解決方案-不專業？一點也不。我一直在與法國音樂家合作，他們僅使用solfege思考，說話和玩耍！但情況變得更糟！他們使用固定做，而不像我們中的某些人習慣於可移動做，do是任何鍵中的補品。在固定的do中，do是C，而且無論鍵如何，C都是C。

我必須在頭腦上進行換位才能理解發生了什麼。字母名稱過去一直很適合我，但在適當的情況下仍然可以使用。

學習時，通常先觀察一個點，從音樂中確定其字母名稱，然後找到帶有該字母的音符在鋼琴上說（例如），然後彈奏。這是一個漫長的過程，但確實會造成時間上的短路。

答案。這取決於是誰。許多優秀的演奏者會在木板上看到一個音符，然後本能地演奏該音符-中間過程可能會在不知不覺中發生，但此時的字母名稱是學術性的。有些人可能偶爾會想到C，E等，並參考該樂器。要很好地閱讀，必須消除中間階段。

但是我認為很多人會在閱讀時使用間隔。在底線演奏E，下一個音符是G，在下一行，他們將在思維上跳過F，並自動演奏G。因此，儘管他們可能會沿著間隔線思考，但不一定以為“那是m3”。而且他們的想法將掌握在流行的鍵中，因此，銳利的東西會自動出現。

然後，我們有一些球員正在“發揮得淋漓盡致”-即興發揮-我敢肯定，他們不會以任何形式來思考，例如索爾菲爾或字母名稱。我當然不會。更有可能出現間隔聲音，並且熟悉樂器顯然會有所幫助！如果您停止任何人以這種方式演奏，並問他們在演奏什麼音符，答案很可能是“正確的！”。是的，大多數人都可以在快速思考後告訴您，但是我們在心理上不會以這種方式來考慮解決問題或筆記名稱所具有的字母名稱。

我從沒學過視唱練耳，也學過間隔。這在像鋼琴這樣的樂器上效果特別好，在這種情況下，音程的大小與音符之間的距離成正比。

我還有一小組以每個間隔開頭的歌曲：

主要3rd：巴赫， E大調小提琴協奏曲

完美第四名：新娘來了

Tritone：瑪麗亞（來自西邊故事）

完美第五名：星球大戰

主要6歲：我的邦妮躺在海洋上

次要7歲：有一個適合我們的地方 >，同樣來自《西邊故事》

八度：彩虹的某個地方

這很簡單：您弄清楚第一個音符在哪裡。然後，頁面上的間隔對應於一個物理距離，該距離對應於耳朵中的間隔，您會得到下一個音符。等等。

間隔法的一個優勢：它以相對音調出色地訓練耳朵，我認為FAR在合唱團中比絕對音調更有價值。

這裡有兩個想法：

首先，我認為在這裡承認絕對音高人口很重要。

具有絕對音高的人可以識別並再現音樂頻率（在給定的範圍內錯誤範圍）。因此，我讓絕對的音調學生對solfège的想法感到惱火，因為這是他們不需要的附加信息層。實際上，它常常使他們放慢腳步：只要重現音高，然後考慮所有音節的干擾，他們就能完美地唱出旋律。

換句話說，絕對音高的人不會真的不考慮任何事情；他們只是重新創建已經存儲在他們腦海中的每個音調的記憶。

但這只是總體的一小部分。

其次，許多傳統不是講求學，而是講比例。他們沒有唱“ do mi la fa sol mi do”，而是唱“ 1 3 6 4 5 3 1”。但是最終這是另一個solfège系統，使用數字而不是字母名稱。因此，即使他們不打算“做……”，他們仍在將功能標籤映射到單個音符上，這與solfège的教學邏輯相同。

編輯。也許我沒有真正回答這個問題。我最初只專注於記憶方面，而不是如何閱讀音樂。閱讀時，我必須想像在樂器（通常是鋼琴）上演奏書面旋律，然後“聽到”聲音。如果我實際演奏或唱歌這些音符，那麼我會親身聽到這些音符，這樣更容易記住。但是為了唱歌，我必須想像演奏音符，以便能夠唱出虛構演奏產生的音符。如果不同時在鋼琴或吉他上看到音高，很難唱歌甚至聽音高。不是絕對的，而是相對於虛構的補品。我已經熟悉的東西。 Movable do solfege為比例度分配古怪的名稱，fixed do為絕對音高分配古怪的名稱，甚至更奇怪。

