因此,我理解為什麼古典弦樂(小提琴,大提琴等)不會感到煩躁,因為這會改變音調。我經常想知道為什麼音符的位置沒有在脖子上的任何地方。
相對於開弦的音符是否一直都在同一位置?可以從一個標記的位置開始,然後調整音高以匹配其他樂器嗎?甚至用粉筆標記也不會更容易找到音符嗎?
有任何線索為什麼這樣做是正確的?
注意,問題不是“為什麼小提琴不帶琴格?”
因此,我理解為什麼古典弦樂(小提琴,大提琴等)不會感到煩躁,因為這會改變音調。我經常想知道為什麼音符的位置沒有在脖子上的任何地方。
相對於開弦的音符是否一直都在同一位置?可以從一個標記的位置開始,然後調整音高以匹配其他樂器嗎?甚至用粉筆標記也不會更容易找到音符嗎?
有任何線索為什麼這樣做是正確的?
注意,問題不是“為什麼小提琴不帶琴格?”
對於許多弦樂器,看一下指板似乎是一件壞事-通常,希望能夠憑感覺彈奏樂器。如果您要同時閱讀音樂,那麼這是必不可少的,在大多數古典情況下,您一定會如此!即使在流行/搖滾世界中,通常也可以感覺上彈奏更好-許多無品格貝司吉他也沒有品格標記。
用小提琴和中提琴,玩家可以看到指板大大縮短了,因此即使標記了位置也可能很難找出確切的位置。
使用傳統的構造方法來構造帶有標記的無品指板也很困難,以至於標記不會不要干擾音調,也不要輕易磨損。嵌體和油漆都有其自身的問題。
在學生處於學習初期時,教師通常在他們的指板上貼上貼紙,以此作為結束學習演奏的一種手段。感覺。
FWIW,演奏鋼琴,豎琴和低調的:-)長號的人也主要通過位置肌肉記憶來演奏。我從未見過帶有位置標記的長號滑梯!
可能要知道,如果弦樂演奏者不得不“跳到”指板上方很遠的位置,有時他們會在鉛筆上劃一個小鉛筆標記。這個位置不僅不尋常,而且所討論的音符與正在演奏的樂曲中的先前音符之間的間隔很大。顯然,該商標的表現不及上述作品的表現。
儘管許多答案已經解決了一些問題,例如符合人體工程學的指板外觀和氣質(音調隨音樂風格而略有變化),但還有一個實際原因:
產生的音符取決於琴弦的長度-因此最終也取決於琴橋的位置。
這可以移動(並且確實可以移動,特別是在較大的弦樂器上,尤其是在旅行/存儲在軟盒中時),因此可以更改產生精確音調所需的位置(儘管量很小)。
此外,琴橋的高度影響很小,可以更改以適合所有者(這通常會影響音色/音量,但會再次改變音調很小)。
但是,應該指出的是,這些改動只會很小(除非有人真的將琴橋撞掉了(看過..),應該在演奏前修復它。)
音符彼此之間非常接近,並根據氣質進行了調整。彈奏是相對於固定位置以某些方式而不是絕對地進行的,小提琴的正常彈奏位置並不能使注視樂器的頸部成為一個好主意,甚至也不可行:在您要看的角度上,從視覺上區分手指的位置太不准確了。
您必須用耳朵。
實際上,在早期,古典樂器也有煩惱。大提琴的前身是 viola da gamba (實際上有不同尺寸),它有品格。 巴里頓也是如此。當然,只要對耳朵沒有足夠的訓練,使用它們就更容易-特別是在學習階段。
但是較小的音高修改要困難得多,您實際上是在限制音高的數量以限制鍵盤的差異性,從而阻止了將較小的三分之一調整得很小。由於它們還會影響手指的滑動,因此我認為缺點太多了。
實際上,這是因為所需的筆記不在固定的地方。如果您用耳朵演奏,則將音符稍微移動一下。將12個相等的氣質標記出來是一個很好的近似值。但是,在演奏和弦時,音符需要動態移動以形成完美的和弦。
如果您在吉他上同時彈奏G / B之類的大三度音調,則需要將G稍微彎曲一點,直到和弦中的拍打停止為止(或者,如果可以的話,將B稍微降低一點)。對於較小的第三個間隔A / C,情況類似,您必須稍微向上彎曲C(或者,如果可以的話,稍微降低A)。半音需要稍微加寬。 Tritone需要稍微縮小。像E / D這樣的和弦需要稍微加寬才能形成正確的發聲和弦。 。它們與弦上的諧波位置對齊。
一個很好的原因可能是您在演奏時沒有多看指板。您將無法在樂器上“看到”筆記,從而了解筆記的位置。
“古典樂器”中並非如此。某些較古老的班卓琴是沒有品格製成的,而某些民間樂器也是如此。
如果您正在使用品格,則說明您正在創建一種固定的音調,該音調無法更改-類似於鋼琴。從歷史上看,有不同的樂器調音方法。像我們今天所知道的那樣(調和),音調會以音階(尤其是第三和第五音)改變某些音調。這種音調使音階的改變(即C大調至b小調)更容易,並且和弦仍然發聲在沒有品格的樂器上,您可以調節到“正確”的音階(將7的音階調高一點),而固定鍵則不能。對於外行的用語,我深表歉意,但我不想太科學。可以在此處。
找到更多詳細信息(以及更好的解釋)。這主要是一個實際問題……當學生學習指法時,由於現在他們的位置已鎖定在他們的肌肉記憶中,因此沒有必要標記任何東西。
我學會了無品味演奏電貝司(以前沒有學習過普通的弦狀琴座),我驚訝的是我的手指很快知道正確的位置。
正如羅布(Rob)在上一個答案中正確說出的那樣,正確的位置不是固定的,但必鬚根據上下文而稍有不同。通常具有相同調和音調的鋼琴的固定鍵只是一個近似值,試圖在所有可能的音階上平均分配誤差。否則,如果您精確地將鋼琴調到一個音階,則對於其他音階,誤差會更大。
唱歌或彈奏弦樂器是一個例子,在這個例子中,期望好的音樂家能直觀地擊出正確的音符。爵士歌手特別擅長演唱“官方”音符。甚至連鋼琴演奏者都有望對個人聲音產生輕微影響,而不僅僅是像機器人一樣按下琴鍵。
甚至已經進行過使用兩倍音鍵的鋼琴的實驗。