題:
為什麼鍵簽名不指示補品?
Bob says reinstate Monica
2019-02-26 18:17:46 UTC
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對我來說,關鍵的簽名並不表示滋補劑總是很奇怪。我覺得這有兩個主要弊端:

  1. 初學者(必須說是更高級的學生!)經常發現很難僅從銳器/平底鞋上確定鍵簽名。
  2. 主要和相對次要(以及其他模式)之間存在歧義。
  3. ol>

    我知道銳器和樂曲的順序相當容易學習,並且可以幫助您您學習了五分之一圈,但這似乎是不必要的心理步驟。我不禁想到,如果樂譜中清楚地標明了補品,這將使初學者更容易學習音樂和學習音樂理論的基礎。

    我發現那些不喜歡音樂的人讀音樂通常不會比聽音樂的人更清楚他們在玩什麼鍵,我認為這是原因之一。如果您已記下了銳器/平底鍋,那麼您可以不用考慮自己所用的鑰匙就可以逃脫,這是一個壞習慣。

    這僅僅是歷史性的意外嗎?是否有其他記法系統可以清楚地表明補品?

您說得對:許多作品甚至都按標題解釋用什麼鍵書寫。另外,在流行音樂中,和弦表示音調。
許多更嚴肅的音樂-古典音樂,管弦樂隊等-都會調製出一點點,因此具有鍵,從而具有鍵信號。不太直觀。大多數流行音樂歌曲將在其3或4分鐘內保持一鍵,並保持鍵信號。告訴一切。看看兩個利器,可以發現大多數的音樂符號是D或Bm格式的-周圍通常沒有那麼多模態樂段-因此沒有太大的負擔。如果歌手將四個手指指向空中,我知道下一個鍵是E。並且您還沒有寫出#/ b;他們位於每一行的開頭以保存該內容。即使是視線閱讀者也應注意該鍵。
書籍和電影有時無法清楚地表明誰是壞人,甚至更糟的是,如果這將是一個幸福或悲傷的故事。這樣的歧義不是很好。我是否應該自己解決所有問題,好像這是見解和解釋之類的??? ;)
@piiperi,某些“事實”的概念一開始並不為人所知,但是卻顯而易見,甚至在工作完成後仍然模糊不清。在某些情況下,前者可能是有用的知識,可以提前告訴表演者(儘管有時並沒有將表演者作為創意選擇告訴演員!)
五 答案:
Tom Serb
2019-02-26 21:15:04 UTC
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“歷史事故”是描述它的一種方式。歷史監督可能是另一個。

事實是,我們從不象徵性地指出了書面音樂中的聲調。 D Dorian看起來像G Mixolydian-在我們發現音高字母和創建的鍵簽名之間存在音符之後,G Dorian看起來就像C Mixolydian。

一個鍵簽名表示一個音調(在感覺它告訴您要使用的音調集),而不是模態(這些音調中的哪一個是本壘打)。即使我們將其稱為“ 簽名”,它也更像是“音高類集”標籤。但是當我們將音調類設置命名為“鍵簽名”時,我們就沒有這種概念了,要克服六到七個世紀的傳統就需要花費大量的精力。

Michael Curtis
2019-02-26 21:28:03 UTC
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這僅僅是歷史性的意外嗎?

是的。

關於音樂符號的所有事情都是歷史性的人工產物!

當您回溯很長一段時間-進入中世紀-沒有關鍵特徵時,該補品就叫做 final ,這實際上是最後的音符。有趣的是,符號系統也沒有指示絕對音高,歌手會以任何合適的音高演唱。

那時的調性(模式)可能是許多模式之一。使用了扁平符號,但與現代密鑰簽名所使用的方式並不完全相同。最終將指示模式。

最終,今天的密鑰簽名系統得到了發展,代替了幾種不同的模式來適應密鑰簽名的最終模式,我們只有大和小兩個選擇。如果我們看到一個公寓的鑰匙簽名,我們基本上就會知道它是 F 大調或 D 小調。如果音樂是模態音樂,我們將有很多可能性: G Dorian, A Phrygian, Bb Lydian, C Mixolydian等。

鍵名從不真正告訴我們什麼是補品。它更像是一種可以改變全音域的設備-音樂字母 A B C D E F G 。聽起來很奇怪。大多數人沒有這樣學習密鑰簽名。基本上,您只是記住五分音圈和相應的主要/次要音調。

查看音樂的結尾仍然是確定主要/次要係統中大多數音樂的音調的最快方法。

這可能會讓您感興趣,但是可能閱讀過多...

