這實際上取決於您要播放的音樂類型；

如果您只是想直接干擾一首曲子，那麼您將了解音樂本身的機制。學習五音階，它是最容易學習的音階，用途廣泛。自60年代中期以來，在所有流行樂曲中，大約有70％是基於五音調的，甚至在此之前，大多數布魯斯音樂都是五音調的（在第三和第四間隔之間加了音符）

這是A中的五角音階

  $ 6.5 $ 6.8 $ 5.5 $ 5.7 $ 4.5 $ 4.7 $ 3.5 $ 3.7 $ 2.5 $ 2.8 $ 1.5 $ 1.8  

這是個好主意上和下;在開始加速之前，請慢慢學習。曾經有位智者告訴我，如果您從不練習慢慢玩遊戲，就永遠不會學習如何慢慢玩。用不同的鍵來練習；

以下是A中的藍調音階（帶有添加的音符）

  $ 6.5 $ 6.8 $ 5.5 $ 5.6 $ 5.7 $ 4.5 $ 4.7 $ 3.5 $ 3.7 $ 3.8 $ 2.5 $ 2.8 $ 1.5 $ 1.8 $ 1.8嘗試滑入該音符或彎曲該音符而不是一直演奏它是一個好主意；  
如果想更進一步，可以隨心情流向自然的未成年人，因為它與五音符的區別只有兩個音符。
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 小規模 
 
  $ 6.5 $ 6.7 $ 6.8 $ 5.5 $ 5.7 $ 5.8 $ 4.5 $ 4.5 $ 4.7 $ 3.4 $ 3.5 $ 3.7 $ 2.5 $ 2.6 $ 2.8 $ 1.5  
 
這些音階在A小調的音調中都可以互換。但是，學習較小的音階尤其可以為您提供全新的選擇範圍。
小調包含C大調的所有音調，因此從6大音階開始（風神模式）就植根於C大調。在這種情況下，如果您從第3個間隔開始演奏A小調，則您正在演奏C大調。因此，您可以訪問C大尺度的所有其他模式。
 
  B Locrian-C Ionian（Major）-D Dorian-E Phrygian-F Lydian和G Mixolydian  
 
如果從上面的每個音符開始小調，然後繼續八度音階，則您正在演奏上面的相應模式。這些模式中的每一個在特定時間聽起來都不錯（通過某些和弦（它們自己的和弦））；每個模式都包含“偏離”（從大尺度上）間隔，當在右和弦上點綴時，這些間隔確實可以發出該模式的聲音。 
 
從技術上講，通過“真正地”學習一個未成年人，您已經學到了音樂理論的整個分支，實際上使用了 really 的這些東西可以打開您的演奏。
 
我剛才提到的東西是必不可少的“盒子”東西。如果您開始在根密鑰之間來回交換模式，例如從A minor到A Dorian，事情將會變得更加有趣。 Dorian的根源是G Major / E Minor，因此您可以通過不同的密鑰簽名再次獲得整個模式集，但是您可以保持其根源於A的密鑰。
 
自此以後，我不再做任何事情了。我已經超出了答案的範圍，所以總而言之：
 
五音階/布魯斯是一個很好的入門尺度，可以用來學習是否只想玩遊戲。
 
然後如果您想進一步了解自己，次音階只是兩個額外的音符，它使您可以訪問上述所有內容以及整個世界。

我建議使用大規模。儘管戊二酸和布魯斯音階比較容易，因為它們的音符較少且形狀更容易，但是主音階將為您提供一個很好的起點，因為所有其他音階都以某種方式修改了主音階。 >

這是公式：

 根音+ 1音+ 1音+ 1/2音+ 1音+ 1音+ 1音+ 1/2音 

這是第5個字符串的C大音階：

  $ 5 3 5 7 8 10 12 14 15  

一個位置：

  $ 5 3 5 $ 4 2 3 5 $ 3 2 4 5  

在比賽中祝您好運！

Silver Light和DRL都提供了很好的答案，概述了音階的開始，但是我認為他們錯過了在兩者之間進行選擇的重要方面，您演奏什麼類型的音樂，如何學習，如何學習？想要學習嗎？

如果您想盡快與一些朋友打交道，那麼您可以從較小的五音階（通常稱為五音階）開始。它非常容易使用，並且在60年代至70年代的許多吉他大師中都使用過。您可以在很多音樂上播放它。

