在上鋼琴課時，我學了三遍樂章：一次用右手，一次用左手，第三次將兩者放在一起。過了一會兒，第三個“學習”來得更快了，幾年後，我開始慢慢地看了看這兩部分。

今天，我仍然會練習不時動手做的艱苦的部分。時間，尤其是在兩隻手之間的計時確實斷開的情況下，我至少需要一隻手才能進行自動駕駛。有一些作品（阿爾貝尼茲的 Leyenda 浮現在腦海中），這兩個部分是如此交織在一起，以至於試圖獨自學習它們是沒有意義的。通常情況從一開始就很清楚。

實際上，有兩個“思想流派”。一種（我認為最近不太普遍）不建議一次練習一隻手，而另一種則經常出於學習目的而使用“兩手分開”。

我個人發現，單獨的練習對於學習我覺得很困難的棋子必不可少，不過，正如Todd正確地解釋的那樣，有些棋子並不能很好地發揮作用，因為單手演奏棋子並沒有多大意義。

我對巴赫的許多鍵盤音樂的教學價值深信不疑，並在某處讀到他寫的第一個兩部分發明（可在IMSLP上找到），個人輪流玩遊戲的主要主題是巴赫（Bach）認可單獨玩手的價值；似乎他在暗示這確實是練習樂曲的最佳方法。

學習鋼琴的口頭禪是：“慢慢開始”。多慢才慢？太慢了，您無法犯錯，然後比這慢了一點。當我不得不選擇我認為自己不會犯錯誤的速度時，起初我會認為：“來吧，這太荒謬了！當然我不能犯錯”……然後我

關於手協調的具體問題：從一開始，它就幫助我首先將雙手放在膝蓋上練習脫離鋼琴。對於左手的每一個音符，我都會將手拍在左膝蓋上，反之亦然。當我能夠做到這一點時，我在鋼琴上彈奏右手，同時將我的左手懸空（或拍打在膝蓋上）。之後，我換了角色。下一步是雙手同時慢慢地玩。

幾週後不再需要這種運動，但是一開始我發現“重新連接大腦”會有所幫助。

關於雙手分開還是雙手在一起：

對於任何“在您的水平上”的東西，首先要練習雙手分開。在增加兩隻手需要控制的額外複雜性之前，它被用來解決閱讀，指法，力度等問題。感覺就像完全從頭開始。我的意思是，分開雙手的段落在一起開始雙手時又變得笨拙。有時，這就像必須重新學習一遍。因此，再次需要開始緩慢（甚至比開始更慢），但現在需要一起努力。因此，根據我的經驗，練習“完美”的雙手先分開後再練習是無效的。

當然，由於您單獨從練習中獲得的知識，大大縮短了一起練習的過程（甚至是可能的），而這就是我用來做的事情：方向，實驗和計劃。但是，真正學習該樂曲只能從雙手開始。

一開始用雙手演奏問題是很正常的，但是如果您發現自己完全無法演奏，那麼也許您正在嘗試演奏對您來說太難的音樂。對於在一種樂器上具有豐富經驗然後又使用另一種樂器的人來說，這是一個普遍的問題。一直回到基礎知識並播放您認為適合5歲孩子使用的東西，這很尷尬，但這確實是必須做的。您將演奏一些“ Mary Had A Little Lamb”，右旋律，左旋整音。如果有幫助的話，還有一些方法書中的音樂會更加端莊。

有些掙扎是好的（這是成長的唯一方法），但是碰壁是沒有效果的。

當我第一次學習鋼琴時，我也經常一次練習一隻手。我認為這很重要，因為最終所有的事情都與協調有關，如果您希望雙手得到良好的協調，則首先需要每隻手都知道它必須做什麼，然後將所有內容放在一起就是一個完全不同的故事，我將不再需要專心於協調，而不再是單手工作，而且您一次必須閱讀2名員工（這對於不習慣這種情況的人可能很棘手），但實際上是您與之一起玩的實踐分開的雙手會有所幫助。有了經驗和練習，您會更快地做起來，很快就可以將它們放在一起，但是我仍然會分別對每隻手投籃，我認為這很有幫助。當然，隨著您要演奏的樂曲難度的增加，您將花費更多的時間用兩隻手一起練習。有時，當您遇到一些困難的短語時，您將不得不專注於少量的小節（然後，根據所涉及的技術，有很多方法可以幫助研究單個片段），當有一些困難的短語時，也建議您這樣做作品中一些特別困難的部分（但我認為這也適用於中提琴）。

根據我的經驗，剛開始的演奏者（從根本不知道如何閱讀音樂開始）將分別演奏雙手，然後將它們放在一起。在您克服了僅閱讀音樂的一些最初困難之後，我相信普遍鼓勵您同時學習/練習這兩種音樂。當然，您可以單獨玩，以保留一些細節，但總體來說，雙手應該一起玩。您習慣於玩和讀兩條線的速度越快（一開始就很困難），您就越有能力處理更多的曲目。一隻手只寫了很少一部分鋼琴作品，所以，潛入水中真正符合您的最大利益。

我認為快樂的媒介是90到10分裂。您開始用雙手演奏（並踩踏板，不要忘記那些腳！）。然後從演奏中找出需要處理的內容，並根據需要進行分離。這主要應該從技術角度出發，因為要進行整體解釋，您確實需要將所有部分放在一起，並且從長遠來看，單獨播放每個部分並不會真正幫助您。我想，如果您正在研究技術範圍之外的片段，則拆分可能會變得更加均勻，但是即使那樣，我認為拆分比例也不應超過60-40。

