我彈吉他,並試圖自學鋼琴。音階中的哪些音符會形成鍵盤上的和弦?有一個共同的規則嗎?
我彈吉他,並試圖自學鋼琴。音階中的哪些音符會形成鍵盤上的和弦?有一個共同的規則嗎?
任何您喜歡的鍵。儘管通常使用三個或三個以上的音符,但僅同時演奏兩個音符的和弦。現在,大多數組合當然會聽起來很糟糕(至少對於一定程度的不好,這都是主觀的),因此需要指定問題,而不是指定要表達的和弦。
構成良好音色的規則和弦很複雜,但這與吉他的規則相同,但是由於樂器之間的差異,您通常不會以相同的順序來做音符,或者至少您會使音符重複較高
例如,吉他的C大調將是“ ECEGCE”,而鋼琴的C大調則是“ CEG”。它們都是C大調,儘管實際上有復雜的命名系統可以將吉他和弦命名為更複雜的東西,因為它的E值特別低。
鋼琴比吉他更容易也更困難。沒有可上下移動的巴雷和弦。另一方面,您只需稍作修改就可以上下移動每個和弦,這是必需的,因為黑鍵不規則。
所以有人告訴我,要學習的和弦較少,您不必與C Major分開學習G Major,但您將必須學習移調和弦,這是與練習一起進行的。 :-)
打開鋼琴,以便可以看到琴弦。它們的佈局就像吉他的琴弦。
我的一個朋友實際上是從小就學會了彈鋼琴的。他研究了琴弦而不是鍵盤。他對音樂理論一無所知-甚至不知道“ major”和“ minor”這兩個名稱-但他注意到某種和弦(我們稱為“ major”)始終看起來是某種方式:錘子,跳過三個,下一個錘子,跳過兩個,下一個錘子。另一種類型(我們稱為“未成年人”)是顛倒的:錘子,跳過兩個,錘子,跳過3個,錘子。
西方音樂中最常見的和弦是 tertian和弦。這意味著它們的規模是基礎規模的三分之一。以C大調為準:
CDEFGAB
現在,從C開始,向上移動三分之二(每次跳過一個音符)
CEGB
為您提供“ C大調第七音”和弦的音符。為什麼叫第七和弦?因為它包含音階的第7個音符:
C D E F G A B 1 2 3 4 5 6 7 ^
它為什麼被稱為“大”和弦?因為第3個(E)和第7個(B)都是大音程。
選擇一種不同的模式(或音階),您會得到不同的和弦。三合音是3個音符和弦,以相同的方式構建(從根部開始三分之一)。小三分音階(Eb是C之上的小三分之一)將是小和弦*。這是關於和弦理論的進一步閱讀:
http://en.wikipedia.org/wiki/Chord_(music)#Secundal.2C_tertian.2C_and_quartal_chords
*可能是和弦減弱,但我假設這裡是全音階和諧,而不是減弱。
當然,和弦是任意組合的音符組合,因此相當廣泛。
大多數鋼琴演奏者和作曲家都從音樂中獲取鋼琴和弦,這些和弦以樂譜符號的形式明確地寫出來。對於學習爵士樂的人,有一些和弦詞典和方法,其中大多數和弦都以幾種表示法列出。
我要做的是假設您想在已經知道吉他的鋼琴歌曲上彈奏。
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這是從吉他手那裡查看鋼琴和弦的一種方法透視
在兩種樂器上,和弦中的某些間隔不會產生相同的感覺,氣氛或效果。對於諸如秒和九分之類的和弦通常是正確的。因此,您最終會在另一樂器上使用相關的和弦,但會增加或移除一些扭曲。您可以嘗試為此制定規則,但很快就會變得人為。
吉他上的和弦與鋼琴上的和弦之間最直接的區別是吉他上的和弦和弦基於對字符串之間基本關係的修改:
EA dgb e'
按一定順序編排,您可以向該編排成員中添加或減去半音。
這6個字符串從頭到尾覆蓋了2個完整的八度!要用鋼琴做同樣的事情,您將需要兩隻手。與吉他和弦相比,大多數歌曲的鋼琴和弦都比較雜亂,因此可以適合左手(有時右手有些許)。當鋼琴家想了解吉他和弦時,他反過來會遇到相同的視角問題:他試圖將所有音符分組為一個八度,而通常他不能這樣做,因為他的手指和弦會不足。
在吉他上,某些音調和和弦類型非常簡單,因為您可以利用弦之間的基本四分音。當然,另一個技巧是capodastro可以改變基本的音調和移調。缺點是某些和弦和音調非常困難,或者需要巴雷輕鬆移動。有時您不得不排除一些弦。
在鋼琴上,您更多地依賴於肌肉的記憶,練習和訓練,以便將任何歌曲上移或下移幾個半音。乍一看,地面的均勻性遠不如吉他,在八度音階中,白色鍵和黑色鍵的數量不一。另一方面,移動一個八度音程幾乎是瞬時的,並且範圍令人印象深刻:您是自己的貝司,並且不受琴格數量,手指大小和吉他孔的限制,可以在高音域中進行探索。
您可以做的另一件事(這很有趣,但需要時間,這是探索鍵盤的一種方式)麻煩的是,如果您知道並可以讀取樂譜,則在紙上進行此操作更為實用。或找到一個鋼琴鍵盤的圖形並以這種方式繪製和弦圖:這相當於鋼琴的製琴譜,但是學習傳統音樂符號是一項真正的財富:
