嘗試巴赫的 兩部分發明（BWV 772–801）。他們以巴赫（Bach）的名字命名：分為兩個部分，但在進一步改進後，（2）正確正確地處理三個重要部分；並不僅獲得良好的發明（想法），而且要很好地開發相同的部分；但是，最重要的是，從而在演奏中達到一種可彈奏的風格，同時獲得強烈的構圖預感。”

有15項兩部分發明和15項三部分發明。我自己完成了兩部分的發明，發現自己發展了手的獨立性，並在此過程中學到了一些優美的歌曲。您可以在 IMSLP上獲得分數。祝你好運。

另一種方法是減慢速度。如果速度足夠慢，任何人和所有人都可以獨立玩。緩慢將其錘入您的大腦，然後逐漸加快。當您遇到問題時，請回到沒有問題的地方。

我的爵士老師建議我們進行一項練習，以發展獨立性，那就是嘗試用任一隻手演奏一些東西，然後同時慢慢移動另一隻手（不是為了演奏，而只是移動它）上下移動鍵盤，在您周圍移動物體，...）。這本身可能會很有用，但是在嘗試掌握新作品時也是如此-例如學習低音線，直到您不再需要注意自己的工作為止。

您要描述的問題是學習彈奏鋼琴過程中最具挑戰性和最重要的方面之一：手的區別。

從根本上講，這是大腦/協調問題，它與大腦必須“處理”的協調的類型和數量（例如：吞吐量）直接相關。考慮一下大多數人發現做舊的“揉肚子時輕拍頭部”（然後交換這兩個動作）例程的難度。我仍然發現很難做到協調腦筋！

的確，隨著時間的推移，更好的比賽經驗通常會有所幫助，但是我們大多數人都需要更具體和具體的東西。我通常建議的解決方法是先將挑戰分解為較小的中間步驟，然後將這些較小的步驟緩慢而係統地組合起來，直到建立並實現較大的複合手分化技能，從而解決具有挑戰性的手工分化任務。秘訣是將復合任務分解為“小而全”子任務，並首先進行練習，直到大腦可以單獨管理它們為止。

大學音樂專業的學生通常會在他們的視聽/耳訓練班上做練習。其中，音樂演奏的一個方面與所有其他方面是孤立的，即它們執行的中間步驟更容易實現。例如，學生將在不涉及任何音高的情況下演奏或轉錄節奏模式。他們還將演唱或註明與任何儀表或常規節奏模式不同的節律音高模式。放棄音調或節奏會使大腦的工作減少一半左右。

作為一名鋼琴演奏家，您已經知道可以分別練習手，也可以在練習期間暫時將速度調低到想要的速度，以便有意識地整理出練習所需的手（有時是腳）動作。片。我在這裡建議的是，將某段難度較大的段落的演奏減少到與其餘部分無關的個別手動作（必要時）或左右手動作對。如有必要，甚至不必擔心嘗試做節奏-剛開始，手動操作的正確順序才是最重要的，而不是在有節奏的環境中進行計時。

再次，這主要是大腦訓練協調問題。例如，許多鋼琴家在演奏連奏（不間斷）時，用一隻手難以做出（短語或其他發音）的“間斷”。這是因為我們的大腦自然想要匹配兩隻手在做什麼，而不是區分它們來完成單獨的任務。我們大多數人都無法克服其中至少一些協調困難，因為當我們嘗試反复閱讀和播放音樂時，我們會過度發揮大腦實時“全部整理”的能力。因此，我再次建議：將任務簡化到不會出錯的地步！這樣，您將最終練習完全成功，而不僅僅是部分成功。

