It's somewhat like writing a story, or a book. One of the first things to consider is - what is the audience, who am I writing this for? A lot of the best known/loved songs are quite simple. That's because they appeal to a bigger cross-section of the listening public, who can understand and appreciate them. Songs with lots of cool chords, etc., appeal to me, as a muso, but leave my other half, who loves music, rather flat. "It's all too complicated and messy".

There's nothing at all wrong with putting all sorts of clever stuff in, but your listeners will be more appreciative with the simpler renditions, by and large. It's the old adage - jazz players play a hundred chords/notes to 3 people; blues players play 3 chords/notes to a hundred people. Sad/funny, but true...

蒂姆建議您考慮一下您的聽眾。那是寫歌的原因之一。另一個是練習和發展您的歌曲創作技巧。最後，您可以寫一首歌來表達您對自己的感受或想法，反映您的想法，您的個性。但是，對我來說，自我表達的目的驅使所有其他人。

因此，當您質疑您的歌曲是否變得過於復雜時，請問自己：“我要表達什麼？”讓那作為您的指南。您可能會發現自己寫一首關於寫過於復雜的歌曲的歌曲。我想听聽那首歌。

也許最重要的是，在工作時讓批評家安靜。放開歌。製作完成後進行判斷，而不是在過程的中間。

這是一個很好的問題，我認為這對歌曲作者來說不是一個“常見”錯誤。但是，我確實認為，少數幾位作曲家認為他們的創作必須複雜才能表現出色，我認為這與事實相去甚遠。考慮嘗試做一些不同而獨特的事情。寫出對您有意義的音樂。提出進度時，不會主動認為您必須做一些獨特的事情才能使其與眾不同。好的歌曲創作需要大量練習。與所有其他技能一樣，歌曲創作是一種可以學習和改進的技能。

這並不是說您的第一首歌曲會很簡單，應該提高您的技巧，但我堅信，如果您積極尋找與音樂有關的“獨特”事物， ，這些歌曲聽起來可能很尷尬，尤其是如果您是新手歌曲作者。請勿強迫您的曲調有所不同或包含涼爽的和弦。再次，寫出對您有意義的音樂，如果有機會利用很酷的和弦，那就用吧！

正在為特定目標市場寫作的商業歌曲作者傾向於使用受信任的公式來製作與目標受眾購買的歌曲非常相似的歌曲。目標受眾有可能購買某個特定的公式，因為它被財大氣粗的媒體機構強加給他們以獲取“通話時間”。

這是我們在相同類型的音樂中不斷聽到相同和弦進行的原因之一，一首又一首。另一個原因是，某些和弦進行實際上可能是有原因的。例如，請參見以下說明。為什麼4首和弦歌曲如此受歡迎

但是寫音樂的最佳理由之一是為了自己享受並與您的朋友和家人分享。為此，沒有理由遵循任何特定的規定公式，僅僅是因為根據該公式在流行歌曲的數量方面已證明它是成功的。您要寫的歌曲是您想寫的，應該反映出您是誰以及您的內心和靈魂。不能反映您可以很好地遵循“規則和公式”。

許多偉大的作曲家在去世很久之後就比他們還活著的時候受到更多的讚賞-因此，即使您正在創作的音樂，今天看來都不是其他人喜歡的（也許他們沒有條件喜歡），也就是說從現在起100年後，您將被稱為現代音樂之父。也許您的想法會變得革命性。您嘗試破壞它們。

但是我相信您應該擁有超越常規創作音樂的能力。不要試圖通過裝在盒子里或遵守某些想法，概念或原則來抑制這種能力。您可能剛剛開始發現自小就被鎖在大腦中的音樂天才。不要窒息它。不要扭曲它。 不要通過嘗試遵循別人“認為”您“應該”做的事情來殺死它。讓它蓬勃發展。看看會發生什麼。

如果您喜歡自己最終創作的作品，那麼通過擁抱獨特的音樂編排方式，就不要讓任何人告訴您您所創作的作品是錯誤的還是太過偏離從“規範”。 也許您的音樂可以成為新的規範。

我實際上很羨慕您根據自己的感受作曲的明顯創意傾向並聽到您的內心，並願意嘗試一些有趣的音樂想法-而不是遵循特定的公式。

我開始寫簡單的方法，然後按照簡單的方法真正的公式。現在，我正在尋找有關音樂和理論的裝置；交換堆棧，以嘗試擺脫簡單的路線並遵守規則，從而擺脫了我陷入的車轍。我習慣了遵循這些公式-就像您通過在樂器上練習某些音樂來發展肌肉記憶一樣。

順其自然。不要以一種或另一種方式強迫任何事情。看看在沒有外部影響力（其他人的想法）的情況下，您獨特和個性化的創意果汁將如何發展。如果您對最終結果不滿意，請不斷調整，直到滿意為止。如果其他所有方法都失敗了，請選擇您喜歡的您的創造性思維自然產生的，然後使用規則和公式將歌曲的其餘部分塑造為更典型或更傳統的風格。

但是，如果它沒有損壞，請不要嘗試對其進行修復。在您未經訓練的（未受污染的）音樂頭腦中產生的一切，也許有一天會被認為是絕妙的！

I would call this common, but not a mistake. When I try to compose a new song, I cannot stick to just a couple of chords; that's boring for me. I try to add more and more stuff.

