因此，我不是音樂史學者，但是我有一個基本的時間表。西方音樂理論的發展曾經有幾次被認為某些和弦和間隔太“刺耳”或“不和諧”，但隨著作曲家們找到使之奏效的方法，最終被人們接受。顯然，音樂在發展。
我的問題是，是否有特定的推動力將不諧調的作用從通常使用的震顫機制中排除出來，從而簡單地增加了和弦和樂句的複雜性和“未完成”的音質？簡而言之，是什麼推動了音樂的發展：
Sergey Rachmaninoff-Bogoroditse Djevo（1915）
...在這裡，儘管弦結構很複雜，但仍然存在 s>
塞繆爾·巴伯（Samuel Barber）-阿格努斯·德伊（Adagio for Strings）（1938）
...然後通過這些短語解決很多不和諧之處：
John Tavener-The Lamb（1982）
...這件作品是無調音的，對於這一點我們通常聽不到間隔明顯的聲音。
Eric Whitacre-Water Night（1994）
...在某個位置，合唱團建立為19音符的“和弦和弦”，其中包含音調中兩個半音階的每個音高（到目前為止，這不是樂曲中最“不和諧”的部分）。
我們對第二次世界大戰與當今大致之間的不和諧的看法似乎發生了巨大變化。即使在具有確定鍵的mosuc中，並且使用相當標準的進度，現在通常會輕描淡寫用於產生主要和次要第二和聲的聲音移動，而不是掩飾。例如：“ Lully，Lulla，Lullay”;它非常以音調為中心，牢牢固定在小調上，但是在整個過程中都有不和諧的運動。可以說，推動力是60年代各種思維方式的改變是刻板印象，但事實確實如此。那時，古典音樂中肯定存在其他類型和環保思想的影響，這僅是古典作品《高張力線路降壓變壓器的第二個夢想》的存在就證明了這一點。我沒有那個時代古典音樂的著名例子，當然也沒有適合於其他選擇的無伴奏合唱。有沒有人比我有更多的信息來支持這一假設？