我是一名程序員，我這樣做是為了生活。作為一名程序員，我注意到學習另一種語言有很大的不同-您的工作質量大大提高了，因為您知道事情是如何在不同的環境中完成的。從另一個角度看相同的東西可能會有所幫助。
音樂是否也一樣？學習鋼琴，小號或小提琴的基礎知識是否對我有幫助？如果我的目標是要更好地彈吉他，那麼可以演奏多種樂器有什麼好處嗎？
學習其他樂器並不一定會使您成為更好的吉他手；因為花在學習另一種樂器上的時間就是您的花費沒有花在吉他上的技術能力。因為演奏/學習其他樂器會鼓勵您以不同的方式考慮自己喜歡的樂器；可能會讓您更好地了解它們在音樂上如何組合。
有許多吉他手通過分析其他樂器演奏者的音樂而對自己的演奏有所了解。實際上，學習另一種樂器是其自然的延伸。
學習鋼琴是一般學習音樂的最佳方法。其有序的邏輯鍵盤佈局增強了音樂理論的概念，而這些概念在其他情況下很難學習和欣賞。此外，同時演奏低音，旋律和和弦的功能使其成為學習音樂中所有不同部分如何共同構成整體聲音的絕佳方法。實際上，這是一種學習音樂的好方法，大多數音樂學校都要求他們的學生通過鍵盤能力測試，而與他們主要學習的樂器無關。幾乎所有西方古典音樂的主要作曲家都至少是體面的鍵盤手，而且其中一些人（例如貝多芬*）是世界上最好的鋼琴家，這並非偶然。
還是貝斯手，我也建議您學會至少很好地打鼓。低音/鼓的相互作用是大多數流行音樂的基礎，當兩位樂器演奏家彼此之間更好地理解時，它可以使您的生活更輕鬆。
小號，薩克斯風和其他非基於C的樂器，您不必學習如何演奏，但是至少了解它們以不同於您的名字的名稱來調用音符可能會有所幫助：例如，當您要求小號手演奏時C，發出的聲音實際上是B♭。了解這一點將消除很多困惑。部分是毋庸置疑的事實）。當他到達音樂會時，管弦樂隊已調到雙簧管，SOP也是如此，因此他們處於標準的音樂會音調中。但事實證明，鋼琴是半踏板。與其重新調整樂隊，不如說是因為他畢竟是用C而不是B寫這首歌，而是繼續坐下來在C♯ em中演奏整首歌>（!!）。
更新：貝多芬的故事顯然來自卡爾·切爾尼（Carl Czerny），他當時是貝多芬的學生，並被貝多芬邀請擔任演出的翻頁師。在我看來，這使故事可信，儘管令人震驚。
我認為學習其他樂器可以為您提供關於音樂及其製作方法的嶄新視角。
以鋼琴為例：一種截然不同的音樂創作方法。非常線性。只有一個地方可以在鋼琴上彈奏C3。吉他上可以有多個地方演奏相同的音符。這可能會使吉他上的某些音樂表達和技巧變得更容易，如果您了解如何彈奏鋼琴，那麼反過來也可能使表達音樂更加容易。我實際上是思想流派，認為理論應該首先在鋼琴上講授。它是線性的，您可以確切地清楚地看到正在演奏的音符。
了解其他樂器也可以幫助您了解它們在合奏中的作用。如果您能在架子鼓上保持良好的節奏，那麼您會更好地理解為什麼鼓手不能同時發出5聲聲音（因為他只有4條肢體可以敲打聲音）。您會了解樂器的範圍，它的局限性，如果您正在為合奏而寫作，那麼您會獲得更高的分數。
除了對音樂有更深入的了解外，我個人認為還有很多 joy 探索新樂器。您必須重新審視要熟練的鬥爭。你會得到那些“啊哈！”一瞬間又一遍，您突然意識到您的樂器有了一些深刻的新見解。在我看來，這次旅程很有趣。
我的2美分：如果您是吉他手，並且想戲劇性地改善您的演奏，請上鼓課。
這似乎令人驚訝，但是一個月後您贏了用相同的方式彈吉他。根本。
這個想法是在您的演奏風格上隨意添加另一個維度。
鋼琴或其他“諧波”樂器不會起到太大作用不同。此外，我不知道您是否在彈古典吉他，但鋼琴絕對是某種對稱樂器，在演奏這種非對稱音樂時，這不一定是您要前進的方向
擊鼓課程會帶給您什麼？
您會變得對節奏敏感。非常敏感。比您可能要經過的所有“研究”要敏感得多，這些研究純粹是為了改善您的吉他演奏。
