我已經嘗試了四分之三的調整。對我來說，這絕對會讓純粹的單音演奏更具本能（即使已經習慣了標準調音）-您學習的任何小八度音階形狀都可以移到脖子上的任何地方。與和弦有關的事情變得更加困難。在標準調音中，D，G和B琴弦使許多主要和次要三合會很容易-禁止，它們本身構成了大三弦：

，然後，可以用兩個手指的錘子將弦向上四分之一（按照標準C形），這是在許多即興演奏中發現的動作：

有一個較小的形狀可演奏，僅跨過一個琴格（如標準A較小的形狀那樣），總共可跨越兩個琴格-調整四分之一：

還有一個主要形狀，該形狀跨越兩個琴格（在標準E大形狀中可以找到）四分之三調音中的三個品格：

...類似的較小形狀：

在標準調音中，使和弦變得容易得多的另一件事是，在完全彈奏的情況下，E，B和前E弦構成根音，而第五個弦（

在搖滾獨奏中，這小部分 在G上的彈奏方式B琴弦彎曲可以很容易地將B琴弦彎曲至大三分之一，這是藍調演奏的典型聲音之一，而四分之三的難度會更大。

主觀上，在四分之三的調弦中“打轉”時，我還說過，在絆倒有趣的和弦形狀和即興演奏時，遇到了很多“快樂事故”。標準調音似乎不合邏輯，但是很多好東西似乎“掉了”！

因此，第二個優點是，和弦可以更容易地轉換為其他用四分音調的有顫音的樂器。 （男高音班卓琴，曼陀林，夏威夷四弦琴等）

如果將它們調到四分之一就可以了，但通常不是這樣-曼陀鈴通常是五分之一（就像小提琴一樣），夏威夷四弦琴通常有一個可重入的用與吉他相同的調弦進行調音，班卓琴經常使用開放式調音。不過，四分之三的調音確實使吉他與低音調音更相似。 （請注意，如果您專注於單音演奏，那麼將低音-甚至是5個或更多的弦樂器調到四分之一可能更有意義，這在低音上可能更常見。）

您可能會發現為什麼會如此調整吉他的其他信息？，儘管我認為這不是從與這個問題完全相同的角度提出或回答的問題。

馬上，蝙蝠的和弦就幾乎毀了。某些打開的和弦仍然可以，但是在某些情況下，您可能需要在當前不需要的情況下使頂部弦靜音。一些開放的和弦（例如，C大調）從一根弦上釋放出一根手指，但隨後您必須在另一根弦上使用手指，因此很容易洗（例如，對於C大調，您可以留出第二根打開琴弦，但您必須在第一個琴弦上敲第二個琴格，或將其靜音）。在給定的比例下，脖子的某些部分會變得更容易，而其他部分會變得更難。

我對此的精神探索（要真正探究到底，我認為我必須實際嘗試四分之三調優一兩天）並沒有給我帶來明顯的優勢，而失去和弦是一個相當明顯的劣勢，這也許就是為什麼吉他的標準調優排在第三位的原因。

類似於大多數6弦貝司的調音。演奏6弦貝斯的要點之一是可以演奏和弦-儘管3或4弦和弦，但更多的會變得渾濁。而且通常不會像吉他一樣被彈奏。但是用手指/拇指單獨敲弦。這將適用於類似調音的吉他，並且每個琴鍵中的每個模式都將是相同的，從而避免了第三和第二弦之間的M3間隔。因此，演奏單個遊樂/音階將更容易學習和調換。

缺點？主要是，和弦效果不佳。指法必須進行更改，但主要是它將丟失底部/頂部字符串的雙倍八度。正如貝司所提到的，任何獨奏作品都更容易在弦上進行移調。但是，由於吉他是一種和弦樂器-我猜大多數吉他演奏中80％是彈奏和弦-缺點超過了優點。

如果要演奏四重音調的四弦重複八度的三重奏，則最後一個底弦將需要在頂弦之上三個品格演奏。這種情況適用於G和弦的底部四弦，在四弦上演奏和弦時效果很好。但是，在不跳音符的情況下在五根弦上演奏有根的三合會會增加所需的彈力，這超出了實用性的範圍。將G和B之間的縫隙縮小一格減少了演奏五弦大和弦所需的力度，使其更加實用。

