這有點初級,但是刻度長度對我來說還是個謎。我了解它是什麼,但我不知道它是什麼。我擁有不同音階長度的吉他(Telecaster,Firebird和Les Paul),但是我從未真正注意到它們之間的差異,我可以歸因於音階長度。音階長度是如何影響我的演奏的?或者根本沒有?
這有點初級,但是刻度長度對我來說還是個謎。我了解它是什麼,但我不知道它是什麼。我擁有不同音階長度的吉他(Telecaster,Firebird和Les Paul),但是我從未真正注意到它們之間的差異,我可以歸因於音階長度。音階長度是如何影響我的演奏的?或者根本沒有?
對於那些不知道的人:音階長度是指琴弦從琴橋座到螺母的長度:兩個接觸點,定義了琴弦振動產生的部分聲音(從技術上講,振動會傳遞到琴弦的其餘部分,但是出於討論的目的,我們可以忽略它)。
關於聲音如何影響您的演奏:
Stratocaster的音階長度為25.5“; Les Paul的音階長度為24.75”。想像一下,您在標準調音中採用了Strat,並在第一時間煩惱。變調夾的作用或多或少像新螺母一樣,將琴弦的有效音階長度縮短到大約萊斯·保羅的長度。但這也會使琴弦的音高提高一半。因此,要將其恢復為標準調音,您可以使所有琴弦失調半步。因此較短的音階長度使您減小了弦上的張力。
這種關係當然是雙向的。對於將給定的弦調至給定的音高,較長的標度長度將需要更大的弦張力,而較短的標度長度將需要更少的張力。實際上,這意味著,如果將相同的弦放在Strat和Les Paul上並對其進行調音,則Les Paul上的弦將更容易彎曲。
鬆動並不總是更好,但是。 7弦吉他手和5弦貝司手早就注意到,低B弦感覺“鬆軟”或“糊狀”,這絕非偶然。直接的事實是,大多數吉他和大多數貝司的音階長度太短,以至於低音B不足以產生足夠的弦張力以使其感覺良好。弦線越緊,則產生的泛音就越多。這意味著較緊的琴弦聽起來會更明亮,更清晰,而較鬆散的琴弦會聽起來更溫暖,更圓滑。
恕我直言,在有關Strats為什麼與Les Pauls聽起來不同的漫長討論中,音階長度通常是一個被忽略的因素。單線圈vs.鷹嘴豆沙色,al木/灰燼與桃花心木,螺栓連接與固定頸-確保所有這些都有所不同。但是Strat幾乎比Les Paul長了整整一整格格,這是Strat底端聲音如此清晰清晰,像鈴鐺一樣,也許在頂端聽起來很刺耳的原因,而Les Paul的聲音則渾濁而模糊不清是一個很大的原因。低端,但頂部溫暖而圓潤。這也是為什麼將PAF humbucker粘在Strat上並將脖子粘在身體上仍然聽起來不像Les Paul的原因。
我已經提到過自從這些樂器問世以來,早期的7弦吉他手和5弦貝斯手一直在為低B弦而奮鬥。 6弦貝司手的表現最糟,因為高C弦的音高幾乎與吉他上D弦的音高相同,但長了將近10英寸,而且啟動時音準也更大。大多數4弦貝斯手都有標尺長度為34英寸,而許多5弦和6弦貝司的標度長度為35英寸,使低B弦琴更具張力和清晰度,但實際上35英寸6弦貝司是兩全其美的。
我見過7弦爵士吉他手的弦組,這些弦組的E,A,D和G弦使用平繞線,而低B則採用圓繞線產生更多的清晰度。在我看來,這似乎是失敗的承認。
鋼琴的形狀有所變化是有原因的:低音弦只必須比高音弦長。小提琴,中提琴,曼陀鈴,大提琴,低音提琴:它們的最高弦和最低弦之間都有八度和六分之一的範圍。事實是,吉他的最低開弦和最高弦之間有兩個八度的範圍,這正逼近統一音階長度的弦樂器可以克服的極限。擴展範圍的吉他和貝司確實不能很好地工作(對不起!我也很喜歡!)。可以設計一種樂器,使低音弦長於高音弦嗎?這樣,琴橋和螺母將不再平行,並且琴弦也將不再平行,因此,您將獲得看起來像中國扇子的琴弦佈局。但這有效!僅舉一個例子:Dingwall 6弦低音的音階長度從低B的37“到高C的33.25”。它看起來像傻瓜,但完全可以播放,而且聽起來很棒。 -一種。事實證明,如果不煽動煩惱,就無法使該樂器實用。否則,低A聽起來像糊糊,而高A則聽起來很刺耳,而且一直都在中斷。但是扇貝式樂器聽起來很棒,而且音域令人難以置信:它幾乎像鋼琴一樣。
