題:
從初學者的角度來看,我應該拋光簡單的工件還是更快地升級到高級工件?
mai
2014-06-09 15:33:51 UTC
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最近我剛開始彈鋼琴。儘管我對音樂理論有一定的了解,並曾經(有點)演奏過各種樂器,但我還是鋼琴的初學者。到目前為止,我已經購買了Mark Levine的“爵士理論書”和Oscar Peterson的“爵士運動”

我做的非常好Levine的書進展緩慢(但我絕對喜歡這個理論)。我在彼得森的書中使用的練習是:

  • 熱身
  • 應用萊文的書中的知識來補充即興演奏
  • 以應用知識從Levine的書中找出和弦和爵士樂的音調

我可以演奏Peterson的書中的前幾首,但有1-2個小錯誤。但是他們聽起來不那麼“爵士樂”,我想從那本書中演奏一些更高級的東西。還是一旦掌握就可以繼續使用更高級但有趣的作品(並進行拋光),這是否可以接受?

另外,就找老師而言,我會在不久的將來找人。
嗯,你永遠不會停止拋光...對嗎?處理最需要改進的東西。如果這是一件小事,您會保留在您的長期曲目中嗎?為什麼不做呢?
_“為什麼要進行這項工作” _-我喜歡彼得森的書,它首先描述了練習的目的,然後為您提供了應用知識的細小工具(您可以在上面的鏈接中查看書中的內容)。我會練習這些作品,直到達到滿意的水平。但是,我還沒有在那本書中找到可以長期保留的曲目。
八 答案:
Karen
2014-06-09 18:23:00 UTC
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我個人的規則是,我要進行拋光的工作只有一兩件,而在繼續之前,我要達到“足夠好”的所有其他條件。我通常在拋光件上工作至少一個月或兩個月,每次重複的音樂持續約1分鐘。我發現拋光和快速發展都可以帶來好處。而且當我完成拋光時,這首歌並不完美。我可能仍會注意到有些時候我太過節儉,或者說我想出了一個比原來更容易的變體形式的短語。這比沒有磨光效果要好得多,在某個時間點上,我覺得花更多的時間只會使我幾乎沒有什麼改善。

通過快速學習新作品,我受益匪淺。新技能和技巧,並學習將其應用到哪裡,如果我不喜歡某些東西,也不必繼續玩。但是掌握東西要花很多時間。通過專注於一件作品幾個月,我使該作品中使用的技能變得非常,紮實。然後,我可以將它們應用於其他作品,包括當我提出動態變化時。這些片段也成為新技術出現時我可以使用的基礎,並且我想應用新技能。通過選擇一首歌曲或一種曲調,我可以在無需多加思考的情況下演奏,我可以思考新的技巧或新的變化,而不必專注於基本曲調。他們還演奏了一些音樂,我可以在與小組一起演奏時發揮領導作用。

剛開始時,很難識別何時該繼續前進。根據經驗,如果您對自己學得最多的作品感到沮喪,那就該繼續前進了。最後幾個錯誤可能是由於總體上缺乏技能造成的,您在學習更多音樂時甚至無需嘗試就可以解決這些錯誤。繼續進行下一部分,再在一兩個月內恢復到麻煩的狀態,您將獲得更多的好處。一位老師非常樂於助人。

我沒有在這個答案中解決即興演奏,因為我認為這對你應該專注於歌曲還是快速前進沒有影響。相對於嘗試完全不了解的即興演奏,圍繞後退,前進和倒掛的歌曲進行即興創作要容易得多。因此,一開始,請使用您決定打磨的作品作為學習即興創作的基礎。

總結一下:如果您只有1-2個小錯誤,那就該繼續了。稍後重新檢查片段,以檢查進度。在遇到喜歡的歌曲足以播放一兩個月之前,不要嘗試擦亮任何東西。

HenryRootTwo
2014-06-11 05:59:51 UTC
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我已對您的問題投了贊成票,因為這是每個沒有經驗的表演者都應該自己回答的問題。

我的建議是同時做這兩個事情,在嘗試新問題的同時擦亮舊問題。我遇到的學生從來沒有進行過一些微小的練習,因為它們不是“相當完美”的,而我的其他學生則從來沒有專注於足夠長的時間來掌握它。