首先,確認與鋼琴上吉他弦相對應的琴鍵。嘗試用兩隻手同時播放它們。嘗試對找到和放置它們感到滿意。您的左手小指必須在低E上。這很容易使EAd在左側,而gbe在右側。
第二,考慮一下按和弦的指法(但
如果不使用弦,則僅使用點的位置,而不使用指示吉他上要用的手指的數字):
如果和弦的基音是第4個,請移開所有手指4個琴鍵在右側(所有鍵,黑白計數)上,一次一根手指
根據點上字符串的品格的編號將每個手指向右移動(如果該點在#6號琴格上,請再向右移動2個鍵)
檢查您所做的操作是否正確,或者與吉他比較。
第三,嘗試重新組合左手的一些鍵,必要時減去一個八度,而多餘的音符則除一個八度。
Shift整個低音的一個或兩個八度音階可以利用鋼琴的音程,使和弦和旋律清晰地分開。
如果您知道樂譜符號,也可以做同樣的事情:用樂譜符號寫吉他和弦(您可以從彈奏法開始,採用與遊戲中相同的原理,用手指在鋼琴上或看著您的琴弦手指(如果您知道如何命名在吉他上彈奏的音符),則在某些音符中增加或減去一個八度,以使其適合您的左手。
如果我正確地閱讀了您的問題,那麼我相信您指的是除和弦之外的其他和弦類型。
關於基本和弦的問題已經由其他人回答,因此我將進行推斷
我的建議是,如果您想要快速獲取和弦的音階,請不要理會音階。就像在另一邊摸鼻子一樣。稍後我們可以回到其背後的規模理論。在我的職業生涯中,我努力爭取在我25年的教學中為5000多名學生提供盡可能多的學習。希望對您有所幫助。
只需考慮半音(或美式英語中的半音)和銳利和平坦。僅使用9個公式,您就可以創建至少144個和弦。如果您以這種方式進行和弦,絕對沒有任何復雜的事情。剝開您的眼睛和耳朵。即。 C和弦中的C E和G。您可以使用此R-4-3公式獲得其他所有大和弦。
現在,要獲得小和弦,只需將中音變平(即E平展為E Flat)。所以Cm chord = C EbG。我不想使用R-3-4,因為這樣做,您最終至少會記住12個公式。我只想讓您暫時記住9)
對於懸浮的和弦,只需將中音變尖(即E變至F),變銳意味著將音符提高1個半步。因此,對於Csus或Cs4或Csus4 = C FG。您將得到“ McGyver的主題”。
對於減小的第五和弦,只需將最右邊的(第五個)音符展平(即,將G展平為G展平)。因此Cm和弦= C E Gb。它最常用於m7-5,例如Ceb Gb Bb的Cm7-5。當用小號鍵播放歌曲時,它將最常用作Bm7-5。 Bm7-5 = B D FA。在播放Dm E7 Am級數時,將Bm7-5替換為Dm,您的歌曲將獲得更加美麗的色彩。
對於增強的第5和弦,只需將第五個最右的音調變尖(即,G變至G#),因此對於CAug或C + 5或CAug5 = C E G +。您會發現這是“所有人的最大愛”和“詹姆斯·邦德主題”
現在分別是第六,第七和第七大。基本上,它的意思是:
對於6號添加音符,它要比5號音符高2個半步。 C6將產生C E GA。您會在夏威夷的歌曲中找到這些悅耳的和弦。
在第7個ADD中,應將第5個音符移至3個半音階。 C7將導致C E G Bb。這些帶有“未完成”感覺的和弦總是與根和弦成對出現。即G7,在C鍵中帶有C和弦; C7,在F鍵中帶有F和弦;等等。
對於Major7th,請添加一個音符,從第5個音符起四個半步。 CMaj7; CMaj; CM7將產生C E GB。您會在電影主題中找到這些大而寬廣的和弦,以帶給您廣闊的鄉村氛圍。您還會在帶有較小調的長根和弦進行演奏的歌曲中找到它,例如《去哪兒的感覺》-AmM7-Am7-Am6-Dm...。所有4個音符相距3個半步。即。 Cdim = C Eb GbA。您會發現在夏威夷和爵士歌曲中流行的這些奇怪的和弦即為和弦,即。 C C#dim Dm G7 ....或C Ebdim Dm G7 .....巴赫的一首歌也使用了這種吸血鬼(我忘記了名字),這在吸血鬼吸血鬼電影中很常見。試試看。
對於上述所有內容,您都會看到所有這些都為聲音增添了色彩,就像藝術家一樣,這些都是可以幫助您繪製傑作的陰影。如何使用它們將決定音樂的質量和輸出。
使用上述方法,您至少可以創建144個和弦。如下進行測試
主要(嘗試所有12個和弦)次要(嘗試所有12個和弦)第七(嘗試所有12個和弦)m7th(嘗試所有12個和弦)m7- 5(嘗試所有12個和弦)調暗(嘗試所有12個和弦)6th(嘗試所有12個和弦)7th(嘗試所有12個和弦)Maj7(嘗試所有12個和弦) 昏暗(嘗試所有12個和弦)八月5日(嘗試所有12個和弦)Sus4(嘗試所有12個和弦)
具有144種顏色,您應該足以繪製傑作。只有掌握了這些知識後,我們才會擔心9日,11日,13日之後。
享受!!!