非常基本和簡單。每個鍵有7個音符，每個音符都有不同的字母名稱。 A B C D E F G但並非總是從A開始！到目前為止，您的想法很好。讓我們以Fmajor為例。糟糕，有兩個A音符-和否B。嘗試在我們稱為五線譜的線條和空格上寫出來。看到問題了嗎？

編輯：對於可能錯過了我的推理的評論者-仍在鍵F中-該鍵的鍵簽名將如何處理？可能放一個＃，這樣A音符會變嗎？再次糟糕！每次一個nat。是必需的，必須對其進行標記。或者，沒有關鍵信號。然後根據需要＃每個A。中線永遠不會有音符，高音譜號。

第二次編輯：也許對於那些很難理解答案的人。

對於簡單地命名鋼琴上的黑鍵，我們確實可以使用銳器-或一個人的公寓。但是即使那樣也會造成二分法。有些人會喜歡銳器，有些會喜歡平地。實際上，問題仍然存在，並且在一些吉他驅動的站點上出現了問題，那裡的公寓似乎已經過時了。任何不是簡單字母名稱的音符都會記下下一個音符的名稱，並加一個尖音。因此，A上方的半音為A♯，D上方的半音為D♯，依此類推。

這意味著諸如F小調的和弦被拼寫為FG♯C。哪種可能有效。找到吉他（或鋼琴，如果您願意）上的每個“音符”，然後彈奏。瞧，Fm和弦！

在F大調中進行和弦音序。和弦IV成為A♯。對於那些對理論了解甚少的人來說，這不是問題。那些有更多經驗的人會立即知道鍵F中沒有沒有A♯和弦（或音符，甚至沒有音符）。它叫做B♭-已有數百年曆史了。 （除非您是德國人！）

因此，如果答案的原始部分不足，則僅使用鋒利的東西（或平底鍋）就將使成千上萬的musos學習到的東西無效。 >

1. 從歷史上看，鍵盤並非總是以這種方式工作。因此，A＃和Bb實際上具有不同的音高。我們的音樂符號比“調和”鍵盤得到的諧音等效。 （ https://en.wikipedia.org/wiki/Well_temperament）

2. 只是作為一名業餘古典作曲家，不同的音符拼寫有不同意義。在經典音調系統中，如果我按D的鍵，則C＃是主導音（通向D並想解決這個問題），但是D-flat不是主導音。而且，如果我使用的是不太常見的音階，例如像Phrygian，其主導音調來自上方而不是下方，那麼您可能希望將主導音調寫成一個單位來表示它想要向下分解。

3. 我不知道如何演奏管樂器，但我聽說它們實際上可以通過不同的拼寫稍微區分音高。安德烈亞斯·希夫（Andreas Schiff）說過不同的拼寫含義也應該影響鋼琴演奏者的發音方式。 。即使在某些基本情況下，將自己限制為銳器也將導致拼寫異常複雜：F的鍵具有一個單位（B單位）。想想如果您必須將Bb寫為A＃會發生什麼。

   我正在用鍵盤嘗試此操作。而不是FGA Bb CDE，您必須將其編寫為E＃的鍵（即F-自然鍵-這是白鍵！），以便您一次獲得每個字母：E＃（ugh）F ##（即雙銳） ），G ##，A＃，B＃（另一個白鍵）C ##，D ##。

   4B。現在您可以放棄秤由半步和整步拼寫的基本原理：F G A A＃C D E並跳過B音符。但是，當您跳過頁面上的B行時，很難將其作為刻度讀取。比起鋼琴，歌手的問題要嚴重得多。與（調音）鋼琴不同，大多數人沒有完美的音調，必須依靠相對音調。使用您的相對音高聽起來要比整個小三分音要容易得多。

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還有其他原因。

真有趣的問題！

用鍵編寫或演奏樂曲時，我們幾乎選擇了一組音符進行演奏。在“西方”音樂中使用的12個音符中，我們主要集中在7個。這意味著我們選擇非來演奏5個音符。

當我們選擇不玩自然遊戲，我們想在C和D之間玩黑鍵，我們說我們在玩C＃，而不是自然玩遊戲。

如果我們希望能夠自然演奏C，但又不想自然演奏D，而又想演奏按鍵，那麼我們就可以在同一鍵中自然演奏D。

在C和D之間，我們將其稱為Db，這樣很顯然我們不會不自然地演奏D。

這也解釋了為什麼我們首先使用黑鍵代替將所有12個音符都放在白色鍵上，然後將它們全部放在一行中，然後將其命名為A-L或將其編號為1-12或類似的方法。黑鍵最初是白鍵的更改。它們之所以存在，是因為以C大調或A小調播放每首歌曲，或者基於白鍵的一種模式都很無聊。有些樂器甚至根本沒有內置銳器或平坦的樂器（例如，全音階口琴，風笛），您要么根本無法演奏它們，要么必須做一些奇怪的事情才能演奏它們。

