我發現自己都做過,但不確定哪種方法正確。有時我會看到一個音符,然後我可以看到下一個音符在其上方的第4個位置,因此我演奏它,但實際上我不知道我演奏的音符是否合理。我只知道它比上一個音符高4分。錯了嗎
我發現自己都做過,但不確定哪種方法正確。有時我會看到一個音符,然後我可以看到下一個音符在其上方的第4個位置,因此我演奏它,但實際上我不知道我演奏的音符是否合理。我只知道它比上一個音符高4分。錯了嗎
我們到達一個點,即不看點,認為“是D”,然後在儀器上找到它。
我們經常看到有多少行或空格(或其組合)分隔音符,並相應地演奏。
有時,我們甚至會第二次猜測我們認為
我們使用了許多技巧,並且間隔是其中之一。
編輯:只是要添加具有音符的音階高度警惕的按鍵使生活變得輕鬆一點-部分原因是,當意外發生時,很明顯,那些筆記將成為我們避免的五種筆記-直到現在!
我不認為這是完全錯誤的。我的視力閱讀也是這些成分的混合。
事實是,視力閱讀的一部分是基於常見的模式。這是我們在音階和琶音等樂器上工作的眾多原因之一:當我們在視線閱讀過程中遇到它們時,我們可以調用那根根深蒂固的記憶來輕鬆地執行任務。
其中一些常見的模式是基於間隔的,這使我們能夠視聽更大的音樂部分而無需知道正在演奏的每個音符。對我來說似乎很好!
也許兩者都很好,還有其他選擇。一個人的閱讀方式取決於儀器。例如,在吉他上,我們最終學會閱讀和弦。對於初學者來說,這可能會帶來問題,因為他們覺得自己需要停在和弦上並向上爬,逐一閱讀每個音符並找到它。實際上,這不是閱讀和弦的好方法。一種更好的方法是先確定時間間隔,然後用手抓住它們。好的吉他書教給人們一種如何識別樂譜上的一堆點的和弦形狀(在標準調音中,手需要做什麼來獲得和弦)。如果正確教授和實踐,則可以毫無問題地學習在SMN上閱讀和弦。
有時,我會在音樂中尋找幾何形狀,並將它們與琶音和間歇性跳躍聯繫起來。我的手知道該怎麼辦。這也使即時轉換變得更容易。無需強迫自己閱讀音符名稱標識。
這沒錯,對於歌手或小提琴手來說可能會更好。
但是:
識別音符,實現其在譜桿中的位置,它們在音階中的功能,它們在和弦中的值,位置和功能,識別主題,旋律模式,序列,鍵...一切都是有用的,有用的,一切都有意義,也包括前一個音符的間隔,但是後一個音符對我而言不太重要,僅在諸如撫慰與和諧之類的其他方面。
在鋼琴上
在和弦段落中,我認為這是我所吸收的和弦的形狀。就像哪種倒置一樣。如果音頭都在莖的同一側,那將是一個簡單的和弦。如果其中一個音頭與另一個音頭不在同一側,則它在莖上的位置會告訴我它將是 this 和弦類型,或者是 this 類型。
在快速的段落中,手在兩個寄存器之間跳動,而我不能將視線從音樂中移開,我認為我的手指沿著黑色音符組略微移動以找到正確的位置。當我描述它時,聽起來聽起來很荒謬,但是我認為放慢速度的電影會顯示出來。是的,是偶然的。它在哪裡結束?'
然後,'這裡又來了一個。看起來長度一樣。'
正如Tim所說,它經常涉及猜測。
在簡單的文章中,我想我會瞥見即將出現的任何困難。
從初學者的視線閱讀到經驗豐富的音樂家的視線閱讀都有很大的差距。
視線閱讀包括讀取音符,音程,節奏模式,音階模式,和弦模式,破損的和弦模式,關鍵特徵,節奏指示,發音,動態以及可能在樂譜中出現的任何其他指示。以及音符之間的關係,該關係是由音程和上述所有這些模式組成的。
一個好的視力閱讀器可以一眼看到整個條形,當然要取決於酒吧的複雜程度。有些酒吧需要仔細查看細節,另一些酒吧則簡單易讀。
根據演奏的樂器,閱讀方式可能有所不同。我自己演奏小提琴和鋼琴,儘管這兩種樂器對我來說都是正確的,但兩種樂器的視線卻有所不同。但是您的閱讀方式與您演奏的樂器有關,因為您將音符與樂器聯繫起來。您會看到一個音符,並立即想到樂器上的該特定位置。這意味著儘管演奏技巧是不同的主題,但您確實會將閱讀的內容與演奏技巧相關聯。您當然會擔心如何播放。
下面是一些示例:
我的建議是,如果您是初學者,請閱讀盡可能多的筆記並以這種方式進行練習。您可以讀一些時間間隔,但是如果其中一個錯誤,則其他時間間隔會自動變成錯誤,因此請盡可能避免。
簡而言之:閱讀註釋,閱讀時間間隔即可。 / p>
根據經驗,當一塊放在您的舒適區域內時,您會閱讀這些圖案。就像在看書時的“說說”一樣。當出現不熟悉的模式時,您可能必須停下來,以更具分析性的方式來看待它。
還有另一個階段,尤其是當演奏非古典音樂(需要更好的術語)時,歌曲副本或封面,您可以在其中閱讀音樂。比描述容易做!您接受音樂的作用而不是特定的樂譜,然後演奏適當的音樂。
這樣做可能會存在危險。有時我不得不以“嗨,這看起來像是整齊的鋼琴聲!也許我應該嘗試播放它說的話...'