每個等級度（基本上包括整個色度等級，但對於那些屬於主要等級的色度等級都具有特殊的熟悉度）在我的思維中都有情感上的位置，但是沒有語言或文字名稱。如果要描述這種感覺，它更像是面孔，可識別的形狀或卡通人物。它們就像在戲劇或電影中扮演的角色。當您在不同的鍵中扮演相同的角色時，角色會交換角色，但角色集是相同的。但是同時，在考慮時，說大音階的三度，這取決於其背後的和弦和諧感，如果是低音音符，旋律音符或兩者之間的某種東西，它會給我帶來不同的感覺，並且略有不同“面對”。隨著時間的流逝，我積累了更多的音樂記憶，它們與音階和和弦聯繫在一起。我認為進入青少年時代後，卡通人物開始被更多抽象的記憶所取代，但基本思想是相同的。情感和視覺的非語言記憶。例如，每當我在主和弦上彈奏三音調時，“平坦的9”音階度就使我想起了當我學會瞭如何製作技巧的時候，坐在我小時候的家中的鋼琴上-木頭和木頭的顏色。它沒有任何名稱，因為我認為將這些名稱分配給幾乎像我的朋友一樣的東西是一種嘲弄和惡作劇。我本人遇到了所有這些角色，其他人可以保留自己的愚蠢名字。

除了這些卡通人物和回憶之外，這些地方還與各種視覺模式相關聯，例如音符相對位於鋼琴鍵盤或吉他指板上的位置。這些關聯是通過播放歌曲，低音線條，和聲進行，旋律，節奏而建立的……如果感覺良好，我會在情感上迷戀於該模式。例如，對我來說，多里安（Dorian）模式和聲中的第6個主要部分是藍橙色的傍晚湖景，因為我學會了將和聲技巧與某首講述在湖邊看日落的歌曲聯繫起來。再說一次，如果大六音只是在小六和弦中演奏而沒有真正深入到多利安的感覺中，那麼音符就像是芥末味，那不只是一種觀感。我不知道芥末是從哪裡來的，這就是它的味道。

口頭或文字名稱感到不必要和笨拙。畢竟，談論音樂就像在談論建築。您應該在音樂中談論音樂 。

好的，有時候，當沒有其他幫助時，您必須使用單詞。在談論相對音高時，如果您知道自己和其他人的了解，那麼它可能是一個很好的工具。我從來沒有遇到過這種情況。總的來說，我覺得即使是在音樂家中，人們也很快“失言”，在樂器上演奏某些東西要比用口頭描述其內容容易得多。

如果您在演奏b，c，d，b，g時讀了mi，fa，so，mi，do，這意味著當G是補品時（或f＃，g，a，f＃，d時，可移動do） D是補品，等等。）

Solfege並不意味著我們僅使用名稱do，re，mi，fa，so，la，si，do而不是c，d，e，f， g，a，b，c在這種情況下，這意味著我們僅將法語或意大利語名稱或其他拉丁語言名稱用作鍵和小數位數。

Solfege的意思是：Do是實際主鍵的根音（而La是相對鍵的根音）。

因為這12個鍵中的任何一個及其對音均等可以說是補品，我們大約有17個按鍵信號（如果我們將E＃，Fb，B＃，Cb包括在內，那麼7個主要補品（白色按鍵加5個尖鍵再加上5個平鍵和17個次要補品或2x21個主要和次要補品！） ）

這就是可動音符的概念：當音階的基本音符是根音音符時，這17或21）鍵和音階中的任何一個都可以作為補品。

應用可移動的doremi，您無需學習17鍵，也無需想像音調的間隔和關係。您只需要檢查三重奏domiso是否位於3條相鄰的線上或兩條線之間的3個相鄰的空格中。

借助這種見解，並藉助規則，最後一個尖角是主音si和最後一個是主音，唱歌和視線閱讀要比計算間隔和定義其精確距離容易得多，特別是對於所有音調不理想的歌手。

這個概念一點也不專業。幾乎在所有實踐西方音樂的國家都使用了這一概念。我看過一部紀錄片，弗拉基米爾·阿什肯納西（Vladimir Ashkenazy）教中國學校的歌唱多雷米（doremi）。很難解釋可移動doremi的優點，即不可能向盲人描述顏色的概念。

如果我不使用solfege，我會想像數字1,2,3或R.N。從功能理論上講，（度）還是我將旋律母題識別為模塊，例如將單詞識別為元素，而不是拼寫字母。

但是我知道有些音樂家只是分析並聽到間隔，並說當通過 solmisation 進行聆聽和分析時，可動琴的系統正在阻礙和乾擾。

當我不得不唱無調音樂時（例如，來自安東·韋伯恩（Anton Webern）的里德（Lieder），我還可以通過間隔方法來解決這個問題。

編輯：

我對您有關貝多芬《歡樂頌》的問題的評論...