使用四分之一的調音（例如EADGCF），有一些一種可以嘗試彈奏五弦和弦的和弦的方法，它從三重奏中跳過了一個音符。可以嘗試A-C＃-E-A-E（5-4-2-2-4），該樂器可以播放，但只有三分之一超過高音以下八度，在大多數情況下聽起來並不好。嘗試使用A-C＃-E-C＃-E（5-4-2-6-4）可能會超出範圍。嘗試使用A-C＃-A-E-A（5-4-7-9-9）可能會遇到更糟糕的情況。 AEAC＃-E（5-7-7-6-4）是可行的，但是用一根手指敲打兩根琴弦的唯一機會是在第七把上，這很尷尬。

將B弦調低到一個琴弦會使五弦甚至六弦的和弦更加實用。實際上，從允許在最大程度上用一根裸露的手指彈奏三個弦內的三個和弦的五弦和六弦和弦音色的角度來看，標準調音在數學上是最佳的。

我個人使用不同的調音方法，將上弦更緊密地放置在一起（較小的三分之二），這樣，當連續演奏和弦音符時，較高的琴弦會用在指板上更高而不是更低的手指彈奏。但是，該調音不允許以標準調音的方式在高弦之間跳過和弦音符（低弦的間距要大得多，因此和弦音符會在此處自動跳過）。但是，開發和探索了我的調優後，我對Standard的評價越來越高。

幾年前，我開始演奏四分之一的四分音符，我立即註意到我從音高和弦構建和弦的能力得到了提高，因為我能夠更輕鬆地可視化音高和弦。

許多答案提一下巴雷和弦，如果您正在播放那種要求豪華的六弦和弦的音樂，這絕對是一個缺點。如果音樂可以使用四弦和弦，那麼您可能需要考慮四分之一。

吉他調音中所有四分之一的“對稱性”都是巨大的紅色鯡魚。在整首歌曲中，沒人會演奏所有相同的和弦類型。實際上，吉他的調音實際上允許您對小調ii V7 i（例如B-7（b5）-> E7-> A-7）中的所有和弦使用EXACT SAME FINGERING。您不能真正做到比這更對稱。

我將不提供和弦圖，而是考慮在第5品格（A phygian模式，F-maj的C形式）演奏的D小調（F大調）的琴鍵中的上述進程。在第一個反轉中彈奏E-7（b5）（在底部第3個）時，指法與D-7等效，但在弦組（D，G，B，E）上彈奏。同樣的指法適用於帶有（A，D，G，B）弦組的D-7，最後適用於帶有（E，A，D，G）弦組的A7。大多數吉他手不會演奏完全像這樣的進行曲，但是（1）它會和諧地起作用，並且（2）由於這些和弦的琶音連接的非常好，使在整個演奏過程中輕鬆獨奏是很容易的。相同的想法適用於許多其他三弦和四弦分組，因為常見的幾何結構嵌入在典型進程的所有弦中。想一想吉他的歷史，傳統上會演奏哪種類型的音樂，以及這些音樂最常見的音調和音階。調優是非常理想的。

我認為@Tim給出了最佳答案，但我想補充一點，成本效益分析將取決於您播放音樂的類型。

對於

1. 大的5或6音（帶有或不帶有開放音符）的聲音很少使用（3或4）的流派，成本效益分析是不同的-note voicings規範，並且
2. 有大量的發音和旋律語言要學習。
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在這種情況下，由於（1），沒有大的和弦並不會造成太大的損失，並且能夠更快地在脖子上學習發音和旋律語言的形狀是（2）是一個大職業選手。

這些對於爵士和與爵士相鄰的流派都是正確的，而且我認識的所有使用P4調音的吉他手都會演奏爵士或爵士融合。 （艾倫·霍爾茲沃思（Allan Holdsworth）曾經說過，如果他要再次學習吉他，他將使用P4調音。）

（此外，聲稱“沒有堅實的優勢”的答案是錯誤的。在P4調音中，區別少當您考慮脖子上的每個位置時，用手指指一條線或形成和弦音的形狀的方法我認為這沒有爭議，這意味著學習所有東西的速度 在脖子上，因為學習的指法少了。）

要說，讓waaaaay更容易的一件事？ 四弦和弦！ :)認真地說，您可以從此調音中獲得一些很棒的聲音，尤其是如果您喜歡那種開放，懸浮的聲音。