我本來是鋼琴家，然後去了鍾琴，那里和風琴一樣，你的腳動了很多。對我來說，學習額外的“線條”（我的腳）非常困難，並且總是試圖單獨練習腳，因為這對我來說太困難了，並且極大地減慢了我的演奏速度。但是，根據您的手和腳的動作，您的動作有所不同，所以我對這樣的事實深感失望：是的，無論多麼痛苦，我都必須一次玩所有遊戲（而且我是，所以我是中級視覺閱讀器現在）。可以先演奏一個旋律，弄清楚旋律在做什麼，應該強調哪些內容，然後弄清楚整個位置，但是再說一次，無論演奏多慢，在演奏整個樂曲時，樂曲的進步最大。首先是它的所有部分和陷阱。

我從未聽說過單手練習實際上對任何音樂都是有害的，也不會教給您一些以後您將不需學習的知識。

慢練習和單手練習對我來說都是必不可少的（有趣的是，雖然分開四肢似乎對鼓沒有幫助），但與它們結合使用的一件事非常有用，那就是將槓鈴分開想像更多的子拍子。

想像一下，試圖一隻手平均每根小節拍出2個拍子，而另一隻手平均每個小節拍出3個拍子。

如果將小節細分為6，則一隻手拍1和4拍，另一隻手拍1、3和5拍。幾乎可以在任何樂器上以這種方式更容易地理解許多節奏，並且節奏更慢。 / p>

充斥著簡短，分級練習的大量書籍，不僅可以增強您的小手指，而且還可以幫助您準備各種令人困惑的對立旋律。

我無法很好地衡量您的鋼琴水平，但是如果您同時彈奏雙手有困難，那麼對於您的水平來說，演奏可能會太困難。

對於超出初級水平的鋼琴演奏者，我相信大多數演奏者通常會同時開始雙手學習歌曲。這確實可以幫助您從一開始就學習左右手的計時，而不必稍後將它們拼湊在一起。由於復雜的交織旋律等，分別學習每個然後再拼湊起來實際上可能會比較慢（取決於片段）……

但是，通常需要根據需要分別進行練習。我的鋼琴老師曾經說過，如果您不能獨自演奏一隻手，您肯定不能用兩隻手正確地演奏它。單手練習時，經常會發現用兩隻手玩時並沒有真正注意到的錯誤。

對於初級玩家，（至少根據我的經驗），通常學習過程只是：

• 用右手的歌曲；
• 主要用右手的歌曲在低音譜號上加一些音符
• 較難聽的歌曲，低音譜線涉及更多左手

這就是為什麼我剛才說過的原因，也許如果您在左右手樂曲方面遇到困難，那麼也許您正在播放的低音貝司樂曲太難了你的時刻。

您可以做的一件事情來改善雙手的獨立運動控制能力，那就是練習左右大腦。左腦控制右手，右腦控制左手。我曾教過的一種鍛煉方法是嘗試以向前和向後的動作（相對於坐姿）在大腿上摩擦右手，然後以左手的拳頭向上和向下運動。將其切換為右手握拳，左手進行摩擦。我知道它聽起來聽起來很遲鈍，但實際上有些人遇到了困難，因為它涉及獨立的方向運動。

我通常一次只用一隻手練習某些段落，通常是在我的一隻手遇到某些問題時。更普遍的規則是隔離技術難題並加以解決，這有時意味著只需要一隻手就可以解決。在確定段落中要使用的指法時，尤其要這樣做。

我還發現，由於慣用右手，因此我不得不在左手上花更多的時間。因此，我經常只用左手。肖邦夜曲就是一個很好的例子，因為如果我關注旋律，我的左手會有很多跳動。

我不建議只跳過一個不過，一次要交一個很長的段落。很容易失去對音樂的感覺，這會使最終結果聽起來很機械。

有一些入門的鋼琴書可以幫助人們擺脫對兩隻手的依賴。這樣的書可能是這樣的：

呈現了一種旋律，該旋律跨過中間C。（手處於兩個拇指彈奏中間C的基本位置。） C，右手變為活動狀態，但左手保持在準備就緒的位置。在幾個小節中，旋律傳遞到左手，而右手則靜止。

兩隻手還可以通過其他方式輪流旋轉，這只是一個例子。

隨著這種方法的發展，事情會變得越來越複雜。

我認為您不必將自己局限於使用這種類型的書，但是使用它會有所幫助這樣的書以及您正在使用的其他材料。這是讓雙方共同努力實現共同目標的相對輕鬆的方法。

您可以通過在音樂商店中瀏覽開始的鋼琴書籍來找到採用這種方法的書籍。

這有時取決於作品。我的老老師曾經說過單獨練習一次，直到你掌握了下來然後一起“看”他們。老實說，我建議一次重複一項措施，直到您掌握為止再繼續。最後，從一開始就採取一些措施以消除任何粗糙的斑點：）

可以通過運動學練習來實現雙手的獨立性。

有很多有用的鏈接：

https://www.holistic-reflexology.co.uk/cross-crawl.html

一種好的鍛煉方法是，用一隻手的頭部輕拍，用另一隻手在乳房上畫圓。

每次在膝蓋上練習節奏都將是有益的。

用兩隻手開始鋼琴演奏。巴赫1。