當然，和弦可以同時包含大三分和小三分！我們一直在看爵士樂。我稱其為大和弦（但是與大和弦第七和弦完全不同）。也稱為三分和弦。在爵士和弦中，有時您會看到它用instead9而不是♭3表示，儘管這意味著所添加音符的用法稍有不同，即作為和聲“果汁”的一部分，即對在理論上，音調系統中的每個音符都可以用相對於給定根的音程來表示。對於斜線和弦，請使用上述和弦的根作為根。在這種情況下，♯2（♯9）和♭3通常被認為是諧和的，因此可以使用任一個來描述G，因此必須解決歧義。您使用註釋名稱作為指導。如果您的根是某種E（例如E♭，E或E♯），並且音符是某種G，則其音程是某種3（將G視為遠離E的兩個“音符名稱”） 。如果音符是F，則其音程是2。因此，在這種情況下，G被視為♭3。 （在這種情況下，♯2應該記為 F double-sharp ）。

在實踐中，但是，對於“如何思考G”。實際上，當斜線和弦給出與和弦無關的貝斯音符時，我認為將貝斯音符簡單地認為是獨立於其上方和弦的音符或部分通常更具啟發性，而不是嘗試想出一個包含該變形的和弦描述。我懷疑可能是這種情況。

音樂可能是多調的；即，一個部分按一個鍵彈奏，而另一部分按另一個鍵彈奏。在那種情況下，試圖將兩者融合為一個功能諧波結構，並理解這種方式，很可能會導致混亂和眼淚。

也可能是，低音音符不是和聲的功能部分，而是一條線性且邏輯地通過漸進線移動的線，但與上面的和聲產生諧波衝突。在這種情況下，試圖弄清音符在和聲中的位置可能掩蓋了其真正意義，成為 horizo​​ntal 線的一部分。這種水平思維對於作為貝司手發展特別重要，我認為這是斜線和弦以原樣書寫而不是通過間隔書寫的關鍵原因：因此，無論

和弦與和聲的語言已經發展，不僅告訴您彈奏哪些音符，而且還告訴您為什麼。這是一個功能強大的工具，可以快速傳達許多音樂信息，但它並不是您可以使用的唯一工具。

P.S。有趣的是，在20世紀的理論中，當與無聲音樂作鬥爭時，音樂學家放棄了傳統的音程系統，轉而使用基於半音階的純數字音程系統。在該系統中，令E = 0。然後G = 3（距離E 3個半步），G♯= 4和B = 7，因此您可以將和弦稱為[0347]。不過，我只在音調音樂中看到過。

該符號通常可以提示如何玩遊戲。如果要演奏音符E G＃B G，則最合適的表示法是E（＃9）（或更可能是E7（＃9），用D代替B）。這表示應該在頂部演奏“奇數”音符。

斜杠表示法將G貝斯音符放在底部，即它將以G E G＃B或G B E G＃的形式演奏。在樂隊的情況下，貝司手會選擇G，而和弦樂器可能只會演奏E和弦。這是一種方便的方法，可以一口氣寫下低音和弦。例如，您可以像這樣寫一些岩石&roll即興演奏

 | E | E / G E / G＃| A | A / G A | 

E / G是極不可能出現的和弦符號，儘管E / G＃是指示第一個反轉E三合會的一種很好的方法。當主要和次要DO並存時，次要三分之一通常位於上部結構中。有些系統堅持要求將其稱為＃9，即使您的耳朵可能告訴您它更像是b10。

如果您確實遇到了E / G和弦符號，我希望這是具有旋律線的貝斯樂器，其中包含“藍色”音符。您需要質疑將其包含在和弦符號中是否有用。例如，考慮一下第二個小節的和弦符號中是否有最一點：

“斜線表示法”也稱為宏分析，它是有時用於分析成分的分析工具。您最困惑的事實是，所討論的和弦實際上貼錯了標籤。在回答您的問題之前，我將簡要介紹一下宏觀分析。

宏觀分析是從“低音提琴”的實踐中衍生出來的，它是將諧波伴奏（以及連續行）實現為以下形式的簡寫表示系統：巴洛克時期表演實踐的一部分。隨著時間的流逝，隨著作曲家對其符號的使用變得更加具體，分析家更喜歡使用宏觀分析，因此使用Figured Bass的頻率越來越低。標記無功能的和弦進行時，宏分析特別有用。

