我強烈建議您閱讀托馬斯·馬克（Thomas Mark）的每個鋼琴家都需要了解的身體。這個問題的答案與鋼琴本身的動作有很大關係，但更多地與您移動肌肉彈奏的方式有關。

對該問題的答案進行了詳細說明在第7章中，標題為“映射鋼琴”。解釋第一部分-鋼琴家需要知道的非常重要的一點是，決定音色的不是鍵上的壓力，而是速度他們感到沮喪。這對於某些鋼琴家來說可能是令人驚訝的，但這是事實。

如果您非常緩慢地按下鋼琴上的琴鍵，您會注意到，在琴鍵到達琴鍵之前，會有輕微的“磕碰”。有時將“顛簸”稱為“聲音點”，因為在達到此點後，錘便被彈向弦線。根據錘子移動的速度，所產生聲音的音量或質量會改變。您不能僅通過彈奏來改變錘子的質量，並且在琴鍵到達聲音點後，您所做的任何操作都不會對聲音產生任何影響，因為錘子已經被扔到了弦上。

關鍵下降速度的輕微變化將使聲音的音量和質量產生較大的變化。這不是一個線性函數，而是一個指數函數。每架鋼琴都不同，但是每台樂器都會有一個聲音質量下降的速度快於音量增大的速度的點。在更高質量的樂器上彈奏，將使您可以創建具有更高音量的更高質量聲音。

請牢記所有這些信息，找到一台保養良好，音調高品質的鋼琴（Steinways具有明顯的聲音點，因此，如果您能找到其中一款，那就太棒了），並開發出一部按下鋼琴鍵的方式的急性觸覺意識。您的手指不僅會彈奏，它們不僅是肌肉和骨骼，還具有神經並接收信息。對下壓的壓力有一種很好的感覺-它不應該像下壓，應該像只是來回移動鉸鏈一樣簡單地移動手指。舉起雙手，每次坐下演奏時，雙手從手腕上懸垂以減輕任何壓力，然後讓手指放在琴鍵上彈奏，而不改變手懸垂時的手法手腕。這樣一來，您就可以避免以後的痛苦和受傷的危險，並且只需幾分鐘的練習就可以極大地提高您的比賽質量-想像一下，隨著比賽的進行，質量會提高多少。

找到幾把質量不一的鋼琴，並用觸覺意識和耳朵來確定該點是您開始放棄質量而不讓音量變大的地方。有了觸覺意識，您就能以一種巧妙的方式玩轉這一點，獲得與音樂中想要的影像相匹配的不同類型的fortissimo。

按照我的理解，這比立式鋼琴更像是立式鋼琴的問題。它與 action 的構造有關，該系統是槓桿和錘子的系統，其將敲擊琴鍵的能量轉換為敲擊音符的錘子的能量。

如果如果您在家中有一架立式鋼琴，我強烈建議您拆下前面板（如有必要，請問父母），並取下一兩個鍵以查看其工作原理（彈完後再放回去）。鑰匙的背面有一個稱為“ 絞盤”的螺釘，鑰匙的底部在銷釘上有一個凹槽。當您按下鍵 down 時，銷釘保持放置狀態，而絞盤則 up 伸出。主導軸連接到動作的其餘部分（每個部分都有聰明的名字，讓人難以忘懷）。

忽略動作的中間部分，我沒有資格解釋。豎立和隆起之間的最大區別是錘子的行進方向。在總體上，錘子會向上撞擊，並且重力會拉動它們，使琴弦自由振動。

在立柱上則不是這樣。錘子水平移動。因此，重力的幫助很少，可以使愚蠢的東西擺脫。通常會有一個彈簧系統來抓住錘子的後擺，但是它會在蓬鬆的立柱上停止正常工作。這意味著，如果您不小心，可以對字符串進行兩次打擊。

在無法維修的鋼琴上過度練習的危險之一是，您要教自己的手指不要信任追趕系統。然後，您嘗試用手指控制錘子，在需要精細操作的地方按住（用壓力）。

您應該按下按鍵，以便將錘子推向琴弦，並隨動跟隨，直到琴鍵觸到底為止（應該有一個打擊墊，但是將其稱為“ 到木頭上”）。輕輕一擊，然後手指可以一直停留在那兒，直到釋放，阻尼器才會重新接合。

回彈系統和動作（每個絞盤的高度調節）是需要正確操作的部件。如果確實如此，那麼您的手指需要與配合，而不是與它們抵觸。主動輪的高度會影響琴鍵和其他動作之間的“比賽”。在不維修的鋼琴上，按鍵的觸摸和它與動作的作用點之間可能會有很多彈奏。更糟糕的是，彈奏的音調可能因音調而異，因此您必須更改每個音符的音調，以使音量保持一致。這有助於產生古老的西方四門鋼琴模因的啪啪聲音，因為如果同時在絞盤和磨損的琴墊上演奏，可能會產生額外的敲擊聲。在絞盤起腳的動作底部。對於鋼琴機制來說是如此。