如果您是爵士樂演奏者，則從您的主要音階開始。對於爵士樂來說，它和對布魯斯音樂一樣有用。更重要的是，我們引出了我的最後一點：

如果您想學習音樂理論，請從您的專業領域開始。所有音樂理論都基於您的專業基礎。絕對是全部。如果您對此感興趣，請盡快學習。某些類型的演奏絕對需要此知識（請參閱爵士樂，較小程度上是古典樂）。

這是您的C大調音階

  $ 6 8 10 $ 5 7 8 10 $ 4 7 9 10 $ 3 7 9 10 $ 2 8 10 $ 1 7 8 10  

這是您的C小五度音階

  $ 6 8 11 $ 5 8 10 $ 4 8 10 $ 3 8 10 $ 2 8 11 $ 1 8 11  

請注意，每個音階中的第一個音符是音階的根音。低E，第8品格是C，因此音階是C音階。如果將所有內容降低一個音格，那麼您將獲得B音階。還有一個品格，就是Bb / A＃，等等。這是學習吉他上的音階和和弦的最大優點之一，一旦您知道了一個，就全部了解了。

如果您現在想搖滾，那麼E小調五音階是一個不錯的起點。它真的很容易演奏，聽起來很棒，並且在諸如Rumble，Shakin'All Over，Black in Back等很多音樂中使用。就是這樣的模式：

話雖如此，如果您想了解自己在做什麼，那不是一個很好的起點。雖然先學習它也不會有傷害。

要真正了解西方音樂的運作方式，您應該從Major等級開始，因為它是音樂理論的起點。這是音樂理論的起點，因為從大調音階衍生而來的V和弦中三音具有很強的張力和分辨率，但這是另一個話題。

記住這一點也很重要您不僅在學習模式，而且在學習這些不同的音階。可以理解的是，學會識別這些聲音比學習模式更為重要。請記住，您是用耳朵而不是眼睛來演奏音樂。

一個八度音階C大調在打開位置很容易演奏和理解。

如果您已經熟悉閱讀比例尺圖，可以先播放並仔細聆聽其聲音。聽起來很輕鬆。

如果您想了解Major磅秤的工作情況，實際上很簡單。

首先，是音樂字母。 A B C D E F G

C大調音階的音符為C D E F G A BC。沒有尖頭或平坦。不清晰或不平坦的音符稱為自然音符。自然的音符是鋼琴上的所有白色鍵。

您會看到C大調音階如何從C開始（因此命名為C大調）並在C上結束？

這是非常重要的，為什麼它被稱為C。因此，下一個需要回答的問題是為什麼比例類型為“ Major”而不是其他。由於音符之間的間距。

吉他指板上需要注意兩個距離，即音調和半音。音調（T）是兩個品格的距離，半音（S）是一個品格（相鄰的品格）的距離。

C大音階中音符之間的距離為TTSTTTS。 ，音符之間的距離才是音階，而不是音符。

嘗試從任意弦的任意位置的C音符開始，然後在同一弦向上移向琴體，彈奏TTSTTT S您將獲得一個專業規模。在一個琴弦上全部演奏顯然很尷尬，但是它將幫助您了解正在發生的事情。

很多人會問為什麼這很重要。這取決於您想在多大程度上發展成為音樂家，以及您有多認真。如果您只想彈奏一些和弦，那可能並不重要。如果您想成為一名出色的爵士樂演奏者，則需要學習這些知識。那麼為何不？沒那麼難！

旋律小調的第七種模式。此外，還有很多對稱比例尺，這意味著模式（起點）的數量不一定會達到七個。

位於第一位置的C大調音階是一個易於學習的音階。

我記得10歲或11歲的時候，我已經學會了演奏所有第一位置的和弦。然後出現了“ La Bamba”（由Los Lobos重做），我當然要弄清楚那個獨奏……這是C大調獨奏，都是排在第一位的。

弄清楚這一點是，音階已經具有上下文-C / F / G，並且它具有可以嗡嗡/唱歌的旋律和獨特的節奏！完美的初學者！

不用擔心知道音階和音符-音符的聲音順暢，並可以播放唱片/ cd / mp3。使用開放的字符串！一旦您可以在打開位置上操縱手指-然後就可以開始學習剛剛學到的知識;-）