和弦的“ E / G”的第一個字母表示正在演奏的和弦。此和弦的第二個字母表示該和弦的哪個音符以最低的聲音播放；從而使和弦反轉。如果將標籤寫為“ Em / G”或“ e / G”（其中“ m”表示“未成年人”），則此標籤會更正確；就像小寫字母一樣。 “ G”本身表示該和弦處於第一次反轉狀態，因此該和弦中處於關閉位置的從最低到最高的音符為“ G，B，E”。您說“ G”是E大調的b3（小三）是正確的。但是，在和弦標籤中，音符僅表示和弦的倒置。

希望如此。

在一段音樂中，如果旋律樂器是唯一的演奏F＃而伴奏樂器演奏G和弦的人，則可能會認為這些樂器共同構成了Gmaj7和弦，但認識到這可能更有意義伴奏樂器正在演奏G和弦，而旋律樂器正在演奏不在和弦中的東西，以產生一定程度的不和諧。

E / G“和弦”從概念上講，這是相同的：E和弦，以及正在演奏不屬於該和弦的G的貝斯線。儘管貝司線通常會演奏屬於和弦的音符，但有時貝司線“做自己的事”很有用，並且將其識別為在樂曲的和弦進行過程之外還可以做些事而不是將諧波進程解釋為包括它。

我在吉他上彈奏此和弦只是為了聽聽它的聲音：如果您在貝斯上彈奏G（自然），則會產生超調，特別是在G低音和三重奏的G＃之間，除非想要創作這種音樂，我不會說這是一種很棒的聲音。否則，如果您以較高的八度演奏G（自然），則聽起來是藍調！一個普通的E和弦，其第九音調高了（或降低到第十音調），在這種情況下，它定義了布魯斯流派的雙峰（意思是，您可以同時演奏大調和小調五音調，布魯斯音階）

在一本書中，關於如何適應各種音調和聲音，作者舉了一個例子，說明了在保持所有12個音符名稱中的低音音符不變的情況下，保持三重音保持恆定的方法。 （這本書還進行了保持低音恆定的練習，但在所有這12個主要三重奏之間進行了轉換，以查看會產生什麼結果。）

我在第一段中特別使用了“三重奏”在遊戲中，我們將“和弦”一詞用於任何類型的多音符分組，包括3和3。 。 。

使用您的E和弦，作者的示例將是查看和聆聽在E下改變低音所產生的和弦。我們通過播放每個聲音來聽。經歷全部12個事件將是E，E / F，E / F＃，E / G，E / G＃，E / A，E / Bb，E / B，E / C，E / C＃，E / D和E / D＃。

其中一些會非常不和諧，但可能會在給定的歌曲中產生所需的效果。

其中一些可能已經具有不同的名稱。例如，E / C＃是C＃m7。

其中一些在需要將一個和弦與另一個和弦連接的地方會很好用。單單聽起來可能並不吸引人，但是在某些地方，E / G＃引導或駛向比跳到直線E更有意義。

其中一些將成為當下的共鳴。在諸如70年代的某些音樂時代，E / F＃類型的和弦非常流行。

在此背景音樂中，我個人最喜歡的是E / A和弦。您談到了第三和主要與次要。我喜歡E / A（和其他琴鍵中的和弦類型相同）的地方在於，它沒有這種方式的第三編排。但是，添加第三個會改變其特性。 Ammaj9的第三個會是C嗎？還是C＃for Amaj9？我什麼都不想要，我顯然想要上面的E和弦聲音和低音中的A聲音。就像您的E / G一樣，它提供了某種張力。

在其他時代，禁止混合某些音符。宗教機構禁止這樣做。以後，您可以混合任何想要的音符。

就像我在講的那本書強調的那樣，您的E / G適合某些音樂。我似乎記得Rush樂隊使用了許多這些斜線和弦。很多時候，整個斜線強調的是低音中發生的事情不同於我們通常期望的其他音樂。音樂理論很好地幫助我們理解了某些概念，然後我們可以自由地打破它。

有時，如果您想讓聽眾保持懸掛狀態，請特意以貝司所不具備的這些和弦之一結束'“匹配”。用簽名E / G快速或用fermata結束E中的整首歌，然後再不說話。