這裡有很多問題。

琴鍵上樂譜的開頭指示了鍵簽名。例如，用C的鍵寫的一首歌不會偶然，用A寫的一首會標有（F＃，C＃，G＃）。

這並不意味著歌曲必須始終保持該音調。音樂調節琴鍵非常普遍。一種常見的模式是在歌曲的主要音調中彈奏旋律，然後將其移至同一音調的4th Fa。一些作曲家會在不改變琴鍵的情況下移動旋律，但會更改模式，而另一些作曲家可能會在旋律中引入意外內容，以表示從原音開始（從Do開始）到第四音調（從原音的Fa開始）發生了真正的音調變化。鍵。並非所有分數都顯示關鍵變化。有些人會選擇保持歌曲的鍵名不變並偶然寫出來，而另一些人會選擇在樂譜中顯示新的鍵名。事實上，我見過一些在F或G大調的鍵中寫過的樂譜，但分數顯示C為鍵。因此，Bb或F＃始終被寫入。這不僅是初學者練習，還包括專業分數。如果調製不會持續很長時間，那麼我個人不需要查看密鑰更改，那實際上沒有幫助。但是，在樂譜中（百老匯音樂劇的得分），它們的音調可能每隔幾個小節就會改變，因此不斷消化新的雜項變得混亂。在這種情況下，整體密鑰更改會更有幫助。這取決於信息的顯示方式。您仍然必須消化新的偶然事件，但是如果一次出現一次，您的大腦將無法理解密鑰的整體變化，但是當您看到密鑰簽名時，您會從多年的訓練中“知道”哪些意外事件會組合在一起，對於某些儀器的改變只是將您的手移到新位置的問題。

我的樂譜示例旨在指出一首歌曲可以改變作曲家喜歡的頻率。

模式很有趣。您可能熟悉的模式之間存在關係。這七個模式都與大尺度相關，但是以不同的程度開始。

在大尺度的1級上---愛奧尼亞模式（或大尺度）

在大尺度上專業等級2 --- Dorian模式

專業等級3 --- Phrygian模式

專業等級4 --- Lydian

在大尺度5級---混合lyo

在大尺度6級---風神模式（或自然小尺度）

在7級專業上--- Locrian模式

例如，如果您用D dorian編寫旋律，那麼您實際上是C大調的關鍵，而樂譜就是這樣寫。使它被識別為dorian旋律而不是Major旋律的原因是這些短語的開頭和結尾音符。一個經典的例子是Miles Davis的《 So What》。這是用D Dorian編寫的。

現在開始玩模式遊戲。在西方古典音樂理論和傳統中（隨著時代的發展），說歌曲主要是用大調或小調（通常是旋律或和聲小調，而不是自然小調）寫作是正確的。但是，當爵士樂演奏者在果醬演奏會上喊出So What時，他們會經常說用D演奏。第一次發生在我身上的時候，我抄襲了E Dorian的想法，認為那是正確的“關鍵”，即D Major。因此，有時人們不是通過鍵簽名來引用歌曲，而是通過歌曲開始的音符或所使用的模式來引用歌曲。您可以從古典西方音樂理論的角度分析模態樂曲，這種樂曲可以奏效，但某些文化並非源自這種傳統。

這使我想到了另一個例子，其中“鍵”失去了含義，藍調。布魯斯以一種以上的方式打破了黴菌。我們通常在進程的每個度數上使用doninant7th和弦，對I-IV-V序列中的每個和弦“更改鍵”。從理論上講，這將指示在每個和弦位置使用相應的Mixolydian模式，某些演奏者會這樣做。但是，許多人選擇從我注意到的所有3個和弦開始使用MINOR五音階音階，這也有效。嚴格來說，您是“關鍵”，但這是有效的OUT。更有用的音階是“布魯斯”音階，該音階為小五音，並增加了b5。更重要的是，添加了第3個主要曲目，這是Pat Martino獨奏（和其他爵士巨星）非常常用的主食。在這裡，從b3到第5位都有很長的彩色連續。當藍調演奏者調出音調時，他們可能會說“ Bb中的藍調”。這通常（但不總是）從Bb7開始，嚴格來說，這是Eb大調的音調。用活頁樂譜寫的很可能會顯示Eb的關鍵，但這不是我們對布魯斯的看法。 Bb中的藍調可能是以Bb小調或小調來編寫的，並在Eb大和弦結構上播放，該結構在每次或幾乎每次更改時都調節琴鍵。

人們可以將西方古典音樂理論應用到布魯斯音樂中，並繪製出所有這些變化，並在樂譜中用適當的琴鍵簽名和其他方式表明它們。最終，這可能會使了解布魯斯傳統的球員感到困惑。規則。

鍵和比例是兩個不同的概念，從物理上講是兩個不同的東西。

我知道，初學者（尤其是！）會感到困惑。 key C中的片段主要使用C的 scale 中的音符，在早期階段，這兩個音符很容易成為一個音符！

但是-絕大多數作品都有一個“歸宿”，讓他們感到休息。經常將其視為旅程的起點。那將是作品的根源。例如，如果是A，則在西方人看來，音符A，B，C♯，D，E，F♯，G♯將是最自然的音符，適合最初的旅程。

