黃銅的整體最佳聽音點大約為2個單位，弦大約為2個尖點。這是因為它們的佈局基於與純間隔相關的一些自然音符。本質上講，那些您可以在不放任何閥或指板的情況下演奏。

相反，許多木管樂器都有一種“鋼琴鍵盤”，其難度或多或少地與“黑色”和“白色”的使用相比而不是使某些中心音符與純音程相關聯。可以通過將它們設計成均等的比例來將它們設計為相​​對中性。

通常，對於黃銅來說這是不可能的（當然，長號沒有問題）。而且，這在弦樂中並不常見（它們使用A中的五分音符進行調音，幾乎沒有使用過調音或交替調音）。而不是必須用異形鍵彈奏的銅管：儘管人們可以使用該琴鍵使不常見的音階正常工作，但與用其他樂器相當好地演奏異形鍵相比，它需要更高的技巧。

我玩長號已有一段時間了，我想我很樂於回答您的一些觀點：

• 他們經常會說我們正在演奏的樂曲也太長了由於相對基本的節奏，因此很難...

在較大的樂器上，清晰發音的工作量更大，這會使演奏複雜的節奏變得複雜，因為一個音符的結尾更容易開始妨礙下一個的開始。對於長號，請將其與到達下一個幻燈片位置所需的額外工作結合起來。

• ...或由於其樂器“不應演奏”的鍵簽名（例如， ，他們抱怨什麼時候有銳器，有時甚至沒有銳器或平坦的東西。至於他們“應該”玩什麼，我不知道。）

user19212是正確的關於青銅樂器的構造，偏愛一兩個特定的鍵。在長號上，偏愛平坦而不是銳利或自然的原因，與其說是調音，不如說是機械上的便利。一般來說，留在幻燈片頂部附近並儘可能少地移動幻燈片是有意義的。除非在極少數情況下排在第7位，否則您總是可以向後移一個滑位以彈奏一個平板，但是如果滑位位於第1位（即關閉），則需要使音符更清晰一些，您不能再往前走-您必須一直前進到第3 /第4 /第5並切換寄存器，這更加費力。

還有一個問題熟悉度-如果您演奏的大多數樂曲都是用適合您樂器的琴鍵編寫的，則導航不熟悉的琴鍵會變得更加困難。我發現演奏G平的大音階比F尖的大音階要容易得多，儘管兩者在諧和度上是相等的。兩種按鍵都不常見，但是我對平底鞋的了解要比對尖頭筆的熟悉。

• 他們甚至可以不知道指法指法，這是我認為比長笛更容易的方法，因為它們只有幾個閥門（長號除外）要記住。無論哪種方式，我都知道，一旦您學習了一段時間的樂器後，其他樂隊中不了解指法的人在我們的樂隊中是不可接受的。

這聽起來像主要取決於您正在演奏的合奏的標準以及他們的期望是什麼。話雖如此，通常在大多數銅管樂器上（至少使用2個指法/滑音位置）可以在任何一個音符上演奏任何音符（通過使用不同的寄存器），有時使用一個不同的音符是有意義的，例如避免移動幻燈片或進行更好的調整。同樣，由於某些黃銅樂器的結構變化，可能還有更多選擇要考慮-例如有些大號有第5個氣門。

顯然，所有這些都是可以通過充分實踐克服的問題。

The amount of air that a flautist is moving and a lower brass player is moving are substantially different. It's much quicker to articulate on a flute.

Also, you have to barely move your fingers to change notes, where brass has to move the full height of the piston. When it comes to knowing the fingering, flutes look up a flute fingering chart, and they're done. It's the same for two octaves and then the upper register is still related to the fingering of the lower octaves. A tuba has to look up the right sort of fingering chart - B flat vs. E flat, three/four/five valves, compensating vs. non-compensating. And some of these overlap in some places and differ elsewhere, and a G might be different in every octave, for example.

Other have discussed the mechanical restrictions on brass.

