這個問題可能看起來有點開放，所以我嘗試用盡可能謹慎的措詞來使它保持在正確的軌道上。
希望改變低音中的拾音器，這讓我著眼於Seymour Duncan皮卡。在他們的網站上，他們推薦用於各種配置的拾音器，包括吉他主體的木材。現在，我並不是要得出一個結論，但是在我看來，這似乎是對吉他音調的過度分析，即拾音器在al弱的樂器中聽起來會更好。因此，我的問題基本上是，哪些因素會影響吉他（電）的音調以及在何種程度上起作用？
編輯/額外：我對吉他演奏後的效果不感興趣吉他本身。我有效果踏板，我知道我可以在那裡做瘋狂的事情。我擔心這是我的錯誤，因為當我減少提問和回答時，我就不再理會放大器了。我寧願集中精力於樂器本身的結構對音色的影響程度，而對安培的影響則較小，因為很明顯，您可以在離開吉他的插孔輸出後對信號進行整形。謝謝。
我將電吉他音色的貢獻者大致排序為：
...，我想說的是，撞擊後撞擊力明顯下降。 5。
我毫不懷疑，有些人擁有“金耳朵”，在精心控制的條件下，可以通過盲測將這些樹林區分開。但是，更重要因素的任何變化都將使其成為不可能。
當然，不同的木材具有不同的特性。如您所述，中密度纖維板會吸收振動並破壞延音。但是，要區分兩種不同的硬木的聲音會非常困難。斯萊德（Slade）的戴夫·希爾（Dave Hill）演奏）和廉價的木頭（雪茄盒吉他）演奏。
這是我的想法（單獨要求）：
假設我們保持一個相當標準，平衡的耳放均衡器（我不想特別把耳放放進去），其中有些因素會對您獲得的語氣有重大影響。我絕不是權威，但是由於拾音器配置的不同，我通常可以分辨出Fender Precision Bass和Fender Jazz Bass之間的區別。在我看來，拾音器是影響音調的主要因素。
我們還有諸如琴弦，琴橋和主要電子設備之類的元素，所有這些元素都為音調提供了合理的數量。與沈悶的舊弦相比，新弦的弦聽起來更加清脆明亮。
關於身體和頸部。身體將明顯影響吉他提供的延音。結合琴橋，我可以根據琴身的設計，琴橋的類型（穿線等）看到差異。我演奏了頸部trus低音，並具有令人難以置信的延音效果。因此，我堅信琴身會影響您的演奏結果。
在我不相信的情況下（部分原因是演奏的樂器數量有限）是當我聽到人們說“指板木板”時對聲音有影響。我的意思是，是的，我敢打賭一定程度上可以做到，但是它真的足夠引人注目以至於不平凡嗎？我會接受的琴格本身會對您獲得的聲音有發言權，而我正在排除無品格的低音，但是在我看來，指板的實際木材在發生的事情上沒有多大發言權。至於車身，我想說很明顯，用中密度纖維板將其製成不是一個好主意，但是一塊像樣的木頭就是一塊像樣的木頭。
斯特拉迪瓦里斯（Stradivarius）似乎有他獨特的古典樂器製作方法，作為演奏大提琴10年的人，我知道那種木料可以產生巨大的影響，但在那種情況下，木料本身就是固有的一部分樂器的設計，而我發現電貝司的木頭更像是將所有琴頭固定在一起的便捷方式。您會看到很多奇怪而奇妙的設計，只要其餘的硬件都能完成任務，這些聽起來就很棒。
我很想看到的是一系列的雙盲測試如果從普通的Joe到專業的音樂家，各種各樣的人都能告訴我，我的吉他純粹是基於聲音而製成的。這是我無法承受的，但是結果會讓我非常感興趣，因為我真的不知道答案。有人可以告訴我貝司有楓木，烏木或紫檀木指板嗎？還是電線是現代風格的還是老式的Fender布包電線？
所以我想我正在尋找人們對此的想法。我並不是說我在說福音，是因為我沒有詳細的工具經驗來知道答案。我所發表的只是我在午餐時間上的沉思，以及人們是否會支持西摩·鄧肯的說法，即他們偏愛某種木材作為皮卡。
td; dr： 拾音器被高估了。
嗯，我敢肯定我在之前的某個地方做了這頭咆哮... sub>
您已經說過，許多因素都會影響吉他的聲音。從一開始，聲音全是機械振動，因此很明顯人體等不可忽略。顯然，民謠吉他中的機械部件比電吉他更重要：在那裡，您所聽到的實際上必須穿過木材。
在固體電子設備中，木材的影響是故意最小化：沉重的固體不會對弦振動產生太大影響，因此不會從弦上耗散太多能量，而且由於拾音器正確，因此您會覺得自己總是會得到“純弦聲音” 。但是機械部分仍然很重要：以實際的堅硬岩石作為身體和頸部，延音要比任何吉他更長。音符衰減的方式以及諧波比其他音符保持更長的時間確實很重要，在後面更重要。