您將意識到必不可少的 動力學的作用。您可以只用一個 播放整首音樂。通過改變節奏，音符強度以及擊打它們的確切位置，您可以創建各種音樂來演奏正在演奏的樂曲。總是相同的音符。
祝你好運！
（PS：嘗試在真實的鼓組上學習，而不是電子鼓。它們的動態效果要低得多 幅度）
編輯：
剛剛看到您是一名程序員。可以類推的是，作為一名C ++程序員，通過學習LISP，比通過學習Java，您將在概念上取得更大的飛躍，這是非常相似的，並且不會教您如何思考。
學習其他樂器將使您成為音樂家。作曲家尤其需要學習如何為多種樂器寫歌，原因很簡單，即使為不同的音樂家寫歌時，歌曲在不同的樂器上聽起來也會有所不同！當我開始為樂隊的長笛演奏者專門創作歌曲，並根據歌手的聲帶定制歌曲時，這些作品在排練時總是比較容易學習，而且現場演奏也更簡單。
這反過來使我作為音樂家更加自在。我在鋼琴上寫了很多歌曲，儘管以後我會把它們轉移到吉他上-在演出時帶88鍵鍵盤比吉他更難-這些歌曲的聲音與我寫的不同在吉他上。
將文字放到一邊，知道多種樂器可以使音樂家對其演奏更有信心。有時我會在鋼琴上學習一首歌，然後將其轉換為吉他以進行現場演奏。這將改變我的演奏方式，也許會學習我從未想過嘗試的吉他吉他演奏。
在學習吉他之前，我學過鋼琴和小提琴。
我學習的一些吉他手在與即興和聲中掙扎。邏輯上講，如果旋律中的一個音符與它的第五個音符和合，然後將該和弦形狀向上或向下移至下一個音符的指板，也會產生令人愉悅的和弦-但這並不總是有效。
可以解釋為什麼沒有求助於鋼琴鍵盤的原因-但如果可以使用鍵盤，則要容易得多。同樣，用吉他比用鋼琴更容易解釋。
我想補充一點，鋼琴的佈局尤其偏向於西方音樂。鎖定到一個半音階，並圍繞一個大音階佈置。
當然。進行交叉訓練以了解“其他人的做法”如何使您成為更好的音樂家。其他音樂家想要與之共舞的人，因為您對他人的作品產生了同情。吹小號不同於吹薩克斯風。知道這一點會影響鼓手在樂曲中設定人物的方式。作為鼓手，我會嘗試將拍子與以該拍子在薩克斯或吉他上彈奏的難度或歌手是否能夠有效地表達自己的節奏有關。只需一秒鐘，但是我的隊友對此表示讚賞，並且隨著時間的流逝，我以擁有“大耳朵”而聞名，這是對音樂家的致命稱讚.....
我想重申Skippy Fastol所說的（鼓課），並補充說，我聽說很多灼熱，起泡非常好的獨奏/主唱內論者在節奏方面並不那麼好。我不想承擔您的責任，但我一直認為一些鼓課程可以幫助他們欣賞動態，連音以及您不擅長演奏和出色演奏的出色演奏。也就是說：音符何時停止與開始時一樣重要。學習鼓在這方面為我創造了奇蹟。我似乎從某種程度上從音樂中獲得了兩倍以上的樂趣。整體大於各個部分之和。
學習低音吉他可能是一個容易實現的轉折。仍然是弦樂器，您可以立即演奏它的音調，因為它的音調與吉他的底部4弦相同-但是在貝司上奏效的方法與在吉他上奏效的方法完全不同，因此您必須重新學習演奏的方式關於它。這是一種節奏樂器，音符幾乎是次要的。
繼續吧！希望您能像我一樣喜歡它：-D
您是否曾經註意到拾起尚未使用過的吉他會鼓勵您彈奏不同的吉他？彈奏不同的樂器會發生相同的事情，只有更多的情況會發生。您的肌肉記憶不足，無法約束自己。儘管這可能會導致一些不合邏輯的垃圾，但也可能導致令人討厭的新短語。
老實說是是是！從本質上講，就像學習一種新的編程語言（無論是C＃還是python或其他任何語言）一樣，您是建立在已經建立的知識基礎上的，以貝司為例，在學習彈奏貝司後，我發現我在吉他方面的技能和知識從中受益匪淺，當您學習另一種樂器時，就像另一位先生所說的那樣，您正在成為一個更好的整體音樂家，但是當您學習它們時，所有樂器都會彼此受益，因為您能夠將各種知識組合在一起豐富的樂器知識中心是從經驗中獲得的，並不是您學到的所有樂器都能使您成為一個更好的吉他演奏家。您會從所有這些樂器的綜合知識以及它們的角色和在演奏中的作用中受益匪淺。盡可能多地學習總是很好的。