The advice I should give you is not to play just 4 chords; play as many as you want, but not more than you can handle.

What I'm trying to say is that don't go out of the way just to add more chords that 'sound cool'. These will come after some time of songwriting. Stick to what you can easily play and work (expand) on that.

For instance: Let's say you can easily play the chords from the C major scale. Don't try to add more chords as of yet. Explore all the combinations of those chords and see what you can get. When you feel that you need a different sound, then it is time to add more chords.

Since you are a beginner, I can understand your excitement about adding a lot of new stuff you've learned about; most people have it. But you have to combine that excitement with restraint. Like when you see a girl you like on the road; you won't ask her at that precise moment to sleep with you.

Also, you will see that if you work really hard just to add some cool sounding chords, the result might not be what you expected. You want the song to have a nice, natural sounding progression; if you keep adding chords, you might lose that. Sometimes the result might be 'trying too hard'.

When I was writing my first few songs, after a while, I remember that I got very ambitious. I think it's not something happening to musicians only, but to almost every skill you can learn... As soon as you understand the basics of something, you want to go further and do more than what you did before. Every rookie wants to do everything at once and even more, which is a good thing!

Unfortunately, if you're not a very skilled writer yet, the result could be disappointing, because the idea in your head was probably a thousand times better. Yet I don't believe that you should limit yourself, absolutely not!

I've been writing songs for about two years now and I've made too many mistakes to count. But making mistakes is a part of the whole learning process, if you just limit yourself to the same 4 basic chords over and over again, I don't think you'd learn how to write good songs very quickly.

As long as it is not frustrating, keep going over boundaries, but don't forget to know the basics as well. It would be impossible to write a good song with complex chord progression, if you didn't write countless songs with the same basic chord progression.Best thing is to write as much as you can. Stay focused on the basics you know, but don't be afraid to go further!

One advice I can give you, would be to write a simple song in a basic chord progression, and then rewrite or expand the same song in a more complex and experimental context. So at least, if the new song is bad, you still have the old basic song, which you can always improve later on, if you want to.

"Learn the rules like a pro, so you can break them like an artist." -Pablo Picasso

I think I read somewhere that somebody ran a sizable corpus of Beatles songs through computational analysis with the result that each song had pretty much exactly one chord that stood out as unusual in its chord progression.

Basically, you don't want to wear down your listeners with earcatchers. They need something to focus their anticipation on.

您必鬚髮展自己的技能，除非您進行鍛煉，否則您將無法做到。如果復雜的和聲使您興奮，那麼一定要學會將它們融入您的歌曲中。

幾個流行歌手來聽那些想到的人是 Steely Dan 和 Paul。西蒙。他們的許多歌曲都是圍繞一個非常簡單的“核心”進程構建的-有時對於長段來說只是沿著音調和弦而行-但隨後很快以復雜的音序移動，其方式通常會緊緊跟隨旋律，因此不會。

另一種可行的方法是嘗試弄清楚某些爵士樂標準中正在發生的事情。其中許多人已經足夠熟悉，以至於通過類似的方式做一些事情，希望您不會冒犯自己的聰明！

當然，聰明並不總是與復雜性有關。所有類型的最佳音樂中的一些音樂都包含簡單，熟悉的元素，並將它們編織成比其各個部分的總和還多的東西。

當前的前40名音樂中，有許多是由非常簡單的和聲所喚起的。因此，如果目標是金錢和成功，那麼也許您應該限制自己的音樂視野而不是試圖擴大他們的視野！

不要僅僅為了聰明就扔狂野的曲線球。他們不會像您期望的那樣彈跳：-）

您也許從C大調的三弦和弦開始。然後，您發現Dm7是F的替代品，Fm具有有趣的風味，Bb在C大調中完全“被允許”，大7位和5位很漂亮……然後您可能會注意到Great American Songbook（偉大的美國歌曲集）-C中的一個短語在Eb中重複了次要的高3位，沒有準備的跳到遠程鍵，然後經歷了5分之一的循環……等等。隨著這些技術成為您詞彙的一部分，請使用它們。不太熟練的音樂家可能會認為這是“出路”，但您只是在舒適的區域內寫作。

