• 一些高級音樂家可以做的事情是聆聽和聲。這將需要進行一些高級的耳部訓練，因為爵士樂中的和弦通常有很多音符並且使用奇怪的聲音，因此訓練得不太熟練的耳朵將無法恢復和聲。

• 問一個隊友你在哪裡。這對您來說可能聽起來很糟糕，就像您會給隊友散發出不好的形像一樣，但是比起隨機播放或停止播放要好得多。我們都會犯錯，並且初學者迷路很常見，因此尋求幫助不會對您造成傷害。

• 如果您與經驗豐富的音樂家一起演奏，他/她的獨奏會類似於旋律。通過這種方式，我並不是說它與旋律會略有不同，但是通過仔細聆聽獨奏，您將能夠聆聽旋律並弄清您在歌曲中的位置。
• 在播放歌曲之前，請由許多不同的音樂家多次收聽。這樣，您將能夠記住部分和聲（如果不是全部的話），即使迷路了，您也會拾起幾根和弦並意識到自己在哪裡。 _{這與我的第一個技巧有所不同：在這種情況下，記憶是對您有幫助的，而在第一個技巧中，是您的耳部訓練。 sub>}
• 這是針對你在獨奏。在與樂隊成員一起演奏之前，當您獨自練習時，請嘗試考慮旋律是否超越了您的獨奏。如果你會唱歌，那就更好了。這樣，不僅您的獨奏就像旋律，而且您將始終知道自己在哪裡。

計數有很大幫助。如果段落的長度為8小節，則計數為1,2,3,4。 2,2,3,4。 3,2,3,4。 4,2,3,4將使您在一起。在寫得好的歌曲中，它應該在某種程度上告訴您您的位置。您應該在步調接近時聽到它們的節奏，這應該將您帶到下一行，節，句子，隨便怎麼說。

編輯：只是意識到我實際上並沒有回答這個問題！如果是按點/圖玩，那麼很容易迷失方向回到“ A”，“ B”或“ C”。樂隊成員可以告訴你，甚至還可以指點你。跟他們說話很容易-你可以，'因為你可能不玩。在一個獨奏中，沒人會感謝您打擾他們的思維框架，而且無論如何也可能無法正確地講話！

如果您要演奏的是片段，它必須來自某種記憶-如您所知，格式，和弦序列，尾音等。如果迷路了，一開始就不應該真正在那兒。很好地了解這首歌，甚至在您的腦海中都會有適當的曲調。數...

此刻，不要考慮您剛剛犯的錯誤。確定下一個跳回去的地方，然後做。

這全都在於找到一個要回去的地方-下一個低調或小節/小節，新鍵中的下一個短語，下一個圖表上的部分（“ A”，“ B”，“ C”）。直到下一節有幾格？下一個合唱？橋在哪裡？在歌開始之前，您需要熟悉歌唱的時間了嗎？

您需要熟悉那首歌的圖表的“路線圖”，這樣您才能知道分段的位置，重複的位置“導航”符號（例如“ Segno”，“ DS al Coda”，“回到頭部”和“ Coda”）的位置以及如何導航它們。

當您回來時，要自信而不是怯play地比賽。這聽起來可能很愚蠢，但是無論您是否認為有人在關注您，您都必須嘗試說服聽眾您知道自己在做什麼。引用貝多芬的話說，“彈錯音是微不足道的。彈奏無激情是不可原諒的。”

跟踪所有內容的一種好方法是從更宏的角度分析歌曲。如果您查看歌曲的整體形式並確定音調中心（鍵），則應該能夠制定出路線圖。許多爵士樂曲調都會使用II-V-I級數從關鍵音調移至關鍵音調。無需識別每個和弦，您可以開始識別音調中心及其結構。記住一個鍵到另一個鍵的總體動作，應該使您總體上不會被記住。這也將使您對歌曲的和聲結構有所了解，當您迷失在樂曲中時，您可以使用它來識別自己的位置。基本上，您可以嘗試確定I在每個音調中心中的位置，並將該位置提交給內存，當您迷路時，可以在給定的音調中心中聆聽I的分辨率。

如果您是該組中的和弦樂器，或者如果和弦樂器是進行獨奏的樂器，那麼這顯然會有些困難，但是，正如其他人所提到的那樣，有經驗的演奏者會選擇他們的旋律線基於歌曲的結構，因此在某種程度上，您應該能夠聽到它們以相同的方式旋律地解析。當然，這並不說明人們何時在“外面”玩耍，因此這不是一個確定的賭注，但可以在一定程度上有所幫助。

