在這個莫扎特奏鳴曲中，一個人怎麼玩這種顫音？這是否意味著我們在第二個小節的最後兩個音符之前演奏3個音符（Eb，F，Eb）？還是一個人要玩幾個顫音？
是的，您需要在最後兩個16分音符之前演奏E♭–F–E♭。我個人的建議更像是：
但是一些純粹主義者會堅持認為D–E♭的節奏正好如此寫，因此：
這是您自己的解釋發揮作用的地方。我建議您聽見盡可能多的錄音。您會發現一些關於其他人如何處理此瑣事的解釋，它們可以幫助您了解自己的解釋。
用戶11684非常有幫助地指出，上述解釋實際上是不一致的古典時期的表演實踐。 他們的答案值得引起您的注意！奇怪的是，我對這首奏鳴曲的全部四張唱片全部包括上面的最高解釋。
歷史上準確的解釋將從大寫字母開始，提示：
或：
這兩個答案都忽略了一個關鍵點。
在莫扎特（以及同時代和較早的作曲家）中，顫音通常應從大寫字母開始，這種情況就是這種情況。但是，許多專業鋼琴家對此一無所知，反而從小調開始。從歷史上看，這是完全錯誤的。有很多資料來源，例如CPE Bach的Versuchüberdie wahre Art das Clavier zu spielen。
是的，雖然速度很快，但是應該為“ F Eb F Eb D Eb”（如果您有時間，請加上“ F Eb”，但我想沒有）。好消息是，第16個音符可能正好在其中表示 nachschlag ，因此您可以演奏較晚且比書面音短的音符。
好吧，如果您可以在那兒安放兩個顫音器，那肯定更好。儘管節奏很快，至少這是一些表演者所做的。在那種情況下，您當然不關心節拍內部的時機，而基本上將其作為四分之一Eb音符的長裝飾來演奏。
我希望我的耳朵不會出賣我，在這裡它確實發揮了作用如Eb--Eb-F-Eb-F-Eb-D-Eb：
ABRSM版本（出版於1982年）-莫扎特（Uztext）盡可能多的Urtext版本-帶有這些註釋，摘自Stanley Sadie：在每個動作中首次出現的相關裝飾品上，位於文字上方。這些認識是基於莫扎特的當代主流資料，例如CPE Bach的 Versuchüberdie wahre Art das Clavier zu spielen （1753-62），Leopold Mozart的 Versuch einergründlichenViolinschule （1756）和Daniel GottlobTürk的 Clavierschule （1789）
...
...。筆記，或更少，似乎正確。令人滿意的是，沒有使玩家感到尷尬或聽起來笨拙的裝飾品。想要更廣泛地改變裝飾品的實現方式的玩家...應注意，除非在非常罕見的情況下，否則顫音應該在此時期音樂的高音上開始
給定的編輯實現有demisemiquaver（第32個音符） F E♭FE♭，然後有semiquaver（第16個音符）DE♭。在YouTube上與此一致。以這種節奏重複演奏E♭會使人感到尷尬。
顫音通常從大寫字母開始，是的，但這是一個例外。如果此顫音是從大音符開始的，那麼前面的第十六音符（e-flat）聽起來像是顫音的一部分，因此給人以太早開始於主音符的顫音的印象。
我必須尊重上述幾乎所有最近的評論。巴赫（CPE Bach）說：•所有的裝飾……都不能破壞聲音引導的純正性（Eulenburg版，第95頁，第17點和他的示例，圖81）。在這種情況下，旋律線是C小調琶音（C到Eb到G）上非常明顯的上升部分，因此F是最不合邏輯/不受歡迎的音調。在音樂中，總是存在相互競爭的規則，我們必須權衡（通過我們的耳朵）哪個規則提供了最多的音樂解決方案。