學習感覺音樂的首要方法是播放音樂。不是“練習”，不是“表演”，而是“遊戲”。前兩者與後者之間的主要區別在於，前兩者通常具有非常明確的目的。玩耍的目的不是那麼直接，而是更多地只是看到發生了什麼。

學習感受音樂的第二個最重要的部分是出去聽那種音樂。我確定您已經這樣做了，但是值得指出它的重要性。有一段著名的俄羅斯音樂試圖複製美國爵士樂運動（編輯：我忘記了這個名字，但瑪格洛最出色的偵查發現了它：Dmitri Shostakovic的 Jazz Suite No.1）。正如所解釋的那樣，這位俄羅斯作曲家從未聽過美國爵士樂，但他掌握了一些爵士樂樂譜，並對美國爵士樂的音色做出了最佳猜測。他甚至都不是親密朋友！

現在，如果我能發表意見，我覺得不完美之處就是讓這件作品給人以感覺。熟練的音樂家將其演奏中的缺陷完美融合，並無縫地將它們重新編織回音樂中，以至於您必須首先考慮它們是否確實是缺陷！實際上，許多風格都非常關注特定的缺陷，以至於它們開始成為音樂的特徵。

所以繼續，讓樂器在聲音中有一點發言權。如果吉他弦稍有失調，而不是停止並調高它，也許可以試一下聲音。也許樂器會提示您從未想過要嘗試的彎音。或者，也許是因為運氣好，這種特殊的失調弦使您可以像理髮店四重奏那樣使用準音調和弦，並且您可以聽到天使的聲音在其上方響起（您永遠都無法通過傳統調音來獲得聲音煩躁的樂器）。讓環境有所發言。如果下雨了，請查看您的選擇與窗玻璃上的點擊交互作用。如果有雷聲，您將有一條免費的低音軌道可與之對抗。如果您的某個音符不合節奏，請不要停止...看看您是否可以拿起該音符並用一個故事講一個故事，同時在音樂冒險中旋轉它以重新加入節奏。為他人表演時，請勿為他們演奏 ，不要與他們一起演奏。看著他們的眼睛。很快，您的手指就會開始意識到他們可以做的事情給聽眾留下了您從未想到過的印象（當然還有從未被記入總譜的事情！）

您的數學訓練提供了紮實的基礎從中將感覺編織到音樂中的腳手架。不要擔心會偏離您的舒適區很遠，只需要相信，只要一推再推，腳手架就會在那裡抓住您。

我同意其他答案，並希望我的補充和增強他們的話語...

我建議定義兩種不同的練習類型：

1. 鑽井練習
2. 遊戲練習
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在鑽探練習中，您專注於執行的小細節，在這裡您將停止並重新開始。但是，在這種類型的練習中，您也會縮小玩法的範圍。通常，它只是小節或小節的一部分，甚至是單個音符或和弦。但是以這種方式播放整首歌曲是不經濟的。

相反，在播放練習中，您嘗試為實際的表演做準備。最終，您希望像演唱會一樣播放幾首歌曲。但是對於每一首歌曲，您都不會止於錯誤，而是嘗試回到正軌並繼續前進。您確實會記下絆腳的地方，該小節或短語將在以後的練習中成為您的一部分。但是在這種模式下，您不會停止並開始。到達歌曲的結尾。

現在，這兩種練習方式在處理方式上當然有所不同，但在得到的結果上也有所不同。鑽探可能會很費勁，但是即使沒有聽眾，播放（當前）最喜歡的歌曲從頭到尾也應該令人振奮。因此，如果圍繞平衡這兩種模式來組織吉他練習，那麼它將減輕甚至消除（鑽探）練習的“乏味”（僅）。

