當您通過耳朵找出旋律時，您是否正在聆聽音符的出現並找出每個音符相對於琴鍵根的位置？還是您要根據上一個音符的間隔來找出下一個音符是什麼？

所有這些，全都不是。

我不知道不能“弄清楚”，這不是推理或邏輯思維的問題。它是 happens ，我在鋼琴鍵盤或吉他指板上看到輸入的旋律音符，和弦和貝司音符。如果旋律線太快和陌生，我看不到它，或者和聲是完全陌生的，即我從未玩過的東西，我可能只會看到粗略的猜測和動作。即使我完全清楚地看到註釋，也可能是錯誤！我必須演奏它來驗證我的猜測。

學習過程是一個動作-反應反饋循環，它像這樣：

• 聽到一個音符或和弦（
• 將某些內容視為即時反應，而不是合乎邏輯的“計算”。
• 甚至可以進行隨機的猜測。
• 通過播放進行測試。
• 如果錯誤，請進行更正。
• 重複

猴子，猴子做。猴子不知道。

要意識到這一過程的重要意義是，猜測可能是對還是錯誤，並且隨著時間的推移，猜測的準確性會通過實踐得到提高。但這與邏輯推理和智力推理無關，而與培訓和實踐相關。在實踐中，實際上是通過耳邊演奏來查看音符的能力，而實際上，當我實際上不演奏時，這是一種對演奏的心理模擬。

如果我解釋您的有關補品（您的意思是“根”？）與適合此過程的相對步驟有關的問題：我“看到”了我訓練有素的所有方面。

• 補品/鍵/參考點總是在那兒，所有音符都位於補品的某個位置。實際上，這是完全相對的-我可以任意調整任意鍵的“觀看”，因為我已經訓練自己可以在任意鍵中播放任何歌曲。那就是我要做的。例如，如果需要，我可以看到F小調或Ab大調的任何傳入歌曲，而無需更改我正在想像或嗡嗡作響的音調。
• 琴鍵內部的諧調。我會彈奏什麼和弦來重現這種進步。
• 旋律筆記。我將如何彈奏這種旋律。
• 低音反轉。我會用低音音符演奏什麼來重現我聽到的聲音。

“下一個音符” /“上一個音符”也是一個方面-即使我的猜測是錯誤的旋律與和弦和音調的關係，旋律音符會在音階中上下移動。有時會發生這種情況，特別是如果我“看著”吉他上的一首歌（而不是鋼琴鍵盤，這對我來說是更強大的樂器）時，我在（虛構的）指板上看到的（猜測）旋律是五分之一或第四關，尤其是一些快速的爵士/藍調音色，我可能會混淆形成延長和弦的音符，例如，如果旋律在GE上超過Am9和弦，我可能會認為它是CA。因為Am9是同時播放的Am和Em，所以我想像錯誤的小三分。但是，如果我將想像中的樂器換成鋼琴，我可能會看到不同的音符。

我認為擅長視線閱讀和作曲的人，音樂人員就像他們演奏的樂器，因此他們可以“看到”在樂譜上聽到的內容。但這不是我的情況，我需要想像彈鋼琴或彈吉他。

您必須學習圖案和間隔。 （為自己列出最常用的清單，例如：so-mi，so-la-so-mi，do-re-mi-do，do-re-mi-fa-so，so-do，so-do- mi，so-la-ti-do，do-do-ti-do，do-ti-la-ti-do等，然後您會在旋律中認出它們，有許多相同的轉彎和公式

您可以（在聽音樂時）進行和聲分析，例如減少和弦，濾除三重奏（琶音）並添加其他音調作為變調音，傳遞音調

您不會問我們喜歡哪種方法，每個人不僅可以使用這兩種方法，而且還可以使用它。您可以聽基線，旋律，節奏和序列以及轉置的主題。

因此，開始練習音階，音程，三重音和第7和弦的分辨率，例如：so-ti-re-fa ->mi-do，唱歌，寫作，播放，聆聽。

do-re-do-mi-do-fa ...或do-mi-re-fa-mi-so（間隔和序列的所有組合。就是這樣） s olfege是。搜索伴奏演奏和熱身運動，還搜索初學者的鋼琴練習曲。

這裡已經有很多很好的答案，但是我想保持簡單：

從最簡單的開始，使用所有可獲得的線索。

如果前一個音符的間隔很明顯，請使用。

如果到根音的間隔很明顯，請使用。

如果您不知道，請使用確定並隨身攜帶樂器，請使用該樂器-弄清楚如何在樂器上彈奏該樂句，然後寫下您的演奏。

作為一個具有絕對音調的人，當我坐下並用耳朵轉錄一段音調或旋律時，我會逐個耳朵分別確定每個音符，而不管該音符是否是無音調的或音符間隔是多少。 p>哇。

不過，對於特別難聽的音符，我確實會回過頭來。

（順便說一句，我經常通過音高匹配來演唱音樂。唱著我頭上的錄音（儘管有缺陷），這與按鍵和間隔無關。奇怪的是，我經常意識到我第一次聽摘錄的摘錄中的按鍵（如果有的話）各個音符的含義。）