例如：例如，如果您的右手必須舉起樂句結尾處的音符以創建適當的樂句中斷，但您的左手必須繼續演奏連奏（不提起/不中斷）面臨著“拍拍頭但揉肚子”的問題。為了讓您的大腦感覺到該段落的正確手法是什麼，以便它可以通過“感覺”來識別它們並在下次再次播放同一段落時稍後（正確）複製它們，您必須對大腦有所了解，將任務簡化為最基本的挑戰。對我來說，這通常意味著：完全放棄節奏！而且這通常也意味著：不要費心演奏整個詞組的“開始”（這會消耗您的一些智力和注意力），因為問題出現在詞組的末尾，此時右手必須抬起琴鍵才能創建

所以您要做的是：（1）暫時忘記節奏，用雙手在該特定位置彈奏音符然後執行以下操作：（2）將右手從其最後一詞的音符上抬起，並將其從琴鍵上抬起，而左手卻保持在其鍵上。然後（3）凍結並保持該位置一會兒，以便您的大腦可以“記錄”適當的一隻手在舉起而另一隻手在按下的感覺。然後再重複1-3次相同的操作，直到您對操作感到滿意為止。當該操作很舒適時，請用兩隻手按一下“僅一個”音符，以使您的大腦感覺從前一個音符過渡到新學習的操作。以適當的節奏演奏所有東西並不重要，而只是練習正確的正確手部動作順序。

最終，每隻手（每次只能一隻手）粘在NEXT音符上，以便您將新學習的操作“附加”到緊接其之前和之後的音符上。通過這種方式，您可以逐漸將困難的操作“縫合”回其原始的音樂環境，並以有節奏的方式成功播放音樂。只需以足夠小的增量恢復節奏，就可以在您一直練習的操作序列上應對它。

一切的關鍵是：構建足夠小的中間步驟，您可以別弄錯了，先練習一下。然後將這些步驟“粘”在一起，回到更大的音樂環境中。請記住，如果您在進行基本的“右手向上而左手保持向下”操作時需要，可以暫時放棄節奏和動態。找到降低的並發症水平，您的大腦可以整理出它必須正確執行的所有操作，然後練習幾次該序列的操作，然後再在該麻煩的位置之前/之後添加更多音樂。

運行中，您應該最終花費較少的練習時間來學習這種方式，因為您正在練習成功，而不是通過反復重復來實現目標。最重要的是：只要注意您的大腦。

我的鋼琴老師讓我用雙手在向前和向後兩個八度音階上統一演奏音階，但有一點曲折：一隻手伸直，另一隻手呈音調。然後反過來。它本身看起來似乎很無聊，但在當時是一個真正的挑戰。

此外，我們主要使用Bartok的Mikrokosmos。它的許多部分似乎都旨在鍛煉左右手的獨立性。在此處聽，尤其是。前兩本書的 here前兩篇。 Mikrokosmos玩起來很有趣，音樂也很棒。

我發現，學會演奏諸如5上的7之類的多節律等使我獲得了雙手的獨立性。但是我花了幾年時間才實現。我能夠很容易地進行魯道托段落和即興演奏。

您提到混合四分音符，一隻手與另一隻手的十六分之一，但不是連續不斷。當我開始學習鼓時，我發現了一個與此類似的問題，當時我的腦海中一直以踩hat的八分之一作為驅動節奏，因此在踢球或圈套時滑到十六分之一使一切變得顫抖。訣竅是計數到16分之一（1 e和2 e以及a ...），這樣容易被敲擊的音符，而樂曲的脈動實際上並未對其進行計數。像這樣的事情可能會有所幫助，至少在您混入三胞胎之前；）

像馬修·雷德（Matthew Read）所說的那樣，通過緩慢演奏和加快速度來組合起來。正確完成總是比快速完成更重要。練習中會帶來速度，如果做錯了，就會很快出錯。

我只彈了5年鋼琴，並從40年代中期開始學習。由於我沒有太過協調或敏捷，但與其他一些人一樣，在我準備公開演奏之前還有很長的路要走前面已經說過，這有助於單獨學習每隻手的聲部，使您或多或少已經記住它並逐漸加快節奏，然後，當您準備好組合雙手時，回到慢速演奏（理想情況下）使用節拍器，這樣您就可以逐漸加快速度並衡量進度）。開始時雙手應該走多慢？無論速度如何，您都可以玩很少或沒有錯誤的遊戲，理想情況下沒有緊張感和最大程度的控制。另外，仔細研究會給您帶來問題的小部分-我的一位老師建議每次練習重複15到20次。