注意，這並不是方法的詳盡列表。

Edit：稍後閱讀，我認為即興創作與其他兩個方面幾乎同樣重要。特別是關於您犯錯誤時發生的情況。

在鑽孔練習中，錯誤是錯誤，您可以重新做一次或分析出了什麼問題。

在性能實踐中，您嘗試將其最小化 錯誤。不要做鬼臉不要發誓很快，將其備份。

但是即興演奏會教您第三種對“錯誤”做出反應的方法：聽它。

這聽起來像什麼？如果發生這種情況，旋律想去哪裡？在爵士樂獨奏中，有一個“規則”：

• 如果犯錯，請演奏兩次！

如果是 too 會讓您犯錯，並在嘗試播放歌曲時繼續播放歌曲；那麼我建議您立即進行大量的即興創作，以打破對大腦正在執行的錯誤的自動反應。

完美主義者有時是自己最大的敵人！學習片段時，請不要從頭開始重新開始。我的類比是，您剛剛清潔了一個大窗戶，並且注意到上面仍然有斑點。您會再次清潔整個窗戶嗎？

對您的問題。音樂在許多方面都是數學的，但音樂的執行卻可能不是。想要使事情變得完美是值得稱讚的，但也不現實。實際上，經過演出後，我參加的一個樂隊經常說一切都很完美，但是聽眾卻很冷淡。另一個夜晚，很多愚蠢的小錯誤，觀眾都喜歡表演。

我要說的是-我們所有人都會犯錯，而成為一個優秀的muso的一部分就是與剛剛創造的人一起生活，並用它做點什麼-一定會繼續玩，不要停！我通常會責怪貝司手-除非我是那個演出的貝司手...如果您找到一個或兩個其他人一起玩，是的，逐字學習一些東西，但也只是果醬，然後看（聽）！出來。聽，感覺，享受。

當然不提倡這種遊戲，但是有很多玩家使用了物質，我認為其中一種產品失去了抑製作用，所以他們只是玩了 >。在某些情況下，演奏時不自覺不是一件容易的事，但這很重要。

如果您曾經學習過詩歌，那麼您會學到韻律和韻律。您可能還了解了節奏。這些東西會產生節奏。音樂是詩歌。歌詞可以幫助創造情緒和情感。節奏（節奏和節奏）也構成音樂“感覺”的一部分。樂器的音色（發音為“ tamber”）和聲音同樣起作用。

研究這些內容，並註意歌曲之間的差異。

此外，隨著音樂跳舞（或想像自己跳舞）也會幫助您獲得音樂的“感覺”。

我認為您已經回答了自己的問題。您提到完美主義不是問題。我同意。您還提到您的耳朵需要一些訓練。有你的答案。應用您的完美主義練習習慣來訓練您的耳朵。一旦聽到腦中的聲音然後播放，您就可以減少對音樂的依賴並增加表達。為了練習聽覺技巧，請從硬件方面考慮。您有眼睛，手指，耳朵，聲音和大腦。輸入眼睛和耳朵，輸出手指和聲音，處理和創造大腦。您需要通過眼睛練習輸入（看音樂並知道聽起來像什麼），通過手指練習輸入（寫或演奏大腦中聽到的音樂。）聽音樂並知道（如果不是真正的音符，則知道其功能）以及最終會唱歌。

這實際上在您看到樂譜並將其直接與手指位置相關聯的過程之間增加了一步，但這很好。您希望能夠說音樂，因此將音樂視為語言。您當前的過程等同於在頁面上看到一個句子，然後知道如何在計算機上鍵入該句子，然後讓計算機為您說出該句子。您需要閱讀該句子，了解其含義，大聲說出該句子，然後在設備上播放該句子。一旦情況變好，您就可以重新為句子改寫單詞並創建自己的句子。

就完美主義而言，不必擔心。隨心所欲成為完美主義者。但也要與人或老師或方法進行協商，以確保您走上一條好路。但是，我建議您在練習單曲演奏時不要犯錯，不要停止。如果您不斷這樣做，那麼您將學到什麼。您學會了停下腳步。如果您在玩某物時遇到問題，請對其進行隔離和完善，然後將其合併為一個整體。但是，當您練習演奏整個樂曲時，請練習到最後。如果人們犯了錯誤，通常是停下來重新開始，因為那是他們的做法，而不是犯錯誤並反复嘗試並完成作品，這是更好的選擇。