使用所有三種方法是有道理的：mi mi fa so and eefg和3 3 4 5（最後一個尤其有意義，因為它與可用於移調任何其他鍵的指法相同，這可能使您相信**可移動Do **的優勢-比1000字更明顯。

其他

我認為這是每個人的問題，我們無法在每種情況下都知道自己演奏的程度（例如，當音樂正在調製時或在許多尖銳或平坦的地方） ）。

在這種情況下，將doremi用作可移動的Do可以幫助記憶一首樂曲，但是我現在看到它也可能使人困惑。

您可以練習的是：

• 播放所有音階並標記進補，顯性和子性nt。記下主音。
• 在所有琴鍵中練習所有度數的三重音。
• 研究五分音圈。
• 在C大調中以簡單的和弦演奏音樂
• 將其移調到仍在doremi上唱歌的所有其他鍵中。

在聽音樂時，請註明方向的一些固定點（在時間軸上標記分鐘和秒）（例如，當您在此處進行節奏，序列，三重奏，四分之一的跳動，音階，主音，懸掛或圖案的基調。）然後，您可以用樂譜的音符控制所識別的內容。

在員工上閱讀筆記與在頁面上閱讀單詞無異。開始時，您必須讀出每個字母，但是隨著您獲得更多的經驗，您可以閱讀而無需考慮它，因為您以前閱讀過多次的單詞已記錄在內存中。這就是為什麼我們每次遇到一個從未見過的單詞時都必須考慮閱讀的原因。

要閱讀員工筆記，您首先必須考慮每個筆記的實際字母名稱，但是隨著您對它的使用變得更加舒適，它會自動變成音色，並且譜表上的每個音點都將成為樂器上該音符（在您的情況下為鋼琴上的琴鍵）的代名詞。

我們在唱歌或哼唱的時候通常會只是哼哼而沒有想到音符名稱，除非他們在樂器上有相同的音符時這樣做，在這種情況下，他們可能會想到音符名稱以及在哪裡那個音符在他們的樂器上。

有些系統類似於 moveable do solfege DO RE MI ... ，其中 DO 是補品。

• 規模度數： ^ 1 ^ 2 ^ 3 ...
• 規模度數名稱： tonic ，超調性，中介 ...（唱歌不實用）
• 形狀註釋：

...我從美國精神界知道這一點，但它可能在其他地方使用。

不等同於solfege-色調映射到比例度-但是仍在與相對關係打交道的情況下，根據和弦成員來考慮音調：

• 和弦的根，第三，第五，第七等，

...如果音樂是 C 小調，並且音調是 A♭，我可以認為 LE 可以解決，但如果 A♭是 F 小調和弦的一部分，我也可以認為它是 F 小調和弦的三分之一，或者是 Cm的三分之一。 iv 和弦。

...對於例如，音符“ mi fa so mi do”，我想你不像“ EFGEC”那樣哼哼（以相應的音高）...

FWIW，我沒長大學習技巧。我知道它，但是大約5年前，我開始真正關注它，以更好地理解和諧。

mi fa so mi do 在諧調方面對我來說是立即更清楚的。

EFGEC 首先看起來像是一個混亂的字母，讓我負擔不了諧波的影響。

我認為您不必停止使用solfege。如果某人不懂解說詞，則可以使用音階度名稱（聲調，前調等）與他們交談。如果他們都不懂，那就不是你了。 ：-）

我從您所描述的內容中學到了東西，我看著一個音符或和弦，並想到了演奏該音符所需要的品格和弦或鍵。當我唱歌時，我會從導入音調到歌曲的音高，並依靠相對音高來保持我的調子。有趣的是，我想每個人都是這樣做的，而我現在才意識到其他人可能會以不同的方式做事，也許我會嘗試您的方法，看看是否喜歡。

我不認為solfege有什麼問題，但是對我來說不起作用。我個人的思維方式是鋼琴上的手工造型或小號的指法。那是我演奏的兩種樂器。或者我只是覺得聲音，如果我正在寫，請把它們與書面筆記聯繫起來。對我而言，使用Solfa既​​困難又不自然，但是後來我再也沒有上過唱歌課。為了“校準”我的頭腦音調，我用了一些我熟悉的唱片的記憶-其中之一是貝多芬第七次錄製的開始。我確實發現有時很難在電子鍵盤上使用移調功能，或者唱出與所寫內容不同的鍵。

