通常使用三個譜號符號，以及中性或打擊樂譜號。

最常見的是在鋼琴音樂中發現的譜號，其中兩個譜號之間用中間C所處的空間，在需要時沿其自身的直線延伸。從該C上升5分，這已經成為一種數據點，並且有一條G線圍繞著C譜號-通常被稱為高音譜號。

從C處下降第5個位置，沿著F線，F譜號在該行周圍捲曲-通常被稱為 bass clef 。我猜那些音符被認為是關鍵音符，並且它們也對稱放置。在頁腳線上。但是，某些樂器的量程會很尷尬，因此使用了 C clef 。它是可移動的，並且可以將任何行插入中間C所在的地方。通常不會在空間上看到它描繪中間C的聲音。

還存在其他譜號，例如帶有8的高音譜號，為吉他音樂的創作提供了有用的場所。實際上，所有音符都在吉他上高出八度音階，這樣就省去了用低音譜號寫出來的麻煩，而不必使用延音線。

沒有譜號的原因，等等。 C譜號（可移動）可能會很好地完成（新符號）譜號可能執行的任何工作，儘管有一個音符可以說出來。因此，我們已經有足夠的工具來完成這項工作。大量的musos很高興使用它們。他們不會混淆；音樂與它們的配合很好。

中性譜號主要用於未定音色的打擊樂器，例如，小軍鼓的圓點中間線

編輯：根據“音樂譜號的起源”，高音譜號以“ G”開頭，低音譜號以“ F”開頭-很容易看-C譜號開頭為“ C”為什麼不說。 C譜號很明顯，但是關於為什麼高音需要看起來像G和低音F，我尚未發現。

幾乎所有約定都可能有所不同，並且在許多情況下也可能會有所不同。但是，在大多數情況下，一個人贏了，它太具有破壞性，無法改變。

在這些譜號中，即使C譜號是最不常用的譜號，也可能最容易理解。它標記了已成為標準參考點的中間C的位置。盡可能使用此譜號。當您向上移至高音譜號或向下移至低音譜號時，由於這兩個譜號都沒有中間C線，此功能將變得不可用。在中音C上方（高音譜號）或下方（低音譜號）八度，但是這些將需要標記可能不太清晰的線之間的間隙。下一個最自然的間隔是五分之一，這具有以下優勢：中間C上方或下方的五分之一也在一條直線上。因此，在中間C（G譜號）上方標記五分之一，在F（C譜號）下方標記五分之一是一個很好的解決方案。

編輯：“ clef”一詞需要特別注意。它以兩種略有不同的含義使用：指代符號（在使用時）；指特定位置的特定符號。例如，“高音譜號”和“男高音譜號”都使用C譜號符號，但位置不同。如今，這僅在C譜號符號中很常見，但在G和F符號中可能會出現。這篇文章看起來不錯：譜號（Wikipedia）

編輯：我忘記了打擊樂譜號，請參見蒂姆的答案。

在其他答案中有很多推測，但是這個問題實際上有一個非常具體和準確的歷史答案，至少關於F和C譜號。 總而言之，基本的答案是，阿雷佐的吉多（Guido of Arezzo）決定在11世紀初至中期使用F和C作為主音符，主要是為了表明這些音符在其下方帶有半音。 G譜號的添加時間很晚，以提供更高音域的錨音。

要更深入地回答：

這是什麼關於G，F和C有什麼特別之處嗎？誰決定使用它們以及為什麼？

“誰”是阿雷佐的圭多，他是與音樂人合作的（除其他外）。在Guido之前，有稱為 neumes的符號，表示旋律的一般形狀，但是沒有辦法精確地指出特定音符相對於其周圍的中立音的高低。抄寫員所能做的最好的就是寫一些比其他東西高或低的紐。但是沒有人員，因此有時將這些中立語稱為“坎波·阿珀托”（empo）（em）。 （請參見示例此處，單詞上方寫有中性符號。）

圭多島（Guido）在1030年左右提出了一種方法，可以精確地測量出與其他音符有關的音符： >

音符的排列方式如此，以至於總是在其自己的行中找到每種聲音，無論它是多麼經常以旋律重複。為了更好地區分這些行，將線併攏繪製。一線或一空間中的所有聲音都一樣。並且為了使您理解每種聲音屬於哪些行或空格，在行或空格的開頭寫了某些單弦的字母。 ^{1 sup>}

