianissimo 將會很困難。真正的壞手段由於其習慣而往往弊大於利。根據評論，一個好的鼓手應該嘗試擊中中心。如果特定的軍鼓迫使您擊中中心，則會增強您的技術（免責聲明，我不是鼓手）。不過，我不確定您的吉他示例（我不會自己演奏）。許多便宜或做工差的吹奏樂器會迫使音樂家重擊。這可以使它們的肺部更強壯，但由於總是呼吸困難，因此也會減少該時期人們的學習量。

我的結論是，稍差一點也不是那麼糟糕。實際上，有時它是有益的，在某些情況下比其他情況更有利。有時會使您的能力停滯不前。如果您走到極限並獲得幾乎沒有功能的樂器，那肯定會對您的技術有害。

根據我的經驗，這在很大程度上取決於儀器。

我在鼓上經歷了與您所描述的完全相同的事情，我在家裡演奏鼓包，然後再演奏別人的鼓手（他是比我更好，更發達的鼓手），突然之間我感覺更加

但是，彈吉他卻有所不同。由於吉他演奏對您來說更具個性，因此您需要習慣樂器的感覺，因為與它的接觸更加精確。因此，練習不同的樂器會影響您的演奏（或者就是我發現的）。

請注意我的情況。我欣賞聲學吉他和電吉他在風格和音樂上都完全不同，但是不同樂器的感覺和設置不同可以幫助我說明我的觀點。我的房間裡有聲音，有空的時候在外面的棚子裡玩電子琴（這使我的家人不再抱怨）。我的音響是雅馬哈，弦線沉重，動作中等。我的電子裝置的動作要低得多，而D'addarios則更輕。每當我在房間裡閒散的時候，我都會演奏自己的原聲，在上面練習獨奏，棘手的歌曲和即興演奏（通常是用電寫的）。他們在我的Tele上播放它們，發現我要正確無誤地播放它們要困難得多。

我把它放到手指上，習慣於對聲學上的弦施加更大的壓力和硬度；當我轉向電動時，不需要那麼大的壓力和牢固度，因此我的手指滑動了，並且在演奏時感到緊張。

因此，我目前正在考慮購買半空心的吉他，並配上較重的琴弦，以使其更具聲學感。

關於您最初的問題，我認為從壞工具變成好工具不同於從好工具變成壞工具。在困難的人那裡學習意味著您必須養成習慣才能良好地演奏，這可能無法很好地轉移到更好的設置樂器上。 ，我可以很好地演奏別人的樂器，但是我喜歡演奏自己的樂器，讓自己有賓至如歸的感覺，因此我的演奏得到了改善。正如史蒂芬所說，是你的寶貝。

因為吉他，所以有很多東西可以變化。動作，弦規，指板感覺，琴頸半徑，弦距，因此，當您適應一種特定的組合時，您必須適應另一種組合以及在新樂器上彈奏，因此您的演奏會發生變化（在我看來，這是痛苦的！）。

好吧，隨筆，只是我的一些想法，由於我提到的當前吉他計劃，最近我在考慮這個話題。感謝您的收聽！

如果您要永遠演奏古典的尼龍尼龍吉他，則無需在12弦鋼弦上練習。在極端情況下，它甚至會使手指的肌肉組織變得更粗糙，並降低您的靈活性。

與此同時，12弦的豐富聲音也可能增強您的音調意識和表達音樂的能力。

演奏您喜歡的樂器。偶爾探索新樂器。

我正在教自己彈鋼琴，我故意使用一個真正“緊”，很難按動琴鍵進行練習的鋼琴。

我不認為你在做自己幫個忙。鋼琴演奏不僅僅是在正確的時間敲擊正確的琴鍵：鋼琴比起大鍵琴更具有表現力。優秀的演奏者可以使用不同的措詞以及微妙的發票和短語動態來工作，從而獲得作品的透明感和情感再現。這是鋼琴演奏的重要組成部分。

一種樂器提供的響應不可靠或不一致，並迫使您遠離輕度演奏，這將使您無法積極發揮表現力和演奏的優點，您會聽到那種“健壯”的鋼琴演奏，經常會聽到一些口齒不清的母親陪伴著他們的幼童使用一些獨奏樂器。

我不知道真正的證據，但是明智的選擇……除非您需要四處彈奏一堆不同的樂器，否則我建議您得到一個屬於您自己的東西。你的孩子。國際海事組織應該在人與儀器之間建立緊密的聯繫。我彈鋼琴，我真的不在乎我如何在其他人的身上發聲。我在乎我的聲音。因此，它是數字的舞台類型。我還沒有演出，但是希望有一天。