我也是彈吉他的數學家。我開始認真地玩遊戲。我已經感覺到您的感受，然後再感受更多。有一本小書改變了我對吉他，音樂和整體生活的整體態度：Philip Toshio Sudo撰寫的“ Zen Guitar”。也許您會找到解決問題的方法。

我的建議是在音樂上跳舞，但要以一種非常特殊的方式。

首先，將注意力集中在腳上，嘗試使腳響應並移動聲音。幾分鐘後，將注意力轉移到膝蓋上。第三，臀部。第四胸部和肩膀。第五隻肘，第六隻手和手指，最後是頭部。

也許這聽起來很愚蠢，但這是背後的理論。

1）聲音和音樂具有暗示的元素運動和移動物體。但是運動物體的質量和動量不同，因此不同的聲音會暗示運動中的物體不同。通過隔離身體部位，您自然會傾向於匹配不同的樂器，這些樂器的“音樂手勢”最適合特定身體部位可能的動作類型。

2）動作和情感緊密相連。通過花時間提高對音樂線條和部分所建議的動作的認識，您將比聽這些部分所建議的情感更近一步，並且將創建一種可以從中汲取靈感的物理曲目。

例如，嬰兒的抱抱和搖擺既是特定的動作，又具有情感，溫暖和舒適的特定含義。與《女武神騎》的旋律有力而有力。

我每週在一個班級進行這種舞蹈練習幾個月，對我產生了很大的積極影響，尤其是因為我通常不會表現出很多情感，並且與我自己的身體沒有很好的聯繫。我不記得老師的名字，或者這個方法有名字。很久以前。肯定有人可以在自己家裡的私密環境中做到這一點，並且仍然有幫助。

如果您與音樂沒有情感上的聯繫，那麼前進的方法不是將感覺融入音樂中，而是將音樂融入音樂中。

有些詞是因為最終達到某種音調或諧波分辨率。這種激化是速度，發音和短語微妙發展的問題。

您有一種分析方法，因此要記錄自己並聽錄音。您認為音樂會從中獲得更多的收益而獲得收益嗎？

當然，有不同的音樂風格也適合於這種方法。與巴洛克音樂相比，硬石，垃圾金屬，朋克對藝術家的內在需求表現出更多的表現力。

因此，如果找不到“就是你”的音樂，

播放這樣的音樂可能不是情緒化，而是令人滿意的。

在不適合分配音階的分佈中演奏隨機音符的水平上進行改進不是低級或死記硬背的技能。古典音樂教育完全跳過了這個角度，要想對大量學生使用相同的教材，就很難進行系統化。

如果您想去那兒，那麼您如果沒有一些專門的老師一對一的工作，將很難管理。

您已經向前邁了一步，卻沒有意識到。您知道什麼聽起來不錯，為什麼聽起來不錯，現在只需要應用它即可。我的建議是，您挑選一些音樂，這些音樂只是旋律和和弦，並強迫自己弄清楚如何演奏。它迫使您考慮玩遊戲。您可以從其他認識的歌曲中獲得靈感，但最終，只有您自己。

幾年前我開始彈吉他

所以，您基本上還是音樂的初學者。您已經學到了一些東西，並且已經獲得了盤點並問自己“我將從中得到什麼？”的權利。

我相信您有足夠的智力樂趣通過學習到目前為止所擁有的東西，但是聽起來您已經註意到，您並未從所進行的確切活動中獲得“音樂上的”愉悅。

首先，只是扮演魔鬼的提倡者，除非發現有趣的東西，否則不要強迫自己繼續音樂。我更喜歡吃食物而不是烹飪食物。也許您比聽音樂更喜歡聽音樂。完全沒問題。

如果您不確定要繼續，但是不確定如何，也許這意味著您應該執行一些不同的活動，而不是自己做現在在做什麼？當然，我很少喜歡從樂譜上播放音樂-當我想到這種想法時，我就停止了這樣做，開始寫自己的音樂，幾乎再也沒有看過樂譜了。並不是說您應該做同樣的事情，但是您必須誠實地對待自己喜歡的東西。

只是挑選一些隨機的東西...