最終，這取決於個人的工作方式。顯然，solfege適用於許多歌手，或者它仍然不會被教授。我不建議您有意識地停止使用它，但是，如果您做很多事情對您不起作用，我想您自然會找到替代或補充它的東西。

要記住的重要一點是，實際上要描述三件事：

• 一個音符（或多個音符）的絕對音高
• 兩個音符
• 音符相對於補品的相對位置

我是美國的音樂家，我將用它來描述術語每個：

• 從B開始，一直到D。
• 該時間間隔是較小的三分之一。
• 從第3位到第第五，還是Mi來吧。 （這被稱為“可移動的'Do'”；在這種情況下，'Do'恰好是G，並且該音符從該音符的第三個音調到第五個音調）

您可能認為這太過分了，但是每個概念都是唯一的。首先是我需要在樂器上演奏的具體音符。第二個是與兩個音符之間的關係有關，而不管是什麼歌/諧音/聲調/所處的上下文。最後，最後一個是提供間隔上下文的東西-這是幫助您理解這首歌在做什麼，以便您可以彈奏任何鍵。

這帶來了第一個可能的問題：人們使用“ Solfege”來描述兩個完全不同的事物。有些人用它來描述特定音符，而有些人用它來描述與補品有關的音符。在樂團的情況下，使用 Movable Do 解決方案可能會有點不專業-與您交談的人必須將其轉換為您正在談論的實際音符。但是使用 Fixed Do 只是描述特定音符的一種方式-完全專業（當然，假設此人知道您在說什麼；作為美國玩家，它會越過我的頭。）

關於我的想法，比賽時我的腦海裡流淌著什麼？我必須承認，我不是典型的音樂家。我的愛好是聽音樂，然後嘗試在鋼琴上彈奏，通常不聽音樂，當我找不到進度時，通常只進行幾次和弦查詢。具體的筆記常常根本不為我所用。我知道和弦的變化是從E到B到C＃m到A-但是以各種風格演奏這些和弦是非常本能的。如果我必須有意識地認為“好，那麼B和弦中的3位是D＃”，就無法以合理的速度播放這首歌。

我小時候曾經彈銅管，我可以從樂譜上彈奏沒有問題-但後來我意識到我實際上不能“讀音樂”，我從五線譜到手指位置/正確的壓力去正確地鍛煉注意。不梯級-音符名稱-手指位置。我真的根本沒有考慮過音符。

我主要是搖滾音樂領域的歌手，我和大多數音樂人一樣都會100％記住音樂。用。我們確實知道和弦和音符的名稱，有時會使用它們，但主要是通過耳朵使用（儘管也有很多人可以閱讀/轉錄音樂，但實際上很少使用）。我猜想，當您播放的最長曲目少於10分鐘（通常少於5分鐘）時，就可以了！初聽時，我可以準確地重複相當長的旋律部分-我不確定這是不是一種一般才能，倫敦的UCL對我進行了測試，儘管我在這方面不尋常，但我知道很多歌手和音樂家都可以做到這一點

我喜歡這個問題！就像許多在這裡回答問題的人一樣，我基本上是一個完全熟練的視聽歌手，直到我學習視唱很久以後，我才以任何嚴肅的方式接觸到研究生院。我還認為，我要補充的是到目前為止，其他答案中都沒有解決的問題，這說明了人們如何處理需要非常流暢的系統的普遍真理。

進入研究生院的同時，我還在上語音課，我所教的學校使我嚴格按照動手教學法，而我所學習的學校使我嚴格按照固定動法學習。儘管在最初的幾年中很難解決這個問題，但我最終在兩種系統中都變得很流利（儘管如果我說實話，我認為我的視線都不會得到很大改善。）

一般思想

我在下面概述了我個人所做的事情，但是如果要概括一下，我建議真正流利的視覺閱讀者不要通常使用一個系統，但要開發一系列可以互換使用的策略，並根據需要混合和匹配這些策略。

我還教了很多絕對精通的學生，我可以自信地說出色的觀光歌手也會混合搭配多種策略。 （我之所以這樣說，是因為並不是所有人都將我形容為特別出色的閱讀器，並且當音符開始快速移動時，常常會開始與他們自己的音調稍差。

