學習製作就像從許多方面學習任何樂器一樣。首先，您需要練習以非常熟悉您的軟件。該軟件是您的樂器，您需要從內到外都了解它，以精通創作歌曲。對於樂器而言，日常練習是最快的改進方法，數字製作也是如此。我每天嘗試寫/製作某物。即使它不會變成一首歌，它也可以坐下來播放一些聲音。您需要了解自己的軟件以及它可以做或不能做的所有事情。這樣，當一個想法出現時，您不必費心尋找合成音色補丁或學習如何使用鋼琴卷，您已經知道該軟件，因此想法可以自由流動。那裡有大量專門用於製作和電子音樂的網站和YouTube視頻，還有許多專注於FL Studio的優秀網站。

練習後，您將需要學習一些音樂理論。有很多很好的資源可以學習音樂理論（請參閱 YouTube，免費網站或諸如計算機音樂家理論之類的書籍。這本書對初學者非常有用，但是如果您已經了解了某些理論，那麼還會有計算機音樂人的和諧之聲，因此它對和弦以及您需要的東西有更深的了解。完整的歌曲）。這完全取決於您已經了解了多少音樂理論。.要成為一名成功的音樂製作人，實際上並不需要很多，但是您確實需要主要/次要音階的基礎，音階的協調，旋律，節奏以及明顯的基礎。和弦。我發現很多DJ或非音樂人開始製作音樂，並且沒有音樂理論的背景，他們可以進行一些混音，但通常只有在他們更好地了解音樂的運作方式之後，才是例外。

編輯（有關旋律的更多信息）：理論也是固體旋律的來源。有些人可以通過聆聽和弦的進行來輕而易舉地演奏旋律，但是對於我們其他人來說，對和弦及其相關音階有一個基本的了解將很有幫助。沒有理論，您仍然可以提出旋律，只是需要更多的反複試驗。首先建立音軌的骨架：鼓，貝斯琴線，也許還有一些和弦..然後開始彈奏音符，看看哪一個適合。找到歌曲中的“音階”或音符後，在播放曲目的其餘部分時就將它們弄亂，直到找到有趣的東西。然後重複一遍，稍加改動以產生變化，然後您便有了旋律。

最後，在理論和實踐之後，您應該開始分析喜歡的歌曲。這是音樂家（尤其是吉他手）中久負盛名的傳統，我們喜歡坐下來學習耳邊演奏歌曲。這完成了很多事情：我們改善了耳朵，提高了聽到間隔/和弦並識別它們的速度（耳部訓練），了解了我們最喜歡的音樂家如何構造他們的歌曲以及和弦/旋律來自何處（理論），以及我們也有機會練習某些聲音背後的物理技巧（練習）。所有這些都可以轉移到生產中。選取一些您喜歡的歌曲，然後將它們放在FL Studio中的軌道上，然後嘗試自己一層一層地重新創建它。這實際上是一項非常重要的技能，因為作為音樂家，您經常會聽到頭腦中的旋律或整首歌的聲音，但是如果您無法將頭腦中的聲音轉換為計算機中的聲音，則可能會丟失這些聲音。在您有機會利用它們之前先提出想法。因此，在這裡聆聽其他人的歌曲並弄清楚如何重新製作它會有所幫助。如果您可以聽到某些聲音並將其很好地複制，那麼很可能是發短信的時間，您的腦海中會聽到一些神奇的交響曲，您將能夠更好地在DAW中對其進行再現。

我已經提到過YouTube，但是我想再次提及它，因為它是這類事情的真正可靠資源。我不使用FL Studio，但是我敢肯定有很多關於如何在FL中製作房屋或鼓和低音的視頻。另外，如果您對此產品非常認真，則可能需要進行軟件升級。 FL Studio是很好的軟件，但是有更好的DAW（我認為）。如果您每天/每週要花數小時學習軟件，則從長遠來看，您需要確保它值得投資。 Ableton是我個人的最愛，因為它非常適合勾勒構想和與自己打交道，但是這裡還有其他質量選擇。如果您對FL Studio滿意，請堅持使用。我知道有幾個人使用它來獲得專業的效果。但是，如果有機會嘗試其他大型DAW，您可能會發現其他更適合您的東西。

要成為一名出色的音樂製作人，需要大量的時間和練習。但是，如果您學習軟件，學習一些理論並了解自己喜歡的歌曲的來源，那麼您應該有一個很好的起點。

為您提供幫助：多年來，我一直在研究如何製作出優質的“ EDM”，而我已經意識到的一些事情可能對您有所幫助。儘管在過去幾年中，“普通”音樂與舞蹈音樂在許多方面有所不同，但它們在開始互換了一些特徵。

1）幾乎所有舞蹈音樂都沒有進步。我的意思是說，從來沒有像大多數歌曲那樣真正地實現和弦進行，例如c-> D->A。您會發現，如果您聽著，大多數舞蹈音樂可能會因為不斷變化的和弦而像SEEM那樣在進步，但實際上只是合而為一。通常是A。當軌道確實有和弦進行時，它會變成漸進式-就像在其中有和弦進行的House軌道中，它稱為Progressive House。這與漸進式音樂在其餘音樂世界（例如漸進式搖滾）中的含義完全不同，因此請不要感到困惑，並且要記住，即使聽起來很無聊，也可以使適當的舞蹈“旋律”。有必要保持集中在一個鍵上，並且變化不大。

2）當今大多數音軌使用的鍵是C＃，A或F。這並不意味著沒有音軌位於不同的鍵中，但通常是這些音符。

3）官方以8/6定時計數鼓n低音。您可以用4/4來計數它，但是我認為它聽起來不同，並且在不同的時間和地點下降。嘗試計算6，而您通常會在dnb中計算4。然後在同一時間計數8。如果您根本不跳舞，則在向dnb跳舞時，請嘗試將步數移至6，將上半身/手臂和手移至8。

4）所有聲音都需要一些聲音。該網羅可以是更好的網羅，也可以使用一些“抹布”。獲取香腸加脂器VST，在其上放一台壓縮機，選擇一個新樣本，再套一些圈套器樣本，無論如何...

