否，並非所有歌曲都必須具有大或小規模。證明這一點所需要做的就是找到一個違反規則的例子：

這首旋律同時具有C♯和C♮，不能屬於一個大尺度。 （它同時具有F♯和F♮。）

大多數樂曲確實具有我們所說的 tonic 。這是一個音調中心，是各種作品的“本壘”，大多數作品都將返回其中。但是，作品中的所有音調不必一定屬於音調音階的一部分。

屬於音調音階的音調就是我們所說的“音調音調”。 色度音調是不屬於補品音階的音調，它們非常非常普遍。

樂曲中肯定有一些不屬於音調的音符補品的主要或次要等級，但通常存在使用音調的基本邏輯。因此，音調不是“隨機的”，而是通常具有與音高相關的一些功能。

您的問題格式正確，是一個很好的問題，但我會作一個更正：“可以這首歌的隨機音符是大音階還是小音階？”事實是，任何音高都將屬於某大或小音階（無論是理論上的音階），因此（根據我的理解）音符不屬於 any 是不可能的規模。

基本上，答案是您可以做自己想做的事，音樂中什麼也不需要做。

不太平凡的答案取決於您的意思。碎片通常不被描述為 刻度。通常將它們描述為與音階相關的 key ，但是任何比簡單曲調更重的樂曲肯定都具有與音階無關的音符。例如，貝多芬的《FürElise》的第二個音符-該樂曲是A小調的調，第二個音符是D調。 D銳度不屬於A小調音階，但顯然屬於A小調。

也可能是某個片段不在密鑰中，或者該密鑰所含的歧義。 19世紀的歐洲音樂有很多例子，其中的作曲家利用音調關係中的歧義難以確定音調。一個典型的例子是羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的歌曲周期 Dicterliebe - ImwunderschönenMonat Mai 。關鍵音調具有三個尖音，表示A大調或F鋒利的小調，但它既不開始也不結束於這些和弦之一，並且大多數樂曲在音調之間轉移。

當然，在20世紀，我們從許多作曲家那裡獲得了作品，包括Schoenberg和Webern等新維也納音樂學院的作曲家，他們明確避免了與非音調。您還會發現 microtonal確實具有不屬於任何大音階或小音階的音符，因為作曲家要求的八度音階劃分要小於大音階或小音階所能容納的範圍。

除了主要和次要以外，還有很多不同類型的音階。例如：您不能大聲或小聲製作這首歌《 Misirlou》；您必須以稱為Phrygian Dominant的特殊音階來演奏。而這首歌，斯卡伯勒集市是在多利安語中。

但是，要問到問題的實質，每首歌（大部分）都有一定的規模，基本上是您會在廣播中聽到。

在Spotify上對此進行了研究。其中66.1％的歌曲佔較大比例，而33.7％的歌曲佔較小比例。在主要和次要規模中佔99.8％，其餘0.2％是其他規模或模式（也等於順便說一下）。 0.2％似乎很低。他們的學習也許有問題。不確定。但是無論如何，大，小比例尺似乎是西方文化中最“流行”的。

類似地，如果您查看國歌地圖。

還有另一項研究是鉤理論所做的，他分析了1300首歌曲。

歌曲的音符可能不在有時會使用音階（由於次要的主導，色度，模式混合等），但是大多數音符會落入一定的音階，並且通常可以通過音階/音調來識別歌曲。這就是為什麼音樂家要花很多時間學習和練習音階的原因，因為它們是音樂的基礎，因為旋律和和聲都源於音階。如果一首歌曲在多個音階之間切換，則稱為調製。

沒有法律禁止您在作品中包含任何內容。允許任何註釋，甚至是“假”註釋。以下是一些示例（我建議您進行一些谷歌搜索）：

• 十二音技術
• 微調

在某些音樂流派中，約定更加嚴格，更少。在開始音樂理論時，您將了解一些或多或少的傳統習俗。一個示例是停留在某個鍵或一系列鍵中：說出I，V，IV（例如C，G，F）。另一個例子可能是保持特定規模：說混合混血兒。學習和知道如何使用這些約定是編寫技巧的一部分。可能會有所幫助，也可能會有所阻礙，具體取決於您要去的地方。

所有歌曲都必須是大聲還是小聲嗎？

不，絕對不是！看看 https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_musical_scales_and_modes開始了解各種可能性...

每個刻度都有一個給定一組音符

嗯...。我什至認為這不一定是正確的，或者換句話說，音階不一定只定義為給定的一組音符。筆記。例如，藍調音階在允許它的樂器上彈奏時，意味著在某些範圍內彎曲某些音符，這可以看作是使用該音階含義的一部分。

但是

這是否有可能不屬於一種特定的比例？這取決於您的意思。通常，當我們談論樂曲所使用的音階時，它僅僅是樂曲的音調的近似值，而且音階之外的音符是可以預期的。除此之外，一個樂譜可能使用一組明確的筆記而沒有一個眾所周知的名稱，或者可能不會將自己限制為一組明確的筆記。許多歌曲還使用帶有音色的聲音，可能無法確定準確的音高。

當然，某些樂曲具有一個或多個明顯的音調變化-這意味著它們已從使用一種音階轉換為使用另一種音階。 / p>

不，他們不會：即使沒有音階，作曲家也可能每次都發明一個自己的新音階。

https://en.wikipedia.org/wiki/Twelve-tone_technique

大多數答案似乎暗示著“鍵”對於音樂至關重要。也有一些矛盾的定義-巴赫著名的C大調前奏曲到處都是尖銳和平坦的，但是大多數音樂家會說這首樂曲絕對是C大調，並帶有一些“意外”。大多數源自歐洲文化的音樂都是這樣，中央調音鍵與諧調或偶然的音調偏離而產生張力，然後通過返回基於該鍵的簡單和聲來釋放張力。但是還有其他種類的音階，例如伊朗或中國音樂。創建令人滿意的音樂的其他標準，例如印度尼西亞加麥蘭音樂或印度拉加音樂；甚至只是像許多現代主義者所做的那樣沒有任何中心。這最後一種音樂聽起來聽起來很刺耳，但也可以優美，可聽和可親。示例：

巴赫，第一屆C大調前奏曲，BWV846：