為進一步證明我們的絕對音調朋友和學生也利用關係音調理解，有一個精妙的研究利用了對關係音調理解的進一步證據。跳出完美的音調。）

我做什麼

我會說，根據當時的需要，我在許多不同的思維繫統之間來回快速切換。我試著粗略地整理它們，以便我思考我傾向於使用它們。

1. 知道我在和弦中的位置，然後在那裡唱歌。 （1-3-5-7，等等，很少參考更大的比例尺或鍵。）
2. 使用數字作為比例尺度，類似於可動範圍。
3. 使用固定式解決方案
4. 嚴格按時間間隔工作（“現在升至第6大調”）
5. 創建快速的中級音符，以便在腦海中歌唱對於特別脫節的旋律。 （“無法完全弄清楚如何及時到達該A＃嗎？恩，我可以輕鬆起步嗎？從我所在的位置很容易找到A？太好了！現在只需大聲地唱出音符的一半，我的頭。”）
6. 使用移動式語音搜索功能
7. 了解某些音符如何以我自己的聲音聽起來/感覺。 （唱歌時，高“ F”在我的頭上會很明顯地產生共鳴，只要向上滑動直到感覺到頭像燈泡一樣，我就可以輕鬆地唱歌而無需參考原始音高。）
8. 只需知道某些強味音符的聲音/感覺（例如Flat 2）。
9. 將音符轉換為智能鋼琴或單簧管上的手指運動，並使用它來獲得音符的“感覺”接下來的音符。
ol>

出於好奇，我剛剛撿起了一些難以視聽的東西，隨著音樂變得越來越難，我發現自己更頻繁地切換模式。我可能只使用比例步長數來遍歷整首讚美詩，但是如果您給我一些跳躍性的無調讀物，我幾乎會在所有音符之間切換系統。

當我說我經常切換時，是指我在這些群組之間切換。也就是說，我通常同時使用多個系統。這樣，例如，如果音階度不能足夠迅速地使我得到我的答案，那麼我仍然會對自己的手在鋼琴上的移動方式有一個心理印象，並能感覺到我正在跳到那銳利的6會感覺像。

這些選擇中很少有一個是精心設計的，在這一點上我在任何時候選擇的策略池都是本能的。

已經有了不錯的答案，但我認為對某些人來說，增加我自己的經驗可能會有用。

我演奏低音，然後更隨意地唱歌。我具有solfège的基本知識，但無法實時閱讀分數。對於我的樂器而言，選項卡的確非常易於閱讀（琴弦的線和彈奏品的數字，有時用搖桿以比分數相同的方式顯示節奏）。我會說我在音樂理論方面很一般，我自己最了解，最近在youtube視頻上也很清楚。 ”，可以更容易或更難地找出模式，並記住/識別它們，然後在樂器的位置和相應的音符之間建立強烈的思維界限。

我們的一些示例樂器：

• 在（常規）貝司上，樂器的結構會有所幫助，琴弦之間的音程始終相同，琴弦之間的音調半調，這意味著脖子上的任何音符都非常簡單立即知道八度或五度。每個刻度在整個脖子上形成相同的精確視覺模式。這樣，我就可以很早就弄清自己，大調和小調都是相同的音符鏈，只是從不同的角度開始。
• 鋼琴的結構也很好，因此很容易可以識別模式，但是已經按照比例進行了組織（白色鍵構成了主要比例）。人們可以從中找出不同的東西。例如，所有的黑鍵都形成一個五音階（我實際上只嘗試演奏尖音而在低音上發現了）。因此，找到有用的模式也很容易。

這些模式對於識別您聽到的內容並將其與音樂理論聯繫起來並記住演奏的內容非常有用。

>

有趣的事情：我說過我也唱歌，我注意到我唱歌時的即興演奏比彈貝斯的自由得多。有些人可能會對此大喊大叫，但是理論/解決方法也可能是限制性的界限（或者至少您需要終生學習，才能“自由”生活）。我意識到，在歌曲中，我不會局限於模式，所以我可以從我不了解任何理論的音樂中汲取靈感，而且通常可以帶來更多的可能性。

所以如果您在使用solfège時遇到麻煩，並不是絕對需要進一步學習音樂（但這很有用），您可以使用基於模式的方法學習音樂理論（當然，您也不需要用耳朵聽）如果知道間隔的名稱，則為間隔的名稱。）

實際上並不需要很長時間就可以達到需要任何中間階段的程度-您只需知道音符及其音高即可。類似於讀一本書-我希望幾年前您會忘記拼寫單詞或動動雙唇！

我想我們都使用了solfege背後的概念-參照假定的補品來識別音程。但是，您可以在沒有自覺地引用solfege的情況下甚至在沒有像這樣的情況下就不必這樣做。

這絕不否定學習solfege的方式。如果有的話，也許我的視線會更好！