@Tim和@topomor著眼於使用尖銳和單位的一個非常重要的原因：對於正確構建/拼寫所有琴鍵的音階，它們是必需的。但是我們也有這個：

伯特·利根-爵士理論資源，第1卷，第1章

（強調我的想法）

更改後的音符希望沿更改方向繼續進行。 尖角表示凸起的音符及其要解決的方向。單位表示降低的音符及其要解決的方向。

正確書寫時的意外情況使行更易於閱讀。關於C的註釋並不總是C＃。在某些情況下可能是Db。

如果一行通過一個彩色音符從C移至D，則該音符為C＃，表示分辨率的變化和方向。如果一條線通過一個彩色音符從D降到C，那將是Db，表示分辨率的改變和方向。

（他解釋說在另一個地方-現在無法找到確切的位置-例外是當我們想要拼寫一個音階時，例如，如果我們想拼出Eb Major音階，我們寫道：
Eb-FG-Ab-Bb-CD ，即使我們在音調方面正在向上移動。）

除了允許我們正確表示音階 外，在正確使用尖銳和平坦的情況下，我們還能最準確地表示要標記的音樂。

簡而言之，西方音樂符號系統所基於的概念包括以下思想：

• 有一個基本的每八度音符12個音符集-音階-從中選擇音符來構成一個八度音階的全音階音階。
• 任何給定的樂曲或音樂片段將主要使用這些全音階音階之一進行演奏。因此，假設我們需要標記7個不同的音符。
• 我們希望能夠為這7個音符中的每個音符分配一個不同的音符名稱（A，B ，C，D，E，F，G）
• 音階上的每個水平位置對應於特定音符名稱1：1。

平面和急轉符，以使全音階音階的每個版本都可以在半音階的任何點開始，而無需重複音符字母名稱，或在我們選擇的全音階音階中將不同音符分配給同一行音樂譜。

您可能會質疑西方音樂系統中的某些假設在某些情況下是否真的特別有用，並且確實人們確實在發明和使用替代樂譜系統。

從理論上講，D flat和C Sharp是不同的音符。在實際水平上，取決於樂器，氣質和演奏風格，它們可能不是相同的實際音高。這可能意味著各種事情：

對於作曲家來說，編寫音調音樂很重要，要知道所用音符的上下文，以便可以編寫適當的和聲，並了解所使用的結構。以便寫出適合您所用風格的音樂。因此，我們需要理解諧音等效項之間的差異，因為如果您在D大調中創作D降調（平坦的進階調），則意味著與C尖銳音有非常不同的東西（這是前導音符，也是非常普通的東西）

對於表演者而言，使用尖頭和平坦為我們提供了與作曲家合作的相同線索。隨著我們對正在播放的音樂背後的理論思想的認識不斷發展，我們便可以利用這些線索幫助我們以更加理解的方式播放音樂。在要求演奏者協調書面風格或即興演奏周圍的線條時，這具有特別重要的意義，例如在巴洛克音樂或明顯的現代爵士樂中。

而且它們甚至不是真的相同的音高鋼琴妥協是因為它使鋼琴的製造，運輸和演奏變得可行。小提琴手不必擔心這一點，因為他們可以將手指放在任何喜歡的地方。歌手也沒有。大多數管樂器在每個指音符的音調上都具有一定程度的靈活性，熟練的演奏者可以利用這一點。

他們為什麼要這樣做？因為如果您了解間隔關係在一個完美世界中的含義，那麼它可以使音樂聽起來更好，在這種世界中，沒有人出於實用性的目的必須使用折衷的調音系統，並且可以調整其音符，以使它們不僅獲得適當的音色。 D平但恰好適合音樂中的當前情況。所有這些都是基於頻率比，並且變成了關於氣質固有的折衷以及如何幾乎永遠無法避免的折衷的更大討論。

除了別人提到的調音系統外，對我來說，同時使用尖銳和平坦的用途是顯示意外事件的功能。

也就是說，當演奏特定的鍵簽名時，我會認為該鍵簽名是“向上或向下移動”，在偶然的情況下尖銳或平坦向我說明了諧調或旋律的結構/功能

對“五分之一圈”也有一般的感覺，使一些黑色的音符有時“變平”，有時“變尖”。因此，在特定的音樂遺產中，根據相關的琴鍵，一些單位相對於銳器傳遞的信息。

是的，可以玩一些把戲：四個單位看上去與三個銳器相同，依此類推...但是它會產生不同的圖像並暗示不同的結構關係。