...抱歉,我無法驗證原始來源。這似乎是教科書的一章。

Carl Witthoft
2019-02-26 18:36:21 UTC
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簡短的答案:因為它是多餘的。

答案稍長一些:因為初學者必須學習的一件事是,尖頭和扁平鍵屬於什麼鍵,更不用說主鍵和次鍵之間的關係了。

完整的答案始於:除了最簡單的片段以外,所有片段都經過許多調製,鍵改變或模式,因此充其量您所知道的只是基本的補品。學習音樂不僅是了解補品,還有很多[精簡],並且在分析樂曲的完整結構和進程時,它最終是次要的項目之一。

我不太了解簡短而較長的答案與問題的關係。您可能已經很好地了解了什麼尖銳和平坦的字母屬於什麼鍵,以及主鍵和次鍵(以及其他模式)之間的關係,但是仍然無法通過視覺辨別樂曲屬於哪些鍵或模式。並且,如果標準表示法是基於大多數片段都經過許多調製的假設,那麼為什麼首先要有一個假設一個特定鍵簽名的表示法呢?
是的,但是如果多餘的話,為什麼不只是指出補品,而讓表演者去訓練尖銳和平坦呢?這樣可以節省墨水。
@Bob並不傻。 :-)。更不用說密鑰簽名不必是標準等級。看看Bartok。
-1
@CarlWitthoft我認為當Bartok教授關鍵簽名時,他們一定不在學校學習;)
@CarlWitthoft我不確定這是否完全正確-表演者可能會根據他們對音調/方式/音調和音調的理解,來選擇措辭,重音或語調的細微選擇。
Jarek.D
2019-02-26 20:54:30 UTC
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這很像一種語言,它是由於普遍使用和微小校正的複合效果而演變而來的,然後我們最終得到了一種效果很好的東西,即使它不是完美的並且可以在某些地方設計得更整潔

分數的主要目的是嚴格可行的-一種演奏和學習輔助工具,我認為要顯示出哪些音符因此被削尖或弄平,這就是信息演奏者的全部需求(這就是手指的所在)應該準備好了)。

以這種方式調用“密鑰簽名”的事實可能會給人一種印象,即可以在那裡定義樂曲的密鑰。所提供的只是確定密鑰的實用代理,而且曲調的密鑰有時有時還需要辯論-它不是確定的信息,而不是有關銳利和平坦的確定信息。

最後一個可以稱為歧義,另一個-一種非常有用的實用統一,從性能的角度告訴我們,C小調和C大調D dorian本質上是相同的音符集

Dekkadeci
2019-02-26 23:22:15 UTC
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物品往往會調節或滋補。並非所有密鑰更改都與密鑰簽名更改相關聯。一個片段(或更通常是一個片段)的鍵可能不明確。結合這三個原因,在密鑰簽名中對補品進行額外標記會變得混亂,無用甚至有害。

巴洛克音樂經常進行調製。 Fugues通常將第一個答案放在主鍵的主鍵中,但是他們通常根本不更改鍵簽名。其他反正弦音樂,例如小奏曲和前奏,也傾向於在不改變琴鍵簽名的情況下改變琴鍵。請注意,巴洛克音樂通常以其名稱包含樂曲的整體琴鍵,而那些曲調確實會改變琴鍵。

古典音樂也經常進行調製。當時奏鳴曲-allegros的慣例通常是要么拒絕在開發中更改關鍵簽名,要么在開發中剝離足夠色彩的開發部分的關鍵簽名(例如,貝多芬第一樂章的Appassionata Sonata I'熟悉)。是的,這是奏鳴曲-奏鳴曲部分調製度最高的慣例。另一個約定是,儘管在中途總是不變地改變琴鍵,但在整個博覽會期間都不要改變奏鳴曲的琴鍵特徵。其相對較小?我本人在嘗試確定凱利·克拉克森(Kelly Clarkson)的“淡褐色的眼睛後面”和艾薇兒·拉維尼(Avril Lavigne)的“當你消失了”的琴鍵時遇到了這個問題:這兩首曲子都有(至少看起來是)大鍵合唱,但它們卻結束了合唱

在這裡我要暫停一下,以指出,根據定義,幾乎沒有音調與鍵簽名變化相關。這是由於它們的臨時性。

有時,一個短語是涉及補音還是直接調製是模棱兩可的。是喬恩·施密特(Jon Schmidt)的“ Road Trip”中向E調大調音樂的早期轉變,是一種完整的調製方式,還是由於音樂僅在4小節內從C大調織入和調回C大調?無論如何, Road Trip的活頁樂譜不會改變那裡的鍵簽名(在第5小節)。

鑑於這些示例,顯而易見的是,為什麼還要為關鍵特徵的進補往往適得其反。



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