在您的平均和弦進程中，大多數情況下，所有音符都將停留在與您的歌曲調相關的音階中。如果歌曲是G大調，您的和弦將包含在該音階中找到的音符-G大調，C大調，D大調，E小調，A小調，B小調。

當您在進行中的和弦中發現某個音符不屬於您的原始音階時，很可能是通過“相關”鍵來實現的。此術語指的是與原始密鑰在兩個方向上都相差五分之一的密鑰。

讓我們繼續使用G大調作為我們的原始音調：G上的完美五分之一是D，C上是五分之一。您有時會看到和弦A大調潛入G大和弦進行中。該和弦取自D大調的琴鍵。 F大調和弦也一樣。 F在G大調的音調中是尖銳的，但在C大調的音調中是自然的。通常，這些和弦在外鍵中使用時會朝某個方向引導（在G的鍵中，A大調會解析為D大調； F大調會解析為C），但並非必須如此。

可以從中藉用和弦的另一組相關鍵是相對主音/副音和平行主音/副音。相對次要密鑰使用與衍生自其的主密鑰相同的密鑰簽名（G大調和E小調）。但是，使用次音階的諧波次音模式可以提高第七階度。在E小調中，D變為D＃，使我們可以使用B大調和弦。

平行小調/大調很簡單：G大調的平行小調是G小調； E小調的平行專業是E大專業。

在Radiohead的搖滾歌曲Creep中，歌曲的音調是G大專業；和弦進行為G大調-B大調-C大調-C小調。此過程在整首歌曲中重複。

• G專業來自G專業規模。
• B專業是從相對小調（E小調）的諧波小調引入的。
• C專業是從G大調調來的
• C小調是從平行小調（G小調）借來的。

如果您有興趣進一步深入兔窩，還可以使用派生的平行和相對大/小調從相關的鍵。我希望這是和弦進行背後邏輯的良好資源。

這可能是一個比您想像的有趣得多的問題，答案一直如此有用，“取決於情況。”

我將假設您正在玩西方遊戲，流行音樂（Jazz / Rock / R&B / et al ）中的常見練習音樂，一種和諧的音樂，可以追溯到文藝復興時期的對立面。基本上，您在主流電台上聽到的音樂或由Glee演員演奏的音樂。

在此假設下，答案是“否”。關於邏輯？

考慮一下小理查德和弦的良好發展：CF CF CG FC

所有這些和弦都具有音階根音（我們在C ...中）並且只有音階音高現在西方音樂中非常常見的聲音就是G-C過渡。這就是從主音到音調的過渡。

一個非常常見的選擇是使用所謂的“次要主音”播放一系列由主音到音的過渡，就像您在這裡聽到的那樣：

C A7 D7 G7

這種情況下的邏輯是A7是D的優勢，D7是G的優勢，而G7是C的優勢，這使我們回到了

莫扎特（Mozart）在他的第40交響曲（KV 550）中做到了這一點，格甚溫（Gershwin）在《有人看著我》中做到了

我有幾十公噸的背景信息以及各種其他的西方和非西方音樂風格，每種都有自己的規則和約定。

Google非常是您的朋友。

這完全取決於流派，而這實際上是流派的定義特徵之一。

• 最流行的：可能是而且大多是。有時偶發的次要優勢會加劇這種情況。他們為何如此“容易聽到”的部分原因。但是，如果這是火爆的流行音樂，可能不是因為他們從標準風格中藉來了很多東西

• 音樂劇院，標准或爵士樂：沒辦法，調製是其中的關鍵部分流派

• 布魯斯：不，因為布魯斯在根部使用占主導地位的第七和弦，如果沒有，則聽起來不會像布魯斯

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• 岩石：這取決於一塊 lot 岩石是否具有藍調基礎，但是許多其他岩石具有簡單的和諧感。例如，朋克在用途上幾乎總是諧和簡單的，前衛搖滾很可能會使用短調製，而派生出來的任何藍調都將在整個位置使用佔優勢的第七和弦

A 非常以某種方式使某種風格聽起來很重要的部分是所使用的典型和弦音調（僅是三重音？有七分之一嗎？有無。 （純粹是全音階的嗎？是對IV和V的遠距離調製的一些去離子化的調製？）

“ ...和弦進行背後的邏輯是什麼？”

哇！這是一個大問題！

以下是一些可以使和弦聽起來不太偏左的東西。

如果它被其他和弦所包圍，並且都使用了特定音階的音符。基本，但可能很無聊。

如果它的音符與“比例”和弦不同。例如，如果我們在C大調中，則D小調是“按比例”和弦。 （讓我們開始稱它為“和弦”）。因此，D大調（與D大調不同的音符）很不錯。然後我們可以更改另一個音符...仍然很好。

如果它與上一個和弦至少具有一個共同的音符。例如，C大調到Eb大調。他們有共同的音符G，所以很好地融合在一起。您可以直接回家，也可以使用Eb和弦作為進一步探索的起點。 C，Eb，Abmaj7，Db，C。甜蜜！

最後一個例子說明了另一種可能性。您可以將平面“和”向上或向下移至相同形狀的和弦，但相距半音。 Db到C。“和諧”的出路。但是身體上非常接近。它帶我們回到了家，這總是可以接受的。

還有更多。多得多。但是也許我已經指出，您不必保持“規模”。而且我不需要藉用另一種規模的“借用”藉口。

以上幾乎所有答案在某種程度上都是“正確的”，但是希望提供一個可能更簡單的答案。 。

我想你知道五分之一圈是多少。 （順便說一句，我用右側的尖鍵和左側的平鍵畫我的圖。如果以相反的方式畫圖，則需要反轉所有“右”和“左”接下來，以及交換“順時針”和“逆時針”：

在您所在的鍵周圍繪製一個楔形。即，繪製一塊餅，其中包括您所在的鍵和如果您輸入的鍵是C大調，則楔形將包括C大調，小調，F大調，d小調，G大調和b小調。

如果您的和弦進行過程僅使用楔形內的和弦，則您可能非常不需要更改旋律中的任何音符，除非將其調製為這些琴鍵之一，而不必真正留在您開始的琴鍵中。

但是，如果您離開楔子，則在旋律中會出現意外。在標準練習傳統西方和聲中，從右邊的楔子中“跳出”是合法的（即順時針）（如果您利器在右邊側）。最多五個職位。也就是說，從C專業跳到B專業是合法的。但是您必須逆時針逐步進行操作。 （請記住，您可以在回程中進行諧音替換。）但是，如果您想逆時針旋轉，則一次只能移動一個“凹口”，並且也可以向後走。無論哪種方向，您都需要意外。無論您使用什麼鍵，都適用。

當然，好的作曲家和詞曲作者一直都在違反這些規則。但是，如果您想考慮當詞曲作者堅持“規則”時會發生什麼，請考慮歌曲“藍夫人的紅玫瑰”。這首歌開始時順時針跳了五個檔，然後完全“合法地”退回，在此過程中僅進行了完全合法的和聲替換。 （如果您在C語言中，則有一個d小調的子調，應該有一個D大調，而另一個則是一個小調。稍後請注意，這個極端示例對旋律的作用。需要一些偶然的事情。諧和級數說明了原因。

希望如此。

不一定...並且這種偏離在音樂理論中被稱為色度改變...並且您可以通過半音來改變第五，第七，第九或第十一位，以使樂曲中的某些和弦具有不同的色彩。進展