為了使讀者生活更輕鬆，作曲家會在開頭寫上3枚利器，以表明它們是“ 從無利器或扁平物品的規範中更改的音符” 。 密鑰簽名。那時，大多數玩家都戴上“ A帽子”並按A大調的鍵進行比賽。是的，主要使用在A的 scale 中發現的那些音符。大多數但並非唯一。我的意思是，這可能是關鍵的F♯小調！

就像我們旅途中一樣，音樂可能會繞道而行。這可以考慮到我們認為（屬於A級）的所有音符都適合，也不再適合。該作品已經過調製，並且要合併，需要更改一兩個音符。很有可能，我們仍然會在最後返回家-這是大多數旅程的終點-因此，片子（通常）會回到A感覺很好的終點。但是-除此之外，它還使用了其他音符，而不是音階音符。

這都是一個妥協，而且，我猜想，制定一些規則有助於使演奏者保持在直截了當，如果被當作福音，這些規則可能是自欺欺人的。它們不是-純粹是準則。

您詢問主要或自然未成年人的密鑰。不是這樣一個樂曲可以是7種模式中的任何一種，也可以是 relative （次要）模式，它們在鍵簽名上有一些其他更改的註釋，這使問題更加複雜。因此，鍵信號很複雜。是告訴讀者事實的一種簡便方法，但是經常缺乏信息-未成年人通常不會說出全部事實。

所有內容之後：在標題行之間進行閱讀-可能是在閱讀時“歌曲的鍵 signature 只能是大調還是自然小調？” -即使在那兒，答案也是否定的，就像那個關鍵信號一樣。可以指定一組可以模態使用的註釋。關鍵信號例如3♯可以表示A maj。，F♯m，B Dorian，D Lydian。

根據我的閱讀，一首歌曲或一首音樂的調可以是大調或小調。

人們經常被教導類似這樣的事情，但是您已經註意到，它並不總是正確的。

“鍵”是描述音樂音調的一種方法。就像您說的那樣，鍵系統確實假設某首音樂將基於大音階或自然小音階 。

說一首音樂在某個琴鍵中不是並不暗示它 only 使用這些音階的音符，因此“琴鍵”的概念'比您想像的要靈活得多。尤其是次要鍵通常會使用其他較小音階的音符。

但是，仍然確實不能僅使用“鍵”的概念來描述許多音樂的音調。一個非常明顯的例子是布魯斯音樂：布魯斯的音符通常在一定範圍內彎曲和彎曲，包括第三範圍，該範圍通常在大調和小調之間彎曲。因此，通常無法說出布魯斯音樂是“主要”還是“次要”-兩者都不是。

當然，非西方音樂可能會使用完全不同的音階，也不會

基本上，“鍵”是一個很好的概念，可以很好地描述某些音樂，而不能描述其他音樂。

一首歌可以無所不能。主要和次要只是模式的2種特殊情況。

該鍵定義了12種音調中的哪一種是根音，從中我們可以得出歌曲的模式和音調性別。

...音樂可以是大音量，也可以是自然小音量...

無論您閱讀的是什麼，都會混淆鍵簽名可以使用 key 和 scales。

該語句是一種描述鍵和和聲基礎的快速而骯髒的方法，但它很容易導致誤會，尤其是在鍵和色調和諧的情況下。

最好的做法是停止將鍵和鍵簽名視為標度，因為它們是縮放的。不是音階。

如果您在 G 小調中有一段音樂，它將具有兩個單位（ B 普通的 G 小調中將使用的各種音調，包括自然和旋律小調的不同音調。要找到有關小調和聲工作原理的簡明描述，請查找八度音階規則，並檢查小調示例。在一些音樂的空間中，您會看到次和音的約定。

模態音樂更加複雜，因為有幾種不同風格的音樂以不同的方式使用不同的模式：文藝復興時期的音樂，古典，爵士，民間，搖滾等。從流行音樂的角度來看，最可能要做的就是抬起和弦借用並查看一本民間音樂中的和弦。某些模式，例如 i bVII i 或 I iv I 等，是音樂中出現這些模式的常見方式。

似乎您應該獲得一個好的大學和諧教材，並開始著手分析真實音樂的例子。

嘗試將琴鍵中心作為增加複雜度的基礎。如果大多數音符在特定琴鍵（雙音）之內，則通常認為音樂在該琴鍵中。通過提高或降低特定音符，可以從該基礎移至其他模式或所確定鍵的相對較小的位置。在確定琴鍵的位置時，請考慮樂曲的第一個和最後一個和弦/音符，這一點很重要。如果它們不同，您可能正在見證琴鍵的變化。當然，音樂可以以相對較小的和弦或特定鍵的音符開頭和結尾，並被認為是較小的（相對較大鍵的第五音符肯定會確認這一點）。對於大多數音樂來說，這是一個顯而易見的過程，但是對於某些音樂，對於它所含的鍵尚沒有明確的共識。記住“音樂理論”就像一門科學，這一點始終很重要。這是解釋自然現象的一種方式。

嚴格來說，規模和關鍵是兩件事。例如。如果一首歌是基於F-dorian音階，並且其音調中心是F，則音調是F-minor。

但是，我不認為說“一首歌是F -dorian”，當您要強調使用什麼音階時，它暗示關鍵是F小調。