這些“單弦的某些字母”表示音符名稱A，B，C，D，E，F，G。實際上，B此時出現了兩種變體：硬b 或現在稱為B-natural的 square b 和現在稱為B-flat的 soft b 或 rounded b 。那八個可能的註釋名稱/字母當時是標準註釋的完整集合。這是譜號的起源，因為我們仍然使用的F，C和G標誌是這些字母的風格化版本。最初，在Guido的系統中，任何註釋字母都可以通過標記線條或空格來用作譜號標誌。

但是，由於Guido的註釋系統太新了，他添加了另一個指導功能-彩色線條：

行也用彩色[...]覆蓋。我們使用黃色和紅色這兩種顏色，通過它們，我教給您一個非常有用的規則，使您可以輕鬆地知道每個音符和任何聲音屬於哪種音調和單弦的哪個字母。 [...] 無論您在哪裡看到黃色，都會出現第三個字母[C]，每當您看到紅色時，都會出現第六個字母[F] ，無論這些顏色是否亮著... ^{2 sup>}

最初，F和C被挑出來並用彩色線表示。請注意，這些彩色的F和C線實際上可能出現在譜線或空間中，並且可以用任何八度音程表示。 Guido為什麼選擇這些特殊筆記？兩個主要原因： ^{3 sup>}

1. F和C是音階下的兩個半音。重要的是要記住，直到1600年代初，譜號甚至在特定的書面部分中逐行移動都是很普遍的。歌手需要能夠立即將自己重新定向到每行音階音符所在的位置。如果您不習慣於讓譜號落在特定行上的現代做法，那麼您需要知道的主要是半音在哪裡。由於中世紀聖歌最初並未帶有偶然符號（可能的B字母除外），因此通常可以假定C或F以外的所有其他行/空格都表示與其周圍音符的整體音調關係。
2. F和C往往是詠嘆調中的“主音符”。即使在這個時候，許多旋律人物也使用了一種主音，它們會以半音的形式分解為F和C。因此，詠嘆調傾向於傾向於F和C作為某些重要音符中性，所以這些音符在音階上以某種方式更加突出。 （這說明選擇F和C表示半音，而不是E和B表示半音 。）
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這裡是第12位早期符號的世紀示例，用紅線表示F，用黃線（有些褪色）表示C。您還會在頁面上部的五線譜前面注意到F（看起來有點像我們的現代F譜號，它的兩個點形成了字母F）的行，並且在頁面底部將C標記為譜號。

如上所述，在第一個Guidonian表示法中，可以在工作人員前面放置任何字母，以指示行或空格的註釋。在前幾個世紀的職員符號中，最常見的音調是字母/譜號，以頻率降序排列（並使用現代八度音符）：F3，C4，F4，C3，D3，A3，G4， E4，G2，B2，B♭3。 ^{4 sup>}

譜號最常見的音符是F3和C4（我們現在稱為“中間C”），這是我們現代譜號所在的位置。但是譜號上有各種各樣的音符。另一方面，彩色線條的使用受到更多限制。引入職員記號後不久，將F3和C4都放在線上並分別將它們分別塗成紅色和黃色變得很普遍。儘管人們可能會在其他八度音階中看到其他F和C線（在線或正常五線譜線之間的空間中），但最常見的出現在F3和C4上，可能是因為它們落在音符範圍的中間其中大多數頌歌的旋律都被註明。 （可以進一步證明這些彩色線用於表示下面的半音，而在某些早期的手稿中可以罕見地但始終如一地使用綠色線來表示B♭可能是偶然的現象。在這種情況下，C線有時不是彩色的，因為它下面沒有半音，而是B♭。 ^{5 sup>）}

無論如何，最終F和C彩色線的功能是結合譜號的字母符號。最初，員工的無色線條通常僅被刮到羊皮紙上或僅被輕微上色。但是幾個世紀以來鋼筆和墨水的變化使在頁面上繪製許多長線變得更加容易，從而導致所有職員線條都使用標準的黑色或紅色線條。逐漸淘汰了將紅色或黃色（對於F和C）著色的麻煩做法。取而代之的是，F和C成為放置譜號標誌的標準位置，現在只在一種顏色的譜桿上顯示。 由於F3和C4是大多數頌歌範圍的中心，並且它們都在線上出現（之前已經專門著色過），因此F和C的這些特定八度音階成為標準位置。