然後是拾音器。它們中的每一個都不會拾取琴弦的所有聲音，因為部分聲部具有不同的“形狀”，如琴弦上的駐波。例如，第24品格下方的拾音器（如果有的話）無法拾起E弦上的e'部分，A弦上的a'部分，等等。這對聲音有很大影響，有趣的是，對每個聲音字符串以另一種方式。
拾音器本身非常簡單：一些導線纏繞在一些磁鐵上。由於繞組很多，因此線圈具有較高的電感。 該單一值幾乎完全可以對拾音器的聲音進行分類！為什麼如此重要：一個電感器，可以與任何電容器（例如音調板上的一個電容器或僅吉他電纜一起）組合使用！ ，形成 LC諧振電路。加上一些不可避免的電阻阻尼（音量調節器，放大器輸入...），您將得到一個 RLC 2階諧振低通濾波器。這是一個非常簡單但非常有效的“均衡器”電路，所有合成器廠商都非常熟悉。吉他手大都以很高的共鳴形式知道：哇哇踏板！眾所周知，這會極大地（或可怕地）影響聲音–這就是拾音器對聲音有強烈影響的原因。但是實際上，這幾乎就是他們的全部。原則上，您可以只使用電感性很低的拾音器（這會使濾波器產生超聲波，即聽起來完全是中性的），只需將吉他先插入合成器的狀態變量濾波器即可。然後，您可以隨時在發胖的P90聲音和薄型的廣播播音員之間進行切換（而且您會注意到，這仍然無法使Tele擺脫Les Paul的局面，因為機身振動的方式太不一樣了！）。
對於humbuckers，實際上還有一個要點：它們同時使用琴弦的兩個點，因此駐波材料的工作原理略有不同。但這並沒有大多數人想像的那麼強烈：嗡嗡聲的“較快”聲音主要是因為它們具有較高的電感，產生較低的諧振頻率。
然後，當然至少有一個放大器。 ，可能是之前的一些踏板，主要做兩件事 1 sup>：
形狀/均衡頻率響應。這主要是通過類似於LP12濾波器（稱為拾波器）的濾波器電路（但總是比LP12濾波器更複雜）來實現的。所有這些都可以強調或衰減某些諧波部分或噪聲成分，但它並不能真正改變開始的頻率或它們隨時間的變化。
扭曲信號。這會帶來多種後果：您可以獲得“新的”諧波成分（也許更好地描述為： clone 將某些頻率成分轉化為諧波），您會得到互調效果（特徵性和弦咆哮，或者未定義的泥巴-通過嚴重失真演奏完整的和弦時會發出聲音），並且動態範圍會被壓縮。這些效果越強，您對吉他原始聲音的了解就越少
– ，但是您提供的東西仍然很重要：如果將某些諧波特別強地推入失真中，則這些分量將在頻譜中特別強地擴展，從而使其更易聽見。這就是拾音器似乎對失真的聲音特別重要的原因：拾音器簡單的單一共振頻率通常會在失真開始的地方占主導地位。但是同樣，拾音器不會產生這些部分，只會增強它們。如果吉他在機械上不能支持例如4 kHz範圍內的穩定聲音，則拾音器（即共振峰）會導致失真而產生令人不快的短促叮lang聲，而好的Strat能夠做一個很酷的尖叫聲。如果將共振降低（可能為2 kHz），則同一Strat聽起來可能會很沉悶，因為這些部分只是衰減緩慢而自己聽起來並不有趣。 OTOH，這是Les Pauls展現其獨特的甜美歌聲的範圍，但是起源來自身體和頸部。
這可能正是Seymour Duncan針對各種木材提出的建議所針對的目標。當然，這是這些皮卡/車身組合最受歡迎的原因。但是，每把吉他肯定沒有一個合適的拾音器。我寧願將拾音器作為強大而粗糙的選擇器，來選擇想要使聲音居中的內容。如果您想在歌曲之間或什至在歌曲之間進行切換，更換拾音器並不是一種非常有效的方法。由於在任何情況下它都是無源濾波，因此您始終可以在失真之前通過額外的EQ對其進行近似估計。或者，您也可以採取以下措施：改變諧振頻率等效於改變電容。通常，電容主要分為兩部分：
吉他電纜。啊！誰希望那個對聲音有強烈的影響？
音調電位器電容器。當音調板完全彈起時，該部分幾乎斷開，然後在閉合時“連接”電路。不幸的是，在兩者之間存在一個音調電位器本身的電阻，該電阻會抑制共振，因此該電容器不能真正用於控制升壓頻率。
A解決方案是在吉他中使用有源電路。奇怪的是，吉他手似乎對此想法有些過敏。原因之一可能是最著名的有源拾音器製造商EMG將其推向了極致：EMG81具有您無法用無源拾音器複製的頻率響應。大多數其他製造商則相反，只是將共振留在“傳統上”（但不會隨外部電容而改變，這也不是很大）。
1 sup>在這裡，我不會談論更複雜的效果踏板-當然，您可以使用這些踏板任意長度；在某些時候，您將僅聽到效果，而不是吉他...