在其他答案中肯定隱式提到的一個因素,但沒有明確指出:如果您想使用較低的調音(如掉線的D或什至是掉線的C),則可能希望選擇較大的音階長度。在更大的方案中,這當然就是為什麼貝斯的標度長度比吉他大,貝斯的比提琴大等的原因。還請記住男中音型號的音階長度較大。因此,我想在這裡說明顯而易見的地方,但這似乎是一個容易被某些人忽略的方面。
以我的經驗,音階長度會轉換為較長的琴頸而增加的弦張力。
這是弦振動的物理結果。較長的弦線必須具有較高的張力才能具有相等的音高。
這是我個人的觀點,但我更喜歡較短的琴頸。有些人認為他們“一定要多兩個品格”,但這僅相當於整個步驟。我來自“吉布森·萊斯·保羅斯是上帝扮演的一代”,並且喜歡短脖子的感覺。即使是我現在最喜歡的吉他演奏家Ibanez,也有22品格。我有兩把24品格吉他,它們的額外張力足以讓我失望,直到我重新熟悉這種感覺。
是的,一個短琴頸可以有24品格,就像長-scale可以有22個,但通常更長的脖子和更多的品格似乎是齊頭並進的。
肌肉記憶,練習時應迅速消除這兩個大小之間的任何差異,因此請不要它會阻止您...除非您是像我這樣的肛門老派男生。 :-)
幾年前,我在玩了25.5英寸長的吉他後,轉而使用了24.75英寸長的吉他。我注意到了一些差異。首先,這些琴弦絕對讓人感覺更緊實。我認為,更柔和的感覺也賦予了較重的音調。想一想,吉布森風格的吉他完成了許多出色的沉重吉他音色。
切換音階長度,我發現了一些正面的和負面的。首先,我傾向於在較短的音階長度上演奏更多旋律的東西。我說的吉他是ESP LTD EC-1000。我很喜歡說那把吉他如何改變了我的整體演奏風格,很多情況都變得更好。不過,似乎我感覺自己在這些吉他上的演奏要好得多。此外,鬆散的感覺使我可以在不增加演奏難度的情況下將琴弦動作提高很多。這樣做可以使我的語氣成倍提高!較高的動作通常可以等於更好的音調,這不是什麼秘密。
不過,我發現一個消極的問題是弦高如我所願,有時我會遇到語調問題,因為弦是足夠高,使它們微動會增加字符串的長度,以引起問題。輕微,但仍在那裡。我發現,如果我將動作降低到比自己喜歡的略低的水平,那麼我將兩全其美.....
...但是我從未真正注意到它們之間的差異,我可以將其歸因於標尺長度。
我的Les Paul上有.010“,如果我在Ibanez FR 6弦上使用了該量規,感覺就像鋼琴線。這真是令人難以置信的區別。在這種情況下,我用.009“串起了24品格Ibanez,現在靠近Les Paul,但在弦。我在約翰尼·溫特(Johnny Winter)的很多彎中都打很多球,所以我真的很注意。
像les paul一樣的短音階吉他的優點是更容易彎曲音符...只需稍作努力就可以使音符彎曲整步,而且整體長度也較短。弦不太可能使音色變低緊張的琴弦間距意味著在音符和音階的快速過渡中加分。在指環的另一角,全音階吉他具有以下優點:更清晰明亮的音調。過驅動時發出堅硬而尖銳的聲音弦上更大的張力意味著您可以擁有良好的泛音...這是捏諧波選擇的一個加分。
內容豐富而有益的讀物。
請確保不要忘記 STRING GAUGE 。在較短的樂器上使用較大的弦規會提供更高的弦張力,並消除“鬆散的弦”效果。
我剛剛購買了新的PRS se自定義24 7弦。這是25英寸的音階!我從平均7弦(通常稍長一些的音階長度)略微增加了弦距,並且吉他是個怪物!沒有調音或語調問題。感覺像是6點同時,除了扇形品管樂器之外,我還擁有兩全其美的優點::)
我認為這全都取決於您喜歡弦樂的方式以及正在演奏的調音。從最基本的意義上講,更長的音階意味著更細的弦線可以獲得相同的結果。如果您正在調音並且琴弦開始變得很粗,這將很方便。我很喜歡常規的Les Paul型音階,如果我以標準音階或整階音階演奏,但是我的吉他調至B或更低,最小25.5英寸-有時27英寸或28英寸。
我覺得短秤Ibanez AF75(使用11-58)動力較弱。我玩的比Fender規模的Johnson Vegas中空屍體還要草率。我在約翰遜(也就是11-58歲的托馬斯提克扁犬)上打得更快,更好。