這裡有兩個因素。

某些樂器相似，但技術難度不同

例如，如果您要比較長笛，單簧管，雙簧管和一般而言，長笛在長號，變調器，所需的交替指法和琴鍵之間的變化最小。單簧管具有更多的琴鍵，各音調之間的指法不同，並且對關節的抵抗力稍強。雙簧管需要定期使用半孔和不直觀的指法，並且音調變化更大。低音管具有最複雜的指法系統，高音高可見度，並且在物理上更難執行指法轉換。

雖然所有這四種樂器都可以執行類似的靈巧功夫，但是通常由於在長笛上演奏非常快的技術作品而稍微容易些，並且由於以下原因也易於執行移調動作：

某些樂器的難度等級基於完全不同的力學原理

舉一個非常明顯的例子，考慮長笛與鋼琴。彈鋼琴時甚至不存在長笛方面的一些挑戰（音調，清晰度，音調），相反，長笛演奏者不必擔心同時出現多條移動音線，踩踏板或持續的琴鍵壓力。

在其他情況下，玩家使用不同的機制控制相似的因素。比較長笛與小提琴。

音調製作：

• 長笛：呼吸支撐，腿部，舌頭位置
• 小提琴：弓，由右手和手臂控制

語調：

• 長笛：空氣角度，包容，樂器長度
• 小提琴：左手在弦上的位置，弦的張力

發音：

• 長笛：舌頭，呼吸控制
• 小提琴：弓弓壓頭髮角度，彎曲速度

注意選擇：

• 長笛：兩隻手共同演奏一個音符
• 小提琴：一個或多個手指與琴弓一起演奏一個或多個音符

可以看到，所有這些機制在根本上都非常不同，因此在長笛上“硬”的東西可能不是在小提琴或銅管樂器上“硬”的東西。

有些演奏者通常不常遇到具有挑戰性的部分

出於合法的聲學原因和較少的合法無知的原因，許多作曲家對某些部分的技術性要求不高。大號和上低音號的零件更可能在更窄的範圍內演奏穩定，一致的節奏，而較高的樂器更容易產生技術性的零件，因為更容易聽到和弦頂部的活動音，那是他們最熟悉的。是的，這是一種循環。

這並不意味著他們沒有能力做這些事情，甚至並不意味著他們的工具不適合他們。這只是意味著如果他們不在排練環境之外練習，他們就不太可能與他們有經驗。

結論

儘管兩者之間存在差異跨樂器部分的技巧，這些都不是藉用不同的鍵簽名或計算複雜節奏的藉口。

包括銅管樂器在內的現代管樂器完全可以演奏所有鍵。弦樂器也完全可以演奏所有琴鍵。對於大多數樂器而言，有些琴鍵比其他琴鍵“更輕鬆”，但實際上，用銅管和琴弦上的遠音鍵演奏比用木管樂器來演奏要少得多。不管您演奏的是哪種音調，音符之間的所有比率都是相同的，並且與木管樂器演奏者相比，銅管樂器和弦樂器演奏者的指法更明顯地反映出這些音符之間的間隔。

是的，在黃銅上跳動和快速說話比較困難，但是在幾乎任何樂器上都無法找到真正的演奏大黃蜂飛行的演奏者。這並不是說每個人都必須能夠做到這一點，但是關鍵簽名投訴只是他們很懶。去練習體重秤，學習踏板音色指法，然後用低銅管做一些計數！

在我看來，這與樂器無關，而與人有關。我聽到的銅管演奏者的聲音更像是“這是一個困難的節奏，我懶得花時間學習它”，或“這是一個困難的音調，我也懶得學習演奏它”。

如果玩家說“這對我來說現在太難了，讓我繼續研究幾週，然後再解決不了，也許我們可以找到更簡單的方法，那將是完全不同的事情演奏”。

應該帶的人是樂隊的負責人。銅管樂器演奏者較弱，這確實是對的，音樂是一項超越他們能力的挑戰。同時，他試圖挑戰長笛以挑戰自己。在樂團中平衡這種不同層次並不是一件容易的事。