我是一名吉他手,試圖改善我的節奏感,並被告知要在節拍後面多演奏一些。這是在工作室環境中。我應該如何使自己在節奏方面更穩定,以便在節奏後面演奏?
我是一名吉他手,試圖改善我的節奏感,並被告知要在節拍後面多演奏一些。這是在工作室環境中。我應該如何使自己在節奏方面更穩定,以便在節奏後面演奏?
在節拍之前演奏意味著儘早敲打節拍的音符。
在節拍後面演奏意味著遲到演奏的音調。
只有幾微秒的時間,只是為了通常,鼓手和貝斯手這樣做會使您感到某種“渴望”。
時間的流逝會喚起一種特殊的感覺。音樂家也以其他方式來演奏時間,例如rubato(將“ swooshes”中的速度在稍快和稍慢之間移動)。這是一種有韻律的和弦形式。不太正確,但是由於期望或渴望,感覺很好。
我的音樂老師曾經告訴我們,想像你坐在球頂上。這是正確的節奏。每個音符都恰好在節拍的衝程上。
要在節拍之前演奏,您要早一點演奏,應該感覺自己正向前傾斜。如果您傾斜得太遠,您將失去節奏。
要在節拍後面玩,要晚一點玩,應該感覺自己向後靠在那個球上。同樣,如果您傾斜得太遠,您會跌落。
最重要的技巧是學會在節奏之前先演奏而不加快速度,或者在節奏後面先演奏而不放慢速度。
這對於音樂家來說是非常有價值的技能。它給音樂帶來凹槽。
在節拍後面演奏對我來說有2件事情。它可能意味著在節拍後面留有空間,也可能是物理音符值,例如16音符,三重音等。
在節拍後面演奏,就像其他人所說的那樣。 ,使音樂具有前進感。發生這種情況的原因是,在您的腦海中,您會期待節拍的音符,而且您總是會稍晚一點,這會增加音樂的張力。
示例
我經常為該示例介紹的兩個示例是拉丁音樂,例如桑塔納:
AC / DC的鼓手Phil Rudd對於在節拍後面彈奏很虔誠。擊鼓非常簡單,但是當您實際坐下演奏時,很難復制他的演奏和感覺。嘗試一些歌曲,例如《 Cover You in Oil》,《 Gone Shootin'》,《地獄公路》,《 Rock n'Roll aint噪音污染》等。
從0:25-1:15收聽此歌曲。軍鼓和低音在節拍之前,和弦在節拍之後。就是這種感覺。就像上一張海報所說的那樣,每拍節奏都太早或太遲,這很重要,但重要的是不要讓整體節奏拖累或加快速度。它的節奏相同,但稍微降低了您的沮喪情緒