只有根源與眾不同。只需彈奏C6的任何反轉音（包括A-C-E-G），並彈奏低於4個音符的低C即可。在所有情況下，它聽起來都像是C6和弦，即具有很高的音質。 Am7也是如此。如果您演奏倒置C-E-G-A（即實際上是C6）但貝司的低音A偏低，則聽起來像是較小的7和弦。

請注意，許多和弦都是如此，例如Am7 / b5和Cm6也共享相同的音符。更好的是，您可以在F的根上彈奏Am7 / b5，這聽起來像是占主導地位的7和弦（F9），而不像是半減弱的和弦。這樣的可能性還有很多，在樂隊背景中經常用到，貝司手會演奏根音，因此只需要演奏3或4個音符和弦即可暗示5或6部分和聲。

C Major（C-E-G）沒有太多的“矛盾”。在任何反演中，最小的輔音間隔是次要的3分；總是會出現一個更加輔音，熟悉且兼容的間隔（III，IV或V），並且感知最強烈。

另一方面，VII間隔非常不協調並且脫穎而出。在15：8的頻率比下，它與VI（5：3）有很大的不同，並增加了iii的“次要”。這與次要和主要的第三結合（6：5和5：4）有多好。 VI與IV和V（5：4和4：3）匹配得很好，並且總體上更加輔音。簡而言之，間隔本身以及它們與其他間隔的交互都會導致非常不同的和諧。

我過分簡化了事情，但希望您能理解。關於感知，要做到精確或客觀是非常困難的-毫無疑問，人們發現A-C-E-G與C-E-G-A的區別遠比C-E-G與E-G-C或G-C-E的區別大。

和弦是從根開始建立的-線索就是名字。因此，C6名義上以C作為起始音符，Am7則以A作為音符。當然，在有4個音符的情況下，將有4種不同的封閉音色可供演奏，並且當有高音和低音時，人們傾向於更容易聽到最高音和最低音。幾打。在根音位置，C6在底部具有C，這在某種程度上使它聽起來像是大音，具有CE大三音，而在根音中，Am7在下面具有A，使其聽起來更像是小和弦，具有AC。

在底部有E或G的情況下，我們認為它不是那麼確定，這也許是區別線變得模糊的地方。對於某些人來說，這些音符只能是C6。其他，Am7，但是正如我之前所說，根音通常決定和弦。

是的，我知道C6的音程為min3，Am7的音程為maj3。我從來沒有真正了解過這種現象。請問有人能啟發我嗎？

我找不到公認的答案，尤其是和通常如何工作。

和聲與調性很大程度上取決於成功 和弦。孤立地查看單個和弦並不能告訴我們很多有關我們如何感知其品質或功能的信息。

在沒有其他和弦的情況下，可以合理地說出該和弦的低音音調 C 是和弦根...

...其中 A 是 CEG 主要三重奏組的第六位。對於爵士樂符號，我們將其稱為 C6 。

類似地，無需任何其他和弦來定義音調，該和弦的低音音符 A 可以作為和弦根...

...現在 G 是 ACE 次要三重奏，爵士符號為 Am7 。

這兩種解釋都是合理的。低音/根（ C 和 A ）都支持三重音，這一事實有助於證明低音是根。然後，這些基礎三合會分別為這兩個和弦提供主要和次要的模態感覺。

但是僅靠呈現單個和弦就無法奏效音樂。

讓我們看看身份是如何變化的。將這兩個和弦中的一個與其他和弦放到音樂環境中時可以更改。

如果我們將其中任何一個和弦前面加上 E 占主導地位的第七和弦，就會得到。

... E7 / B 到 Am7 ，或者。 ..

... E7 / D 到 Am7 / C

在這兩個設置中，第二個和弦都被聽到為 Am7 ，因為第二個和弦之前是 Am 。即使在第二個示例中，當 Am7 / C 看起來像是 C6 時，和聲上下文（在和弦之前帶有其主導音）也使和弦顯然是倒置的 Am7 代碼>。

我們可以通過在 C6 的七分頻主弦之前添加 Am7 / C 作為C6 來重新解釋...

... G7 / D 到 C6 。

這強調了諧波環境（尤其是附近的七分之一和弦）如何確定音調音樂中的和弦標識和功能的重要性。

在上面的示例中，我選擇了爵士符號分析，因為解析加了 6 或 7 的強音和弦是爵士樂，在通常的實踐古典風格中是找不到的。

我們可以從一個例子結束表現出非常普遍所使用和弦的古典風格。在古典風格中，和弦通常被視為小七和弦。但是，與爵士樂不同的是，這小七和弦不是補品。從技術上講，它叫做 sueprtonic 和弦，使用古典分析的羅馬數字將其標記為 ii6 / 5 ...

...此進度將是 ii6 / 5 V4 / 2 I6 。

...更有趣[問題]是為什麼它們具有不同的品質...儘管包含相同的註釋：A-C-E-G

我舉了很多例子來說明質量和對和弦的感知實際上取決於周圍的和聲上下文。