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G譜號在很久以後成為標準。通常，需要在刻度的上限範圍內定位。標準的Guidonian音階（或色域）介於我們現在稱為G2到E5的音符之間。 G2只需要閱讀F3譜號下方的三行，但是高至E5的音符將離C4譜號四行以上。由於在中世紀後期逐漸出現的標準職員只有四行（儘管這種變化持續了幾個世紀），因此有必要在上半部收音機上標出其他一些標準音符作為譜號。

不同於圭多（Guido）明確的證據將F和C的起源解釋為譜號的中心點，G譜號的出現沒有類似的單一來源。但是，在選擇G作為標準譜號的第三位時，可能會影響以下幾個因素：

1. 簡單對稱：一旦F3和C4音高成為譜號的標準位置，將兩行分開放置，則可以將另一譜號放在C4上方兩行，即G4上。理論論文中的許多早期工作人員圖顯示了整個比例尺的所有線條，中心的F-C-G位置顯示出明顯的對稱性。 （這可能是由於在早期文獻中偶爾出現的 D5也帶有字母/譜號，也位於G4上方兩行）。

2. 一旦F和C成為譜號標誌的標準位置，G已經是用於第三譜號的突出音符，尤其是在G2音階範圍的最底部，該音符稱為 γ-ut。我們仍將G線用作現代貝司樂譜中最低的標準線，因為它是音階的最低音。甚至在更晚的資料來源（直到16、17和18世紀）中，最低的人員編制有時也用大寫希臘字母gamma（Γ）標記，尤其是在解釋該量表起源的理論論文中。考慮到將G的中央位置調低了兩個八度，G4線似乎也可以指示譜號。

3. G也是六弦和弦的起始音高。除了職員記號外，Guido還引入了一種音韻化方法，最初是使用 Ut-Re-Mi-Fa-Sol-La 音節。 Mi-Fa間隔包含臭名昭著的半音。在原始的中世紀規模中，只有六處開始出現六弦的音調—半音調—音調模式：C，F（帶有B♭）和G（帶有B♮）。由於譜號的其他兩個選擇-F3和C4-在六弦上起 Ut 的作用，較高譜號的一個自然選擇可能是G4，它最初也起最高的 Ut 。 （如上所述，最低的 Ut 已經經常用Γ譜號發出信號。）

4. 消除簡單的過程。一旦F3和C4成為落在線路上的標準譜號，則較高範圍的譜號也應優先落在一條線上。 E4有問題，因為譜號最初在下面指示半音，而此譜號在上面有半音。 B4同樣有問題，也可能包含扁平/自然問題。 D5可以工作，並且實際上有時可以看到（如上所述），但是在原始色域的最高寄存器中它很高。除了我已經指出的所有積極特性之外，G4還在線上，並且沒有其他問題。

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無論是什麼確切原因（大概主要是第1點和第4點）上圖）， G4成為了14世紀的另一個標準譜號位置，並一直保持至今。但是，應該指出的是，直到18世紀中葉，F和C譜號仍在最標準的那些，最初是基於Guido和半音的位置的。在過去的幾個世紀中，G譜號往往只出現在某些音高較高的樂器的記號中。在聲樂或鍵盤音樂（即使跨度很大）中也很少遇到這種情況，在這種情況下，C譜號在較高範圍中仍然是首選。

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^{1 sup>由Guido撰寫，引自Thomas Forrest Kelly的《捕捉音樂：音符的故事》（emton）（《諾頓》，2015年），第62-63頁。}

^{2 sup >引用於凱利63。}

^{3 sup>更詳細的解釋，請參見Joseph Smits van Waesberghe的第18-19頁，“ 阿雷佐的吉多音樂符號 ， 5（1951），第15-53頁。}

^{4 sup> Smits van Waesberghe，第33。}

^{5 sup>請參見Smits van Waesberghe，第41-43頁。有關進一步的討論和解釋，請參閱安娜·扎亞魯茲納亞（Anna Zayaruznaya），“ 捍衛綠線，或早期Ambrosian Antiphoners中的B-flat符號”，位於哈佛的 Ambrosiana：米蘭聖詠的新來源（霍頓圖書館，2010年），第33-56頁。}

當第一次嘗試顯示絕對音高時，歐洲音樂家確實使用一條線通過一些音符前標記來表示特定音高。最早的“譜號”標記為mi-fa半音（如果有人認為八度音階從C開始而不是在下面的B處連接，則是唯一的。）隨後是其他行（和譜號）。譜號使用的符號（F，C，G）基本上是歷史性事故（從隨機發生的意義上講），儘管標記半音確實產生了原理。人們可能會猜想是用futhark書寫的音樂單詞，譜號的符號看起來可能有所不同。

