如果您是說可以使用未以任何公認的音符形式定義的音符來創作旋律-那麼答案肯定是！

和如果您創作的音樂作品使用的音調未在“ 12種音調相等的音律”中定義，或其他常見的調音或符號系統中，沒有通用的方法將這些音調翻譯成他人可以

根據維基百科關於微調音樂的文章

微調音樂或微調是微調音樂中的使用-間隔小於半音，也稱為“微間隔”。它也可以擴展為包括任何音樂，這些音樂都使用西方習慣調音中未發現的，每個八度音階十二個相等音程的音高。

用於創建電子舞曲的技術類型的出現音樂（EDM）能夠（通過計算機代碼）指示具有MIDI功能的樂器演奏無限數量的音符，這些音符位於常用的任意兩個音符之間。但是，我們的耳朵可以分辨出多少種不同的音符是一個獨特的聲音，這是有限制的。但是可以肯定地說，任何兩個普通音符之間可能有十個或更多可區分的獨特音調。

很多樂器都可以輕鬆地在常用樂器之間彈奏音符。任何無品的弦樂器，例如小提琴或無品的貝司，長號（通過滑動位置），木管樂器（如單簧管和薩克斯風）（通過附簽）或什至是通過彎曲琴弦使用的無品吉他都可以演奏我們無法使用的音符普遍理解的標準符號系統。

在擁有計算機和錄製音樂的能力之前，將紙上的音樂作品轉錄為可識別的書面音樂符號形式是作曲家與他人交流音樂創作的最佳方式。

如今，通過數字錄音來紀念音樂作品非常簡單，然後只需在計算機上單擊幾下鼠標，便可以將其傳播到整個世界。促進電子音樂創作的技術正在推動微調音樂創作的趨勢。鑑於錄製起來比轉錄起來容易，並且計算機可以將錄製內容轉換為代碼，因此我們不太可能會看到使用現有音樂中尚未定義的音符的新音樂符號系統符號系統。

可以說，有關旋律的任何數字記錄都是該特定演奏的一種表示方式。

• 可以遵循此方法來再現原始演奏。
• 它可以被記錄下來（任何數字記錄都是由可以編碼為紙上墨水的位組成的，如果需要的話）。
• 任何經過適當培訓和使用設備的人都可以使用該表示法來進行重新創建。
• 例如，可以通過以更高的速度播放音樂，添加特殊效果或DJ混音的任何其他方式來“重新解釋”音樂。

一個特別挑剔的人可能會說，由於帶寬有限，錄音的數字編碼並不包含原始音樂的所有聲音，但是老式的古典音樂符號也是如此：“ Largo”或“鋼琴”是一個非常近似的術語。

想出一個區分數字錄音與古典音樂的獨特功能實際上是非常困難的。

最後，請注意，“古典符號”非常靈活，因為作曲家通常會組成新的符號和標記，通常在樂譜的序言中進行描述。有時，這些標記變得足夠流行，以致成為標準古典符號的一部分-這就是我們最初使用的古典符號的方式。您可以在這裡看到一些古怪的示例。

好的。以下是John Cage，Steve Reich，Brian Eno，Krzysztof Penderecki和Cornelius Cardew的一些樂譜示例，它們都是20世紀公認的“主流”作曲家。

http://www.smithsonianmag.com/arts-culture/5-12-examples-of-experimental-music-notation-92223646/?no-ist >

土耳其古典音樂，阿拉伯音樂和印度斯坦音樂的旋律都以各種方式表明了其微調和非西方的音調和音程，土耳其的Makams大概是這類系統中最好的一種。儘管如此，所有符號僅是一個準則。通過在弦上滑動或通過任何其他方式演奏滑音的樂器顯然會在離散的音調之間平穩過渡，儘管在所有記譜系統中都存在代表這些過渡的粗略方法，但請聽大師彈奏印度sarangi並告訴我是否可以註明。土耳其語Ney或阿拉伯語Nay不僅會演奏非西方的音調和滑音伴奏，而且還可以過分誇張地渲染各種瞬態和諧波頻譜，並結合可命名的音符，就像Hendrix在反饋中所做的那樣。正如其他人指出的那樣，“旋律”如果可以識別，則應採用某種形式的表示法。但是，“音樂”是一種比旋律更廣泛理解的概念，幾乎任何一種聲音都可以成為音樂的元素。代替“記號”，某些“音樂”可能僅作為現場表演，錄音或口頭描述進行交流。

某些當前的樂譜無法處理不是彼此合理倍數的音符持續時間。例如，如果您有一個旋律，其中長音之一是pi乘以短音之一的持續時間，那麼就沒有辦法明確指出這一點（儘管有可能獲得所需的近似值）。 / p>