5）幾乎總是延遲可以使聲音聽起來更好。您只需要足夠的耐心就可以“正好”調整它，並保持警惕，不要過度使用它。

6）如此，大多數舞蹈中的旋律都不是“人性化”的，而是通常是演奏一些實際音符，延遲，彈奏者和門控的組合。嘗試在小節中彈奏兩個要覆蓋旋律的音符。然後在舞台上放一個琶音器，並使其混亂一會。然後選通音軌並將其綁定到軍鼓音軌，以便僅在軍鼓音軌達到一定dB時才播放音門。

這是我現在能想到的，但是我對您的主要建議是記住旋律可以走到他們想要的任何地方聽起來不錯，您始終記得回到相同的琴鍵。我希望這有幫助;如果您不聽我的話，其中的某些內容真的很難描述。 ：）

“殘酷但公平”的流言school語會說...
嘗試，嘗試，再試一次&，如果起初您沒有成功...再試一次... [或放棄，選擇權是您自己的。]
..&，如果再過10年後您仍然沒有錄用者-那麼您要么a）根本沒有才能，要么b）尚無人承認。

現在幾乎不可能說出最終結果。有些人幾乎不需要任何培訓就可以掌握它，而另一些人則不得不紮根10年之久，而&仍然無法實現。沒有完美的方法，也沒有保證的結果。

我假設您不覺得需要像巴赫那樣的音樂理論知識，而只是一種本能的意識，即“什麼對一個音樂有益”。流行音樂” [我非常廣泛地使用'流行音樂'一詞，以區別於'古典音樂']。對於特定的聽眾來說，兩種方法都是“可以接受的”。

音樂是一門藝術，但它也是一種手藝。要推廣舊的陳詞濫調，“實踐就是完美”。

研究喜歡的歌曲&的藝術家，研究他們如何製作作品。模擬他們的聲音，然後走出&自己創造的聲音。
對於非古典音樂，沒有規則-確切地說，有規則，但是您可以遵循它們，甚至在教育水平上都不知道它們是什麼。

Good answers here. These are my two cents:

• Know who your favorite producers are. Have a good sense for what you love and what you don't. Sometimes knowing what you don't want is more important than knowing what you do want.

• Do your homework - read everything you can about your favorite producers. Through interviews, you will gain insight into their technical process, as well as their artistic process. For instance, Flume has stated for his first album, he only used Ableton stock plugins + sylenth (synth) and one compressor vst. He has also stated he spends hours digging for drum samples. So everything he makes is based on samples + ableton plugins + sylenth.

• Learn how to sample. Learn how to sequence samples together to make a coherent musical sentence. Learn how to dig for good drum samples - some of the best people spend hours online doing this. Start listening to music with an ear for what to steal. You have the history of modern music at your fingertips, so stand on the shoulders of giants.

• Learn how to sequence drum grooves. If your sound selection is A+, you can get away with quantized rhythms. Listen to your favorite producers, chances are their drums have a cool rhythm. Find similar sounds, emulate.

• Learn how to layer sounds. If you want to thicken a sound, find something else which goes well on top of it, either a sample or a synth.

• Whatever software you choose, learn the tools well, understand why you use sends, automation, etc.

• Finally, be patient. Guys like Flying lotus, Flume, Baauer, Skrillex, Breakbot all took anywhere from 6-10 years to release something under their current incarnation, so don't worry if it takes time. As long as you love doing it, you'll be fine.

您年僅18歲，因為這與我開始生產的年齡完全相同。在此之前，我是DJ。在19歲（二年級）的時候，我意識到我的音樂很爛，我的音樂沒有凝聚力，基本上你剛才描述的所有問題都是你的問題。

我的解決方案是？我上了大學的音樂理論基礎課，這改變了一切。它不僅教會了我真正製作“好”音樂（而不是反複試驗和浪費時間）所需的基本理論，而且使我接觸了古典音樂。那學期我停止了學習，開始作古典作曲。從未恢復生產（儘管我最近一直在考慮它；對於被動聆聽，深房變得非常令人愉快）。那是十年前的事情。

所以，要回答您的問題：為了變得更好，您需要花費時間和精力來學習音樂作為一種語言。如果您準備這樣做（我想您是...），則在某處找到一本理論書。而且，是的，學習理論將要求您學習如何閱讀音樂。確實並沒有您想像的那麼困難。

一件最重要的事情是，但對您來說極好有益的是購買二手數字鋼琴（200-600美元），並且至少要學習幾個月的鋼琴課，因為您以前從未演奏過樂器。這將使您了解實際“彈奏”樂器的感覺，而不是將音符/聲音編程到軟件中。 （此外，將音符播放到軟件中比單擊並鍵入音符要快得多。）

希望這對您有所幫助。

編輯：哦，以防萬一尚未說明，顯而易見的其他信息是您將需要收聽和分析您要製作的音樂。你喜歡DnB嗎？聽很多，看看是否可以找到樣本和Midi文件或其他東西，以便實際查看其他生產者的行為。