Tone quest =用最優化的齒輪簡化信號鏈，可以覆蓋乾淨的音調。
我不會覆蓋踏板，因為這會保持簡單，我將使用布魯斯模型，其中吉他和放大器是一種樂器：
琴弦->吉他琴體->拾音器->前置放大器管->功率管->揚聲器->音箱
示例：
DR琴弦PHR10純藍調鎳金屬中型電吉他弦，吉普森環繞式琴橋SG，帶有P90拾音器，
可在a / b或a上演奏的雙放大器，b帶有腳踏開關。
放大器1臟：Fender 1959 Tweed Deluxe（5E3），帶NOS Telefunken前級電子管，匹配的RCA NOS 6V6GT電源管，Ted Weber版本的Jensen P12Q。 p>
用於清潔的放大器2：Fender 1965 Deluxe Reverb，帶有NOS Mullard GZ34整流器，NOS Telefunken前級電子管和配對的NOS RCA 6V6GT電源管，連接到位於Weber California 12“揚聲器中。
注意，櫥櫃是指接松木，1959年至1965年的老式Fender也可以使用，拉里·羅傑斯（Rarry Rodgers）的產品
示例的像素[注：放大器1不是老式的Tweed Deluxe，而是為適應1965 Deluxe Reverb Cabinet而製造的副本，與放大器2的尺寸恰好匹配。]
謙虛的吉他主角（電纜）只被粗略提及。這是吉他與放大器之間的唯一連接，雖然許多演奏者使用好的引線，但許多使用廉價的引線，但這些引線通常會扼殺來自吉他的信號，因此音調不能正確地遷移到放大器，因此，我認為引線應該排在首位。
吉他的音調受拾音器的頻率響應和位置的影響很大。例如，無論失真量如何，您都可以將琴頸拾音器音色與橋接音色區分開。同樣，您可以分辨出一個明亮的拾音器，而不是渾濁的拾音器。您還可以分辨出固體的半空心音，以及弦距的差異：例如，.009到.042弦在任何情況下都無法聽起來像Stevie Ray Vaughan，缺少數字信號處理（這可能是
音調並非來自任何事物：它容易被信號鏈中的一個薄弱環節所破壞。信號鏈的某些部分並沒有真正地對音調做出貢獻，但是它們必須隨身攜帶，因此，如果它們無法正常工作，它們將會破壞信號。
。例如，揚聲器電纜沒有聲音，但如果電纜斷斷續續，則會破壞您的聲音。信號鏈中任何地方的髒污，氧化的或劣質的插孔，插頭，開關或電位器都會破壞音調，並且您可能會誤入歧途，嘗試各種不相關（也許是昂貴的）的解決方案。
鏈條中具有音調的元素是弦，拾音器，主體和硬件，樂器電纜，前置放大器/效果器，功率放大器，揚聲器箱和揚聲器。
我們真的不能說哪個是主要的，因為它取決於樣式。假設您想彈金屬節奏吉他。顯然，提貨很重要。例如，如果您使用頸部拾音器，則將無法播放矮胖的手掌靜音聲。您可能想要搭橋。不僅是任何拾音器，而且可能是一個平滑滾降的拾音器：不是太刺耳，但是在拾音器中也不是完全沒有生氣的。前置放大器很重要，因為它會產生正確的失真並應用均衡器對其進行整形。但是，如果這種失真沒有被功率放大器正確驅動的機櫃共振所改變，那將只是嗡嗡聲。
失真的樣式在很大程度上取決於放大器，而不是放大器。乾淨的風格。吉他音調越重，使音色保持實時狀態並在錄音時捕獲它的技巧就越複雜，而問題幾乎總是與放大器裝置有關：失真電路，EQ，功率放大器的性能，
在乾淨的吉他中，拾音器和吉他的結構非常重要。頸部位置的空心爵士吉他與Telecaster演奏的琴橋不同。不同的音因它們的本質而受到喜愛，而不僅僅是作為失真電路的輸入。但是，純淨的音調仍然很大程度上取決於放大器。如果使用高保真放大器和揚聲器進行放大，則無源拾音器的輸出將聽起來不佳。當然，乾淨的色調會受到效果的影響。混響對於純淨的音色有很多作用，可以重現電吉他（尤其是固體吉他）所缺少的氛圍。應用於乾淨吉他的一種流行效果是壓縮。壓縮是某些純淨色調中的關鍵元素，對色調的依賴程度也取決於壓縮效果，而厚重的風格則取決於失真。
您的手，靈魂和耳朵。之後，您只需玩齒輪即可找到自己喜歡的東西。人們使用Telecasters製作金屬聲音，聽起來很棒，設計這些東西時沒有人想到金屬。
我會給出一個甜美的建議，因為我偶然發現了它，而且沒人告訴過我。在Paul玩humbucker數年之後，我發現它們聽起來更清晰更好，而且可以將其拉得更高。當您擊打弦樂弦並從那裡微調時，請退後一步。商店中的東西都沒有這樣設置，而且吉他技術人員調換了我的幼仔的聲音也太低了。聽起來像我。
您的靈魂，實踐，實踐，實踐並保持樂趣