您提到的問題是我與學生不斷面對的問題。我在教鋼琴，所以很可能會為您提供幫助。

直到我看到您的指法和他們的協調程度，我才能為您提供具體的解決方案，因為這些是基於個人的指法和手腦協調。

我建議您嘗試學習貝多芬的流行樂曲-FürElise。 （只有第一個動作。）從學習右手開始，這很容易。然後學習左手。分別演奏這兩個樂段，然後將它們組合起來並非常緩慢地演奏。 逐漸加快速度，您不會有太大的問題。我之所以建議這樣做，是因為大多數情況下，左手停住而右手演奏，反之亦然（第二樂章改變了一切）。

然後嘗試學習斯科特·喬普林的演藝人員。同一個鑽頭-右手-左手，緩慢地合併，加快速度。這件作品也很少協調，但比FürElise還要多，因此有助於逐步改善協調性。

在D小調中彈奏肖邦前奏曲24，它還教導伸展和移動左手，大聲彈奏另一隻手，使另一隻無聲，彈奏弦樂器和其他樂器上的不同的非同步顫音和琶音，在熱水浴中暖手，掌握運動擴展器或矽膠球，找到一些同步的樞軸音符，兩隻手一起發聲，分別牢固地學習兩個不同的部分，然後再加另一隻手，就可以在沒有斯坦因的情況下在桌子上進行操作。和兒子花費20億美元購買鍵盤。...在Finale軟件或紙張上多次重寫樂譜，在樂譜上寫泛音分析，以使您的大腦記住並理解聲音的流向，在吉他或其他樂器上彈奏零件，轉換為各種按鍵，將有助於管理您的手和手指，從而節省時間。

您可以使用以下技巧來播放任何簡單的歌曲，但同時用左手將同一首歌曲的音調降低八度，但是將開始時間延遲一小節，因此從技術上講，您正在用兩隻手播放相同的歌曲但在不同的時間。您還可以每隻手演奏兩首不同的簡單歌曲。

問題的真相是沒有雙手之間的獨立性（正在發生其他事情，我們稱之為），節奏是雙手和手指同時產生的。

獨立性是心靈解釋所經歷的。這些解釋是模式識別的結果，這些模式是在某種意義上被識別的，即所產生的聲音在沒有組織的情況下對大腦來說非常難以處理（想想Mcluhan / IBM“信息超載等於模式識別，即：早餐中出現了復活節兔子”當燈光以某個角度射中它時。

當一隻手從協調的任務中抬起時（例如，彈奏鍵盤），雖然發生了一些事情，但很少有人注意到它。不玩不玩的行為，因為運動不是在整個身體中獨立發生的-不要相信它，然後在ytb的“ AliceBop”上看著小雞Corea和JHenderson的團伙，而他/ Corea則用右手獨奏在空中盤旋（也就是說在空中演奏節奏！），直到它完全同步降落到和弦上。

存在一個問題，必須再次解決那就是速度。無論何時您開始做某事/任何有益的事情通常，您在操作開始時產生的動量決定了操作（包括速度）。緩慢練習並不一定會導致快速發音，接近短語的方式必定會碰壁。

要使它脫穎而出，還必鬚髮生其他事情（即使節奏客觀地出現在“慢”，那麼您會知道其中的區別。

到目前為止（對我而言），最難的例子是3/2，例如用三振顫動拍打，因為每當新的三重奏改變時，重點就會改變（兩個落在三個中的不同部分），人們將不得不說這些是“多節奏”，但不是分開的。那是聽眾的把戲。這可能是意識本身（對這種活動的意識）。那些不立即如所謂的神童那樣做的人，可以在這種情況發生時意識到這一點！考慮一下。