您還可以聽鼓，並嘗試遵循他們的措辭。對於某些鼓手而言，這比其他鼓手要容易得多，例如那些清晰地用響亮的spell聲清楚地表達出敲打聲或定期在樂句結尾處填充的鼓手，這在Jazz初學者中更為常見。當您與“狂熱”的爵士鼓手一起演奏時，難度會大大增加。他們傾向於在節拍中彈奏的頻率與在節拍中彈奏的頻率相同，並且經常將重音和填充音調放置在與初學者不同的位置。

我還建議您練習特定短語的獨奏。一次取4小節並循環播放，這樣您就可以練習各種不同的節奏和旋律輪廓，同時嘗試保持在4小節之內。然後嘗試練習與此相反的奇數短語，例如3個條形短語或5個條形短語，或者可能是3個條形短語，然後是5個條形短語，並嘗試跟踪您在該4個條形循環中的位置。然後，您可以將其擴展到8條或其他有意義的條形。從長遠來看，這將幫助您增強整體時間感，就像在整個短語中一樣，並幫助您更多地了解如何將旋律和節奏性想法融入這些短語中。感覺一種形式最終可能會感覺到一種度量。我敢肯定，我們所有人都可能會涉及到即興嘗試的早期嘗試，並且在嘗試新事物時無法保持在度量標準之內，因此制定一種感覺形式的策略最終可以帶來與度量標準相同的熟練程度。

從形式上迷失的最簡單的恢復方法就是真正了解這首歌，或者至少了解它的框架。熟悉此樂曲後，更高級的耳朵將幫助您定位自己。熟悉其他球員及其風格也很有幫助，但在Jazz中往往會更加困難，因為許多Jazz演出只不過是幾隻貓，也許以前從未見過，所以他們會按照真正的書。如果您知道自己比正在玩的其他人更容易迷路，我建議向他們提及，並請他們嘗試向您清楚地表明您在歌曲中所處的位置他們帶著不朽的絕望感。

聆聽貝司手-他們的工作之一是概述和弦變化，對於許多“直截了當”的爵士樂曲調，貝司將演奏常規的步行四分音符模式，其中每個小節中的第一個音符通常為當前和弦的根。另外，鼓手通常會在曲調的4或8小節結束時彈奏。

當以給定速度通過8小節（小節），16小節和32小節時，它有助於獲得直觀的感覺。大多數爵士樂均以AABA格式編寫，字母代表A和B主題以及8小節。如果您通過經過的小節數目知道自己在爵士樂中的位置，如果您丟失了線，則可以在琴鍵上進行鞋面裝飾或長音調演奏，直到到達您認可的位置為止。

琴鍵的界標是B或“琴橋”聲部，其和弦進程通常與A不同，甚至可以調製成不同的琴鍵。

您可以從計數小節開始，但要充分演奏我只會自動知道。

我發現和弦表對我很有幫助。

首先，我想說不要看這首歌，要學習它。如果您真的想演奏爵士樂，而不僅僅是在演出中進行表演，那就從內到外學習它。按照作曲家的意圖欣賞歌曲的結構，而不僅僅是真正的書籍變化（這常常是錯誤的）。如果您知道這首歌，您就不會迷路。為此，我鼓勵學生在嘗試獨奏之前先對歌曲​​和記憶進行修改。

爵士樂不只是嘗試“在每個和弦上設置正確的模式”。即使您知道一首歌，也可能因其他原因而迷路。延長周期和其他裝置可能暗示著不止一種類型的運動，而有節奏的節奏部分演奏者通常可以通過不強調補品或註入其他細微之處來混淆和弦（不要費勁，而是要為樂曲添加新的質感）。在這種情況下，如果您忘記了身在何處，可以脫離軌道，不知道何時到達頂部。

我的建議是簡單地在伴奏軌道上練習，聆聽原始曲調或良好版本的曲調並遵循。不要成為被動的聆聽者（這就是我們愛音樂的方式），而是成為一名分析師。隨時跟踪您的位置。收聽錄音時，請嘗試預測頭頂何時恢復，尤其是長時間延長20分鐘的獨奏時。這將幫助您更加熟悉該音調。