要經常練習,改變自己的練習方式,即使是最小的進步也要享受,因為這將帶動您前進。

Carl Witthoft
2014-06-09 16:41:41 UTC
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如您所述,請一位老師。他/她可以幫助您確定何時達到合理的穩定水平。粗略地講,“改進與時間”曲線趨於平坦,很多工作幾乎沒有收益。切換到其他樂曲或其他研究有助於您學習不同的技能,不同的和弦模式等。

然後6個月或一年後,當您回到以前的樂曲時,您將擁有一個全新的一組要實現的目標(例如,解釋)。

cdowis
2016-05-12 09:04:02 UTC
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我將我的音樂分為兩類-任務和表演。任務是幫助我提高技能的,一旦我達到80-90%的熟練程度,我就會感覺到自己已經從中得到了滿足它。我會在未來的音樂中看到相同的模式,所以我不會浪費時間來完善我的任務作品。演奏作品是一種不同的情況,我將在個人娛樂或公眾場合(家庭,朋友等)演奏該作品這些是您要拋光的。

Tim
2014-06-09 16:10:01 UTC
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演奏爵士樂的目的(至少對我而言)不是逐字演奏。如果每次播放聽起來完全一樣,則可能很棒,但不是爵士樂。努力使聲音聽起來不錯,但要有所不同,以使每次出現的感覺,旋律和節奏都不同。陳述完音調後,就可以做些別的了。如果您逐字逐句地學習它,並且每次都重現它,那麼您並不是在學習爵士樂演奏。

我相信這是一個極好的建議。但就我個人而言,我還沒有達到那個水平。
user19146
2016-05-12 22:21:14 UTC
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以下軼事(很久以前曾被國際名家古典鋼琴家聽見,但不幸的是,我不記得是誰說的-可能是Barenboim)很好地回答了這個問題。

作為一名年輕學生,他正在學習貝多芬的第一首鋼琴奏鳴曲,並問他的老師(也是著名的鋼琴家)需要做些什麼才能更好地演奏。答案是:

“好吧,首先,您應該學習所有其他的[32]貝多芬奏鳴曲[通常比第一個要難得多!]。還有5首鋼琴協奏曲。貝多芬的所有室內樂都帶有鋼琴聲。如果您學會了指揮所有交響曲,也可能會有所幫助。

“完成之後,您就可以自己研究如何第一個奏鳴曲是真的,意在播放……”

當然,相同的方法也適用於任何其他音樂流派。您永遠不會“完成學習”任何音樂。還有總是關於它的其他發現。

Meaningful Username
2014-06-09 16:12:31 UTC
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為了使事情聽起來更爵士, swing的概念開始起作用。爵士理論書應該解決這個問題,但這是一個比較滑的主題。應該有爵士鋼琴方法書籍(或其他媒體),供人們聽示例。我將從那開始。然後,您可以使任何規模的鍛煉聽起來都充滿爵士感...

Magnacide
2014-06-10 11:30:57 UTC
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也許您應該首先專注於天平。慢慢地但一定要做。庫茲(Cuz),爵士音樂家在各種規模上演奏(模式,節奏等)進行手指練習,例如切爾尼(Czerny),哈農(hanon)。我上面提到的兩種做法可能不會使您“搖擺”,但是它們可以在涉及手指的力量和靈活性的情況下幫助您進行負荷。 Fyi,Oscar Peterson從日出到日落都彈鋼琴。他從秤,手指練習等開始,然後進行古典樂曲創作。之後,他將進行節奏練習(只是變得瘋狂)並演奏節拍器。那就是他得到“搖擺”的地方。人們永遠無法學到任何“快速”的音樂。它將與實踐結合在一起,即使對於我們當中最好的人,也需要時間。除非你是莫扎特哈哈。嘿,希望對您有所幫助。歡呼。

感謝您提及切爾尼和哈農。彼得森似乎將他的成功主要歸功於切爾尼。 ([未驗證的來源](http://carlczerny.blogspot.co.uk/2012/06/oscar-peterson-and-carl-czerny.html))


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