我看到越來越多的音樂包含衝突或錯誤的信息-例如,用A(不是B♭♭)寫的C°7,或用A♯(不是B♭)寫的E7♭5。 / p>
想知道這是否只是無知,還是作家是否試圖提出他們認為更容易閱讀的點。它是各種各樣的出版物,從印刷樂譜(不同的發行商)到“教育”書籍。
這可能是主觀的,但可能有充分的理由-也許計算機程序沒有這樣做。沒有幫助嗎?最重要的是-真的重要嗎?
編輯:是的,最終必須是出版商,但是有一種很明顯的可能性,即他們只是打印給出的內容,因此我無法把握他們完全負責。標題編輯並沒有完全使人信服。
我看到越來越多的音樂包含衝突或錯誤的信息-例如,用A(不是B♭♭)寫的C°7,或用A♯(不是B♭)寫的E7♭5。 / p>
想知道這是否只是無知,還是作家是否試圖提出他們認為更容易閱讀的點。它是各種各樣的出版物,從印刷樂譜(不同的發行商)到“教育”書籍。
這可能是主觀的,但可能有充分的理由-也許計算機程序沒有這樣做。沒有幫助嗎?最重要的是-真的重要嗎?
編輯:是的,最終必須是出版商,但是有一種很明顯的可能性,即他們只是打印給出的內容,因此我無法把握他們完全負責。標題編輯並沒有完全使人信服。
當我學習和聲理論時,我的老師會因為在和弦定義中使用和聲音符而感到不滿意。他會說D#是C的十分之一,而不是Eb。他是對的。有充分的理由遵循正確的理論命名約定。當音符採用正確的和弦形式時,我還發現閱讀起來更容易。
我已經註意到,一些開源音樂創作和標籤程序不會在我想要的地方放置音符。也許有這種選擇,但我只是不知道如何使用,但我懷疑,如果不是很明顯,那麼很多人都會忽略它。希望這是一個技術問題,而不是降低標準的問題。由於湯姆,迪克和哈利每個人都可以寫作和出版,因此很難知道您是指專業出版物還是垃圾出版物。也許您可以通過提供一些示例來改善您的問題。
其中一些很可能是無知。也許一位年輕的,沒有接受過正規教育的音樂家正在發表作品,卻不知道音符名稱的含義。
關於您的最後一個問題,這有關係嗎?我真的認為是的。一方面,諧音是均衡調音的一種功能,而不是僅調音。如果有信息,那將是真正的損失。音符的移動將顯得不正確。而且,在視線閱讀時,很難正確識別和弦,至少對於吉他而言,我也懷疑鋼琴。
我認識的大多數作曲家都在兩個層面上進行操作:理論和實踐。
A和Bbb之間的區別僅出於分析目的。在旋律式閱讀時,演奏者難以閱讀雙音調和雙音調,因為它們會導致音程的減小和增大(例如,G到Bbb或Bbb到C),這是作曲家們在嘗試避免的註解。
對於許多作曲家來說,作曲過程的最後一步是仔細閱讀每個樂器的組成部分,並對其進行可讀性審查。因此,例如,如果一行轉到Gb-Bbb-C,他們會將Bbb更改為A,因為對於表演者來說更清晰。
我不一定認為這是因為編寫者是懶惰或無知的理論。將筆記清楚地傳達給表演者,而不是給他們理論課,是作曲家的工作。
我的感覺是,這些錯誤是在作者不習慣閱讀職員或不理解諧音拼寫的諧調含義時犯的。
...確實如此
我說這很重要,只有當您希望能夠用字母名稱和偶然字母來指代和弦,並且想要始終如一地描述音調與和弦的相對關係時。
可以通過將事物推到荒謬之處來說明這一點。六分之一圈怎麼樣?還是C大三和弦的拼寫是 Dbb E Fx
?對於那些初學者來說,那些顯然很愚蠢。
從那個初學者的水平講解為什麼 FACD#
在 Am
中解析為 FAC Eb
在 Bb
中解析為
人們寫 Co7
時,拼寫它 C Eb Gb A
,然後將其解析為
在以下情況中這是完全不可接受的:教育材料。
同時書寫可能是錯誤的,也是最聰明的事情。考慮一下電影的得分,在這裡任何鑰匙上的片斷通常都會被寫成在鑰匙簽名上沒有任何尖銳或平坦的地方。看起來好像是在C maj或Amin中考慮過的,這也許是完全不正確的,但它有實際意義:音樂家很容易閱讀,不會因偶然而錯過很多單位/尖銳的東西。這是正確的嗎” ?
我喜歡以正確的方式編寫自己的東西,但有時出於實際原因我會對其進行更改...如果有人對其進行分析,他會很快發現。但是,是的...我猜這是懶惰,是讓懶惰,時間壓力等等……
即使是Db7中的b7或Abm中的次要三分之一,許多爵士編曲者也會用B代替Cb。它讓我發瘋,但這是這種風格的慣例。他們會以任何方式拼湊dim7和弦,以免造成“困難”的意外事故。用Bbb拼寫。
在“古典”和學術世界中,您更有可能看到一個拼寫為“正確”的字母。但是你會為貝多芬指責嗎?為什麼不呢?
至少,對於爵士樂,我認為使用簡單拼寫的根本原因是:和聲功能實際上在旋律與和聲之間是矛盾的。
例如,我喜歡將Db7b9和弦(或Fdim7 / Db)用於倒數第二首“聖誕節歌曲”,這在旋律上是D的。但是,諧和的是,這是和弦中的Ebb,即Db7b9和弦的b9。 (而且,不,我不能將其拼寫為C#7b9和弦,因為它無法解析為最終的C和弦。)
這完全是公認的和聲。這在很大程度上表明,爵士樂不能保持和弦之間的區別。
只要有人以和氣律均等為前提的和諧演奏,即使在爵士樂之外也可能發生這種情況。但這在爵士樂中是如此普遍,以至於它們甚至都不會打擾。
(我還注意到,我已經在作弊一個音符,我也繼續使用B而不是a Cb。堆疊的三分之二已經被遮擋住了。)
您已經回答了您的問題:有些記號可能是無知,有些目的是為了使其更易於閱讀。
但是似乎還有另一個原因:走向現代符號!
當他們談論傳統符號時,必須有一種改變事物的動向:
http://musicnotation.org/tutorials/enharmonic-equivalents/
它說:
„各種方法
在彩色五線譜表示法中,至少有三種不同的方法來表示諧音等效項:
and:
這些方法也涉及術語,因為傳統音符和音節名稱區分了諧音等效詞。例如,上面的第一種方法適用於對音符和音符使用新穎的命名法,否則某些音符和音符的名稱將保持模棱兩可。
„總而言之,對於重要性的看法存在不同的看法。它是要區分音樂符號中的諧音等價物,以及不這樣做會如何影響對音調和音調功能的理解。幸運的是,在彩色人員符號系統中也有相應的方法來表示它們(或不表示)。
Í’在您的問題中忽略了發布者一詞。現在,我將回答一個完全不同的論點。有一系列流行音樂和經典作品,例如sikorski版或yamaha出版的 easy piano 。誰想發布鍵盤演奏初學者無法閱讀的音樂? (有人可能會說:但是已經提到了易讀方面。但是我想為發布者們增強商業方面。
計算機符號程序可以管理這一點(但是他們仍然需要手工進行大量的編輯工作,這需要時間,並且會增加產品的成本,而這種產品最好在不編輯諧波的情況下出售。)