我的耳朵不好，但是還不錯。 （我試圖轉錄的最後一件事是實現我們的夢想成真。與活頁樂譜相比，我說它是正確的85-90％。）

我比較到前一個註釋。另外，我指的不是琴鍵的音調（不是根音），而是指我所認為的周圍的和弦。

第二個指和弦確實很重要。在諧音音樂中，旋律通常只是一系列破碎的和弦音，並添加了各種非和弦音。如果您能說出和弦是什麼，並且對典型的和聲變化有很好的了解，則可以幫助您弄清楚旋律。

我認為我的耳朵通過唱歌練習來改善了我的耳朵。八度音階（主要和次要）。它使我的耳朵適應了基本的全音階和聲。另一件事是@Albrecht Hugli推薦的solfege模式。對我而言， DO TI DO ， DO RE MI ， SOL FA MI 和 DO MI SOL 和超級重要

關於同音音樂和全音階和聲的觀點，您應該意識到，很多流行/搖滾音樂都沒有使用這種紋理。旋律通常可以使和弦“矛盾”。完成後，旋律會遵循非常簡單的音階樣式，可能會著重於音調或音階的另一種強烈音階。嘗試測試旋律是否使用五音階。它具有一種自然的共鳴並且很常見。

您可能會發現旋律圍繞諸如 DO RE MI 之類的東西或五音調模式出現的示例，而和弦進行過程則通過了一段“與旋律不匹配”的和弦。在我看來，這類似於傾斜運動的踏板點。一部分保持固定在一個穩定點（在這種情況下為比例尺的穩定部分）上，而另一部分則通過各種音調/和弦移動，從而增加顏色，方向和張力。最終，不同的部分將重新組合在一起。嘗試轉錄時，請使用該知識來測試事物。

另一個想法。轉錄時，您可以使段落快速彈奏音符。即使節奏不是很快，音符也只能持續一秒鐘的分數。您可能會重播一百次，以嘗試聽到一個難以捉摸的簡短筆記！問題不只是匹配音高。如果每個音符持續兩秒鐘，那麼只要您不是“音聾”，就不會有問題。快速的變化就是問題所在。一種解決方案是減慢記錄速度。很多人都在談論這樣做。但這也是為什麼模式識別如此重要的原因。當您知道常用模式後，可以對其進行測試並查看它們是否匹配，將一系列快速筆記作為單個模式單元對待。

如果音調完美，那麼恭喜！以下各項可能都不適用。

如果音調好但不完美，則可以通過...如果鍵和聲音的數量，對位和和聲不是那麼複雜。我是在第一堂音樂理論課上這樣做的，當時我們不得不轉錄2-3條移動的譜線，而當我們開始獲得大量的色度，次要優勢和硬鍵簽名時，這阻礙了我的成長。像我這樣的凡人，根據我的大學教授的說法，“正確”的方法是訓練您的相對音高，或者識別兩個音符之間的間隔。 （自從我離開大學以來已經有一段時間了，所以我可能忘記了一些更詳細的信息。）

在知道間隔聽起來像什麼的情況下，您可以做以下操作，但記下最低的音和弦：

• 找出最低音符上方的所有音程
• 找出相對於當前音符的下一和弦最低音

從理論上講，這應該可以讓您移調任何音樂，但速度確實很慢。

您可以將其與以下快捷方式結合使用以加快處理速度：

• 使用音調知識（大，小，七音類型等）來識別和弦的音質。
• 使用音樂理論來排除和弦進行中不太可能的和弦/識別非和弦音調和色度（如果您得到和弦進行的聲音）
• 使用反轉知識和某些音程的位置快速找到根音（例如，如果您聽到了第7個和弦的最低2個音符中的第2個，可能在第3次反演中）

當用耳朵玩（或寫下來）時，我的腦袋裡有很多精神支架。就像一組並行工作的自動機一樣，每個自動機還具有其他意義：

• 相對於上一個聲音的相對間隔
• 相對於一些我記得/可以關聯的聲音的間隔（例如，當我演奏6音符的動機時，我聽到最後一個音符比第一個音符低五分。） >典型的諧波行為，例如解析占主導地位的3或占優勢的七個（玩的時間越長，他們認為“典型”的行為就越多）

其中一些自動機更具有大腦性，並且在手指的水平（即使當我不彈奏樂器而只是輕敲音符時，我實際上也會移動手指）。我的頭：自動機都可以確認彼此的選擇。就像：“好吧，下一個聲音是下面的一個小秒...檢查；它是一個小和弦的七分之一，解析為一個占主導地位的大三分...檢查；這是當前音階的第七個音調...檢查；基數躍升至完美的第四位...檢查；這與我們在短語“檢查”開頭聽到的聲音相同。有時碰巧其中一台機器說：“ bzzzt！出問題了！”，然後發生了瘋狂的投票，我不得不從自動駕駛儀上取回東西，然後降為1（只是相對間隔）。