我沒有任何示例，但是有一些旋律（可能會稍微擴展“音樂”的定義），這些旋律主要或完全由“效果”組成，例如“撞擊玻璃”，“槍聲”，“電話鈴”，“低沉的mo吟聲”，“貓的聲音”等。您可以採用標準符號進行修改，但是音樂的很大一部分將出現在“傳奇”中（效果對應於哪個“打擊樂器”。

在這種旋律中，您還可以使用“效果”的數字失真，例如音高變化（對於額外的效果，使音高下降直至達到低於20 Hz），反向播放，創造性的幅度調製等。

如果您將其設置得足夠複雜，則只能用數字錄音（或現場表演）來表示。

並非如此，因為記譜系統一直在發展以適應音樂作曲家的創作。巴洛克式的作曲家，尤其是法國的作曲家，提出了各種各樣的怪異的記號，其中有些是作曲家獨有的。

一個例子：Foraray的 La Sylva（本文檔第37頁），寫於18世紀。序言中有關於奇數表示法的信息。

我不確定是否可以添加樂譜，但是如果您認為問題是“是否存在不存在樂譜系統的音樂，那麼可以肯定。答案是肯定的，而不僅僅是模糊的音樂，或者“世界”音樂，甚至是高調音樂。在這個答案中，我將以埃爾維斯·普雷斯利（Elvis Presley）為例，信不信由你。

其他答案指出印度斯坦音樂例如，土耳其音樂和波斯音樂都遵循八度音階的不同部分，而西方音符則無法將其表示出來：聆聽這些傳統中的任何歌手，您會聽到在鋼琴上找不到的旋律。

但是，有些例子離家很近。布魯斯音樂的根源包含旋律。通常是在某種意義上說，布魯斯在傳統音樂中添加了“彎曲音符”或“藍色音符”最終的西方調色板。但是，這些“藍調”通常對旋律本身至關重要，以至於音樂不是以西方音階為基礎，並帶有額外的“彎曲音符”，而更多的是西方音階完全不存在。人們顯然試圖使用熟悉的術語來分析它，但是當將音符A，Bb，B，C等投影到音樂上時，結果是，其“最近可用的音符”分辨率完全失去了旋律。 。

話雖如此，布魯斯音樂起源於無伴奏的工作歌曲和田野小鼓，後來在西方樂器上演奏。大多數情況下，這些樂器可以在12音階之外演奏，但是必須這樣做（例如吉他和口琴），因此這對藍調音樂的發展方式（與圍繞藍調的其他傳統音樂）的影響越來越大。當然）。

布魯斯音樂和後來的爵士音樂從西方符號中完全不為人所知的音樂，到具有非微調骨架的音樂（在其上演唱了更多的微調旋律），到處處都有微調的曲調，貫穿了整個音樂領域，但是在12音階的西方音階中，這些旋律非常有音樂感。

例如，此 louis armstrong曲調隨處可見微調彎曲音符，但從根本上講是“關鍵”。您可以完全記下來，將彎曲的音符留給表演練習，然後將其分配給10個從未聽過唱片的球員，最後每次都能得到像樣的表現。

煙囪Lightnin'-ling叫的狼。這是微不足道的，但是仍然有理由認為這從根本上還是值得關注的。您可以在這里和那裡放一些關於彎曲音符的註釋，並認為您已經公平地代表了原始音符。

但是有很多地方您不能以筆直的表情來爭論。例如，無人陪伴的飛行者和布魯斯唱片，例如滾動和滾落布魯斯（1929）。

但是，由於布魯斯音樂對西方音樂的廣泛影響，所以有些漂亮的“主流”旋律非常令人討厭。誠實地聆聽 Jailhouse Rock，您會發現它的旋律完全超出了傳統的西方範圍。有些人會以某種“嚴肅”的方式看待音樂，就像在音樂曲調上的風格變化和裝飾一樣，這實際上是由“正常”音符組成的。但是，任何一個向自己演唱或翻唱監獄搖滾的人唱的旋律與原曲幾乎相同。完全不屬於西方符號的形狀。值得注意的是，它的大部分時間都花在第二到第三之間（在C中玩遊戲時介於D和E之間），並且在該空間中有兩種不同的獨特（且不引人注目的）模式。您可能可以從記憶中演唱“監獄搖滾”，但是您無法演奏您剛在鋼琴上演唱的音樂。

很多東西都無法借助符號來解釋，它僅解釋了歌曲或音樂作品的基本結構。特別是當我談論的是完全基於印度的古典或非樂器作品時在即興創作的ragas或基於raga的合成物中，使用了諸如微調和音符滑移（音符），微音加加姆音，其中一種音符以多種不同方式演唱的消音，被動音符和特定音符的主音的東西。重量，複雜的沙啞（如唱唱）和無法自拔的複雜。