關於這種知識如何影響演奏，按下琴鍵的動作應該更多地是 lunge 而不是 slap 。想像一下，您在嘲笑您愚蠢的兄弟，並告訴他他在某些事情上是錯的。沒有足夠的傷害力，但是足夠堅硬，以至於他知道自己被戳破了肩膀。 ：）

您的老師提到的釋放壓力的部分也很真實。錘子朝弦線發射後，它有一點自由運動的時間。整個音錘組件會從施加力的零件上斷開連接，此時（就在它敲擊琴弦之前），您再也不能影響其速度了。錘子需要這個自由落體的時刻才能完全參與到擒縱系統上。如果您像彈壞鋼琴那樣按動鍵，則錘子不會經歷這種自由落體的時刻，您可以繼續對弦施加壓力。這是我自己的問題。 （我的俄語鋼琴老師會說：“約書亞，為什麼要撫摸貓？”“為什麼要撓鍵？”幾年後，我明白了她的意思。）實際上，您的手指試圖用強制複製複製系統。正如程序員所說：不要重新編寫標準庫函數。

我認為，差異更多的是速度而不是力量。不是物理學意義上的，而是詩意的。考慮一下快速按下鍵 。請記住，大約過半時，錘子會落下。因此，您只需要在一開始就施加壓力。 一擊。

如果您可以定期練習，可以幫助您重新訓練手指。您根本無法以相同方式控制錘子。額外的不必要壓力不會提供任何觸覺反饋，這可能有助於放鬆習慣。

這是一個有趣的問題，關於這個問題的任何實際研究，我都不知道。大多數鋼琴家似乎都聲稱您可以以完全相同的響度但以不同的質量演奏音符。我自己很難相信這一點，因為我看不到任何物理原因。在音符之前，您唯一可以控制的就是錘子敲擊琴弦的速度。註釋生成後，您將完全無法控制。現在，有人聲稱您可以控制其他事情，例如錘子敲擊琴弦時的加速度（通過利用錘子的手臂的彈性或其他東西；在敲擊之前，東西與琴鍵斷開連接，因此您實際上並不明顯可以做到）。您可能還可以控制機製或手指敲擊鍵所發出的噪音。要了解這些效果是否可行，是否可聽或是否具有預期效果，需要進行一些仔細的實驗。我認為導致這些品質的原因是 context 。通過改變音符的相對響度（甚至是時機），可以演奏不同品質的單個和弦。例如，如果您強調和弦的前音，它聽起來會更明亮；強調低音，聽起來可能會更飽滿。通常，當您演奏重音時，如果您唯一要做的就是使音符變大，則聽起來會刺耳。您還必須如此稍微地改變時間。稍晚或早播放會產生不同的效果。

另一件事告訴我們，當您用放鬆的手演奏時，會產生更好的聲音。我對此的解釋是，當您放鬆時，您將擁有更多的控制權。例如，當您開始彈奏和弦時，如果您的手很緊張，您可能會或多或少地大聲地彈奏每個音符，這會使和弦聽起來很沉悶。我不認為在彈奏和弦後釋放緊張感根本沒有效果。但是，在開始播放下一個 張力之前，可以以更加受控的方式進行演奏。緊張容易導致響度和時序上的各種不均勻或不均勻，被認為是音質差。質量始終取決於上下文。我認為這裡的關鍵是您必須仔細聆聽當前正在播放的內容，“預聽”（想像）下一件事聽起來應該是什麼，並為他們要做的一切做好準備。

作為老派的打字員（真正的機械打字機，而不是計算機鍵盤），我知道，要有效地打字，在您剛開始按下按鍵時，儘早施加更多的力量非常重要。到那時，大部分的肌肉能量都將轉換為錘子（以我的情況為打字機的錘子）的速度。

如果在大約一半的時間內停止通電，打字機的鑰匙會靜默地處於其最終按下位置，那麼所有聲音都將來自之前已經足夠加速的錘子。

我在鋼琴上沒有太多經驗，但是機制似乎有些相似（鍵，操縱桿系統以及最後的加速錘），因此嘗試打字員的經驗可能是有意義的。

將重量轉移到鍵盤上。

（我想）對此沒有研究，因為從理論上講，這沒有什麼奧秘。這樣做的困難在於控制所有的肌肉鏈，尤其是不需要抬起肩膀，這是一種本能的運動。