要竊取編程類比，您應該能夠以“調試”和“發布”兩種模式進行遊戲。在“調試”模式下，當您犯了一個錯誤時，請確定-備份，弄清楚為什麼您犯了錯誤，放慢速度，再練習幾次。但是您還需要能夠“運輸”（發布模式）並執行-這意味著您需要處理這些異常並繼續前進。

最好的例子是，當我嘗試為了在一些即興演奏的輔助音軌上演奏，我最終會隨機選擇音符，而不是對自己的演奏有所了解。

因此，您已經得出結論，從音階中隨機選擇音符並不能真正用作製作引人入勝的音樂的方法。為什麼不開始看一些您喜歡的音樂，然後從音樂上喚醒真正使它們拍打的聲音呢？如果您所學的課程太難於實時（即興）付諸實踐，那就放慢腳步，做些創作。

我還需要一些練習來感覺節奏（例如，在伴奏軌道上演奏時），以及傳達節奏方面的巨大問題（例如，如果我演奏手指風格），這也得到了增強，我的口音通常是手指的方便，而不是傳達節奏的東西。）

我很難對此提出建議-我的“感覺”技能一直領先於我的手指實際放下的能力！我認為這裡的其他答案（例如“ 舞蹈”）和網站上的其他問題也有一些不錯的建議。

在許多樣式中，節奏確實是關鍵。如果您覺得自己已經忘記了節奏技巧，那為什麼不放下吉他並學一些鼓呢？

我基本上設法將演奏從藝術轉變為數學程序，其中每個音符是方程式中的一個數字。

這沒錯。許多音樂家和其他創作者將他們的創造力強烈地系統化。關鍵是要始終擴大方程式，以便您可以繼續創建新事物。另外，如果事情沒有給您想要的結果，請準備好學習。例如，您似乎以某種方式獲得了一個想法，即演奏時最重要的事情是保持一定的比例。您發現效果不佳嗎？好！您現在可以將這個想法放到一邊。

保羅，我讀了所有答案，我想我可能會說些不同的話。對於演唱建議，我確實建議與JOMKI相同。您確實需要唱歌才能理解並融入相對音高。你必須整天大聲唱歌。首先，您要專注於大尺度和小尺度。而且，您應該演唱正在樂器上演奏的歌曲的旋律。但這還遠遠不夠。您需要研究基本的和聲進行和唱歌，並將聲音納入音階中。然後，您需要播放自己的小歌曲。他們不必長3分鐘。只需演奏一些進度（也許從I-IV-VII-III7_VI_II-V或II-V-I開始），然後以相同的進度唱不同的旋律即可。只要感覺到您正在演奏的每個音符即可。慢慢走，但要注意。然後開始尋找更高級的和聲，例如次要統治者，最後，真正給您帶來很多感覺的是模態互換。這也將幫助您整合更多其他更基本的內容。只需在彈奏樂器的和弦時唱歌。合併每個感覺的音調，每個和弦，每個和弦音調。在聆聽時識別它們，並在播放前先在腦海中聽到。

除非您想用無聊的12世紀教堂音樂教學折磨自己或享受像“所有牛吃草”這樣的可笑助記符，否則請不要使用常規樂器，例如吉他和鋼琴。

使用合成器，更多的數學知識，您甚至可以深入了解數字信號處理背後的數學知識。有許多這樣的免費軟件合成器 http://tytel.org/helm/。您說您是一名程序員，也許您可以編寫自己的軟件設備來產生新穎有趣的聲音。

再次，扔掉那把吉他。