譜號確實來自“鑰匙”（鎖轉動裝置，而不是島）的根部，就像難題的“關鍵”。

這可能是一種誤解：雖然譜號是根據其外觀命名的，但如今這還遠非令人信服。

這只是一個指示符，用於指示譜號的特徵（在G和F譜號的情況下，譜號的內部中心在此處）。螺旋形，對於C譜號來說是“鼻子”）。事實證明，這個名稱足夠簡潔，可以指代譜號的形狀，因此卡住了。請注意，直到今天才有C譜號保持可變的位置，因此還需要其他名稱，例如 tenor clef （C譜號位於第二行，從上到下計數）。

譜號及其相應的音高位置放置的歷史淵源與聲音和樂器的範圍有關，以及與音色標註有關的問題。特別是，從“典型”人聲的範圍開始，參照係是基於被認為是西方藝術音樂及其前身“正常”的範圍（低音，男高音，女低音和女高音）。譜號的位置是要提供一個可移動的窗口，以確保給定音樂的音符（音高）的“大量”和部分（低音，中音等）最終出現在譜號上，而不是在譜號上方或在總帳行下方。原因是工作人員的間距比最終在上方或下方的分類帳上的間距更易於閱讀和定位。就這麼簡單，實際上只是所施加的符號系統的機械人工產物。

請考慮一下，如果所有音樂家和樂器只有一個員工，並且所有音高都絕對定位，那將花費大量的紙來寫出零件，並且該紙的大部分（垂直）將是“無意義的”浪費空間，除了空的工作人員線條和空間，沒有筆記。譜號（以及用特定的“鍵”進行調音的樂器的緊密相關情況）實際上只是解決該表示法問題的一種機制。並不是說我們需要比賽，而是除了在某些相對有限的情況下使用C譜號之外，可以說在某些鍵上設置樂器系統是一種更為“成功”的嘗試解決方案，因為這種情況一直持續到今天，而除高音或低音之外的譜號的使用也有所減少，並指出當今所有音樂中絕大多數都是用高音或低音譜號（或兩者的組合）表示的。

多年來，有許多工具示例在員工之間轉移。約翰尼·史密斯（Johnny Smith）在50年代和60年代採用了一種吉他方法，吉他手從盛大的琴譜上朗讀（與鋼琴相同），而當前的吉他手則讀出高音譜號，儘管該樂器從其書寫位置下移了1個八度，類似於次中音，這將移至第九大調（即Bb次中音薩克斯）。男中音號（Euphonium）和次中音長號都可以用高音譜號Bb書寫並移調至第九大調，也可以以實際音高（C）讀取低音譜號，並且如果您演奏這些樂器，則準備好處理與任何一個。

G，F和C的特殊之處在於它們是系統中間的鍵：C沒有平整或尖銳的形狀，F有一個平整的扁平，G有一個尖銳的扁平。因此，它們是最自然的音符。

著名作曲家巴赫（Bach）起源於我們目前的記號形式。有高音譜號（您提到的“ G”譜號），基礎譜號（“ F”譜號）和可移動譜號，它們可以是次中音或中音或其他任何東西。直到最近，譜號也有所增加。對於歌手來說，有四個不同的範圍。高音，中音，中音和低音。擁有11條線的“大”或“大職員”既包含G部門又包含F部門。

之所以能夠存活到今天，是因為它們能夠滿足大多數樂器的需求。即便如此，仍有許多樂器使用可移動的“ C形譜”。 “中音”譜號用於巴鬆管，大提琴，上低音號，低音提琴和長號的較高音域。中提琴使用“中音”譜號。

對於音樂的歷史，YouTube目前正在舉辦“霍華德·古道爾的音樂故事”。這是一部六部分的紀錄片，內容來自羅馬時代，展示了音符和音階的起源，直至現代。

此外，喬治·A·韋奇（George A．應用於基礎音樂理論的耳部訓練和視線唱歌是一門針對學校和私人學習的實用且協調的課程，可在線免費獲得，在亞馬遜上非常便宜。轉到 https://archive.org/details/eartrainingsight00wedgiala進行預覽。

希望這會有所幫助。祝一切順利。 B'H。