然後回去寫一首真正引人入勝的三和弦歌曲！

首先，您不能真正將在創意平台中所做的任何事情稱為錯誤。當然，您可能會犯一個錯誤，即您沒有按照自己的意願去做，而是稱一種創造性地表達自己的錯誤的方法是破壞創造性的表達。

我來自於嘗試寫一些您從未聽說過的東西，這實際上並不是最簡單的方法，不僅僅是因為很難寫出全新的東西。通常，我想出一個和弦進行曲，我發現它確實很棒，但由於它比傳統的進行曲少，所以它很陌生。我嘗試編寫的內容具有復雜性，因此很難為它編寫其餘材料。例如，不斷將琴鍵改變為相對不相關的音調中心的和弦進行過程需要具有許多半音符的旋律。這不僅使尋找合適的旋律變得更加困難，而且使尋找似乎具有凝聚力的旋律變得更加困難。直覺的旋律通常是全音階的，因此從多個音調中心中產生和弦基本上會阻止直覺的旋律起作用，並且會產生很多失調。所以我最終想到了一個我喜歡的想法，但是很難前進並將其轉化為實際的歌曲。最終，隨著您頻率的提高，它變得更容易一點，但是使用這種方法，我寫的下一首歌曲很可能會遇到相同的問題。我最終得到了很多歌曲創意或有趣的節奏部分創意，這些創意實際上並沒有到位。

最終，我開始用更多標準的方法寫一些東西，但專注於我喜歡的特定風格，例如Funk / Fusion，現在有更多的歌曲被充實。我發現我嘗試寫出極其複雜，獨特的聲音歌曲的經驗在我的標​​準歌曲中佔有一席之地。我傾向於使用更標準的東西作為歌曲的驅動力，並有選擇地放置更複雜的段落，例如在樂句末尾插入意外的和弦以產生某種不和諧，而主和弦可能會以更標準的方式提供這種不和諧。

在考慮音樂可能會降落的地方時，我覺得不太複雜的歌曲更容易被聽眾接受。我想成為一名成功的音樂家，如果成功來自我所擁有的最獨特和最具創造力的表達，但我不太喜歡，那我會非常喜歡。普通大眾傾向於更簡單的方法和相對重複的欣賞，而不是獨特和新穎的事物，因此看似無窮無盡的歌曲聽起來都（和）非常相似。但是有時候，某人會帶來一些相當獨特的東西，也許在理論上也許並不復雜，並且改變了遊戲，人們最終無休止地模仿，所以原創性仍然很有價值。對像我這樣的人來說，像普里默斯這樣的樂隊基本上聽起來沒什麼，但是很少，但是只是希望的燈塔。

我可能建議結合您的方法。寫出超出您的知識/經驗/能力的全部內容，然後看看您能做的最好的事情是什麼。然後寫一些完全在“盒子裡”的東西。通過在柵欄的兩側進行操作，您可以通過不陷入複雜的歌曲而真正地獲得歌曲目錄，同時仍可以採用更獨特或更複雜的方法。希望最終您會精通一些不太直觀的想法，並能夠為標準歌曲增添趣味。以與演奏相同的方式練習歌曲創作和作曲很重要。通過練習寫作，您可以嘗試新事物，而不必擔心它們是否會創造出最好的歌曲。這樣一來，您就可以在無關緊要的地方提出構想，以便將自己練習的技能應用於您認為重要的其他歌曲。

To answer you question I would say yes it is a common mistake. But you learn through the process. If you breakdown many songs, you will discover common chord progressions everyone uses. Not asking you to follow rules and break them, but you will naturally gravitate towards chords that express your thoughts because that is what we hear all the time in music.

Chords are the building blocks and melody is the decorative feature on top of it. Many composers have ability to get very creative over common progressions. How many songs follow the standard progressions? Check: http://www.hooktheory.com/theorytab/common-chord-progressions

and

http://www.musictheory.net/lessons/57

If you're just starting out, you should write what appeals to you --trying to fit into a preconceived box will just cramp your creativity. It some ways, as well, it's easiest to produce something truly original before you internalize all the "rules."

With that said, one common pattern that has proven successful in many songs is to give the chorus the simplest chord structure, and the bridge section the most complex chords. Ben Fold's "Annie Waits" is a pretty decent example of this structure. Bob Dylan's "This Wheel's on Fire" doesn't have a bridge, but it has plenty of minor and even diminished chords in the verse, versus almost all major chords in the chorus.

使用複雜的和弦或像您說的那樣“很酷”絕對是錯誤的。您應該使用適合所寫歌曲的和弦。如果那很複雜，那就很酷吧。使用它們是因為您覺得自己應該是個傻瓜差事。

歌曲的成功與否取決於很多事情，但是所用和弦的複雜性可能是……。在該列表中。